viernes, 16 de febrero de 2024

CARNAVAL DE CAJAMARCA-PERÚ: MI HOMENAJE

CARNAVAL DE CAJAMARCA-PERÚ

 
"Comparsa de Carnaval", Óleo sobre lienzo de Luis Albitres Mendo

SONES DE ESPERANZA Y ALEGRÍA


Por LUIS ALBITRES MENDO


Sí, porque en estos caóticos y terribles tiempos, de carnavales políticos y farsas permanentes, que no terminan, que se prolongan indefinidamente, solo nos queda apelar a la fantástica y empecinada vocación de esperanza e ilusión del pueblo peruano.

¡Ah!, pueblo peruano, éste, el de memoria frágil, ojalá hayas tomado lecciones del sufrimiento y de la miseria que nos trajeron determinados regímenes!


En Cajamarca se vivió el carnaval a quemarropa, a lo fin del mundo, como queriendo vengarse de la mala racha de los últimos tiemps, deseando con vehemencia y aprehensión absorber vida, alegría y felicidad.
Los rituales que cada año, jubilosa, puntual y celosamente celebramos, cumpliendo una liturgia largamente esperada nos impulsa a volver a la tierra, pues los carnavales son festejados en todo el mundo y el Perú no es una excepción. Incluso cada pueblo y cada región le confieren un rostro típico con festejos y celebraciones originarias del lugar.

UN BRINDIS ALREDEDOR DE LA DICHA 

UN RITUAL PARA ATRAER LA PROSPERIDAD


Pancho Deza nos contaba el otro día que hay pueblos en el Perú que cuando sienten los apremios de la alegría y desean expresarla acuden a plantar un tumbamonte en cualquier época del año.

Lo cual afianza nuestra idea, el baile alrededor de la unsha implica un acto de convocatoria, un brindis alrededor de la dicha, un ritual para atraer la prosperidad.
                          
Bailamos, cantamos y brindamos para que nos vaya bien, para atraer todos los bienes de la tierra. Jolgorio y admonición, placer e invocación, goces y esperanza.

El desfile de las comparsas y patrullas, el domingo 1° de marzo, fue un espectáculo de gran colorido, creatividad e ingenio. Nuevamente triunfó el Barrio San Sebastián. Enorme despliegue de fastuosas representaciones, disfraces y vestuario.

Las actividades previas fueron exitosas, por lo visto, pues otros barrios, San Pedro, San José, La Merced y otros, mostraron menos fastuosidad y menos lujo en vestimentas y atavíos.

Las comunidades circundantes, pallas y chunchos, fisonomía vernacular de la región, en su máximo esplendor, colorido y autenticidad, combinaron su alegría con el derroche de creatividad, color y talento de los barrios más populosos.

SE DILUYEN LAS BARRAS SOCIALES


Lo típico de este carnaval, aquí en Cajamarca, al menos en estas fiestas, la total integración de los barrios y de las clases sociales. Tan igual desfilan las campesinas de las comunidades periféricas como las diversas academias de folclor.

Igual se lucen las cholitas del campo y las señoritas de la ciudad. Belleza de la mujer cajamarquina. Todas acaparan los aplausos. Las reinas de los diversos barrios compiten en simpatía y garbo.

Espectáculo aparte constituye la espera de la aparición del corso. Lluvia de globos multicolores, intercambio de risas, picardías y humoradas. Propicio el ambiente para el goce y la sonrisa, cualquier movimiento en la pista de las avenidas o calles a lo largo del itinerario del corso, causa hilaridad y carcajadas en la numerosa concurrencia apostada en las veredas o en la Plaza de Armas.

PLENOS DE ALGARABÍA Y JOCUNDIA


El entusiasmo este año no ha disminuido, oyéndose en las noches, pese a la crisis o quizás debido a ella, los clásicos sones carnavalescos, plenos de algarabía y jocundia.

Durante toda la noche pasaron alegres comparsas espontáneas y populares al típico ritmo de un pequeño bombo o tambor, pitos, panderetas y las infaltables guitarras, violines o acordeones.

En los textos de los versos, ahí reside la catarsis. Dicen lo que quieren, se expresan sin ningún prejuicio o censura. Hay que ver la chispa que se manejan. En sus cantos y burlas caen políticos connotados, autoridades vigentes, personajes no gratos, etc.

Al final, los clásicos contrapuntos de última hora, entre mujeres y hombres, punzantes, maliciosos, humorísticos.

EXORCISAR LOS TERRIBLES MALES QUE AZOTAN AL PERÚ DE HOY


Los cantos y el baile, aparte de la vistosidad y el arte de los carros alegóricos, son expresiones que apuntan por la vida.

De este modo los alegres pobladores de Cajamarca exorcizan los terribles males que azotan al Perú de hoy.

Cantando, bailando y bebiendo, llaman a todos los espíritus positivos y optimistas para contrarrestar la miseria y los problemas reinantes como la nefasta corrupción.

CAJAMARCA, MARAVILLOSO MESTIZAJE ANDINO


Carnaval cajamarquino, maravilloso mestizaje andino, auténtico encuentro de dos mundos, el carro alegórico de Colón y sus carabelas lo proclamó ante el pueblo, con un personaje archiconocido en la ciudad y que caracterizó excelentemente al descubridor de América.

Lo que faltó: Se hubiera complementado lo ibérico con lo nativo, interpretando alguna alegoría indígena. Podrían haber representado a Atahualpa, con su séquito, sus mujeres y sus guerreros. Con ellos la raza andina hubiese sido magníficamente encarnada.

Una vez más la paloma de la paz fue tela de fondo de un carro alegórico. Paz tan requerida en estos tiempos para nuestra patria, otras naciones de la Patria Grande (América Andina) y en otras regiones álgidas del globo teráqueo. .

DESEO INTENSO DE VENTURA Y DE PROLONGAR LA ALEGRÍA


Cajamarca, Perú, su vocación pacífica, su opción por la vida fue reafirmada en la riqueza de colores, en la belleza de sus mujeres, en las rítmicas y apasionantes danzas, en el jocundo canto, en los versos pícaros, plenos en última instancia, de amor a la vida y deseo intenso de ventura.

La simpatía e ingenuidad del público se manifiestan en cómo insisten los espectadores en tomarse fotos con los personajes disfrazados y cómo ponen a sus hijos menores, a veces aún bebés, en manos o brazos de reinas y protagonistas de alegorías.

Muestra del hambre de calor humano y afecto, que todo el mundo siente. El deseo de prolongar la alegría a través de las fotografías, el recuerdo impreso, el color grabado.

El placer de cantar, de seguir el ritmo, de hacer música. Con palitos, con pequeños tambores, el ingenio sale a relucir y la alegría se reparte a sorbos. A punta de amicales estímulos, vacilándose en la calle, en las plazas, en las casas, entre fraternos amigos, compadres, vecinos, familiares.

EL SIGNO VITAL DE ESTOS CARNAVALES : DULCE LICOR DE LOS  AFECTOS MÁS CÁLIDOS


El signo vital de estos carnavales cajamarquinos, la alegría de vivir y el ansia de perdurar, sorbiendo, escanciando hasta el final, hasta la última gota, los goces terrenales que la vida ofrece.

Ir a tomar, a la tierra natal, la chicha añeja, amada por lo que significa, en el marco de las fiestas, dulce licor del amor, de la amistad, los afectos más cálidos, los sentimientos humanos más gratificantes, el reencuentro ansiado con los seres más queridos.

Luego vendrán las fiestas de las unshas, así con ese sabor entre quechua y mestizo, con ese acento netamente cajacho se le llama aquí al palo cilulo o tumbamonte.

UNSHA: ÁRBOL MÁGICO Y DE BONANZA:  FELICIDAD PARA TODOS


Las unshas irán permitiendo a las gentes, solazarse y al mismo tiempo, juntando manos, anhelos y deseos intensos de cambiar, de mejorar, danzando siempre alrededor de este mágico palo cilulo, invocando a la buena suerte, a la esquiva fortuna que escamotea nuestros mejores augurios y que pasa de largo.

Pero nosotros, árbol mágico y de bonanza, perseverantes, tensos y persistentes, seguimos bailando, machos y hembras, encandilados, enamorados de nuestro común derrotero, la paz, la vida y la felicidad para todos.

(Artículo publicado en el Diario La Industria de Trujillo-PERÚ, antes del Año 2,000)

jueves, 8 de febrero de 2024

JOSÉ ANTONIO BENITEZ BUAIS: POÉTICA CON SABOR Y DULZURA DE ETERNIDAD. Por Luis Albitres Mendo

 

JOSÉ ANTONIO BENÍTEZ BUAIS



POÉTICA CON SABOR Y DULZURA DE ETERNIDAD



Por LUIS ALBITRES MENDO

JOSÉ ANTONIO BENÍTEZ BUAIS (Tarija, BOLIVIA, 8 de febrero de 1940): Con la poesía clavada en el alma, maestro a carta cabal, sindicalista solidario y tantas otras cualidades que hacen de él un personaje único y original, su producción poética exhibe un inmenso, maravilloso arsenal de catárticos elementos líricos. Todos pugnan por elevar, evolucionar y enriquecer la conciencia humana. No solamente a nivel individual. También a dimensión planetaria.

La Humanidad es una y los poetas, junto a otros, como sacerdotes y auténticos líderes espirituales, artistas, filósofos, científicos, etc., son los verdaderos impulsores de su crecimiento solidario.

Esta reseña poética reúne breves comentarios sobre algunos de los fascinantes poemas que regularmente suele publicar en las redes sociales y otros, el magnífico poeta boliviano, quien con una sencillez inaudita, nos entrega constantemente, poemas, enriquecidos con una carga emocional de innegable belleza, los cuales llegan a gran jerarquía poética con suma facilidad. Con experimentaciones e intentos lógicos en este universo de la poesía, en su vertiginoso caso, con innumerables galardones, entre premios y diplomas virtuales de muchas instituciones poéticas internacionales, de diversas partes del mundo, ha inspirado expectativas y va consolidando su nombre.                                                                                                                           Su poética va incrementándose paulatinamente día a día y va arraigando su  madurez lírica con mayor fuerza y reflexión.                                                                                                                                  Alucinante enfrentamiento a textos poéticos, abordando temas cotidianos. Sin alambicadas técnicas literarias, su claridad y comprensión literaria son proverbiales. Realzan la riqueza y y profundidad filosófica, magisterial y humana de su mensaje poético. En realidad, inaugura un vínculo de la realidad con su pasado o una inspiración para el porvenir.                                              Y por supuesto, señala con gran donaire, muchísimo de la riqueza espiritual y cultural, la raíz y avances de la tradición de su tierra y la riquísima capacidad artística de su gente, que es comunitaria y exhibida en toda Andinoamérica.                                                                                      Todo esto lo manifiesta en sus poemas, que pronto integrarán sendos libros, junto a la importancia del amor en todas sus facetas, el valor de la solidaridad a todo nivel, y la compenetración con el diseño integral de la Patria Grande, que debe empezar con nosotros mismos, en la interrelación diaria.

LA MÁS REFINADA Y ENTRAÑABLE RECEPCIÓN DE AMOR

AMOR DE NAVIDAD. Breve poema de intensidad plena. Romántica plegaria, donde obtener como regalo de Navidad el ansiado beso en los labios rojos y sensuales de la amada, se convierte en la más refinada y entrañable recepción de amor : “El tiempo, un soplo divino,/ que disipa penas y alegrías,/ acorta distancias y olvidos/ entibia corazones en invierno.// Cómo olvidar nuestro momento. Conocerte a distancia, en Navidad, con trineos de amor y felicidad, con besos en alas del viento,/ sellarlos en tus labios escarlatas.// ¡Aunque lejos! Nuestra pasión,/ consumió el hielo de nuestra soledad,/ la blonda nieve, paciente, contuvo/ los corceles de nuestra ansiedad/ a pesar de no tenerte en mis ojos,/ tu perfume de pinos enamorados,/ penetró mis venas hasta mi alma.// Cómo poder expresar esta felicidad, / de sentirte llegar cuando arriba la Navidad./ Cómo poder tocar la estrella de Belén,/ Cómo, besar la estrella de mis sueños.// Mi carta se llevó la estrella fugaz,/ en ella pido con profunda devoción,/ pueda depositar  mi beso de amor,/ con sabor y dulzura de la eternidad,/ en tus labios sensuales carmesí,/ y así, amor mío, se cumpla nuestro sueño. ¡Pero por favor, que sea en Navidad!”

Ese eterno amor niño que pervive fragoroso, vivaz y travieso, cuya intensidad atraviesa el tiempo y las distancias que separan a esta emblemática pareja de amantes, que se remonta a esa iluminada etapa de la primera juventud: ESTA VIDA NO ALCANZA:  “….Es fácil decir adiós, como decir te quiero,/ difícil creer que no estás, como no está el día/ dónde estarás, mi primavera sin alegría,/ despreciado frío invierno, todavía la espero.// ………/ Ibas a dejarnos, a mi corazón y mi alma,/ estrella fugaz, viajas a gran velocidad,/ así te fuiste, de a luz a la oscuridad,/ no cantan ya, arroyo ni pájaros, todo es calma.// Fundirme en la tierra, soy semilla de esperanza, / otra alma, para olvidarte o quererte de nuevo,/ que para llegar a ti, el cielo o el averno muevo,/ ¡Proclamo!, que para amar, esta vida no alcanza.”

 

LA CANCIÓN DE LA UNIDAD. CUÁNTO ANSIAMOS MEJORAR

Uno se pregunta. Cómo andará el anecdotario de la vida de este poeta, aleccionado de fantásticas y simpáticas, pero inquietantes y maravillosas reacciones y actitudes ante las circunstancias que le deparan, a diario, el destino y la vida.                                                            Llama la atención esa larga historia de encuentros y desencuentros, propios del avatar personal de cada quien y que cada uno maneja de acuerdo a su capacidad intelectual y sensibilidad.         Y de esa maravillosa mente, nacen enternecedores versos que conminan a reflexionar, acerca de lo mal que estamos y cuánto ansiamos mejorar.

Apreciemos la excelencia y el resplandor del  poema “EL MUNDO AL 2024”, ansia de bien, candorosa implicancia en el progreso de su inquietud humanitaria, pregonando el desarrollo comunitario, adorable inspiración la suya, cuando menciona todo un ideario para crecer : “Ver a mi pueblo y al mundo feliz,/ hombres y mujeres cantan a la paz,/ niños, pintan sus sueños de felicidad,/ la Madre Tierra se viste de fiesta./ Cantan los mares, junto a sus peces,/ las nubes se visten de gala, a sus aves/ el cielo infinito le sonríe a la tierra,/ el viento, peina los trigales dorados,/ que mañana serán el pan de cada día,/ que nunca faltará en ninguna mesa./ Los pueblos elevan himnos de libertad,/ no hay más guerras, desarme total,/ el mundo, canta la canción de unidad,/ la guerra bacteriológica fue vencida,/ unidos, festejan los mandiles blancos. Se acabó el racismo, la marginación,/ la discriminación y la explotación,/ las armas se transformaron en oración,/ en herramientas de trabajo, de estudio./ La Madre Tierra, florece de nuevo,/ los seres de la tierra, el agua y  del aire,/ agradecen al cielo, el divino milagro,/ ¡Señor!, haz que todo esto, sea realidad,/ que solo despierte para verlo ¡el 2024!

Poesía redentora. En todo momento exhibe identificación, compasión, inmenso amor por los seres humanos, empezando por los niños y continuando con las mujeres y ancianos. Redobla su inspiración al ocuparse de las madres, padres y maestros. El amor, es su leit motiv y el lar natal y la Patria Grande ocupan un lugar preferencial.

AL POETA TODO LO HUMANO LE CONCIERNE

Y como para ponerse a tono con la vigencia de nuestra historia universal, toca ese álgido tema de la guerra en GAZA. Su inquietud planetaria se traslada. Todo lo humano le concierne. Esta vez, escrito con la integridad de un maestro, escribe un poema que tiene alcance universal, pues va hasta los confines de nuestra PATRIA GRANDE, hasta PALESTINA. Y escribe estremecido. Imbuído de conciencia planetaria, humanística, con palabras conjugadas a sangre y fuego.

Es la madurez del poeta la que prima, imponiéndose a pesar de la consternación e impotencia, el horror y el caos de esa terrible realidad. Decididamente, un combate desigual, con ventaja a ojos vista para Israel. Una hecatombe se cierne sobre un pueblo indefenso que paga culpas existenciales injustas e inclementes.

En sus versos emerge la piedad, la misericordia secular y profunda que vive en el interior de espíritus nobles. Esa proverbial carga energética proviene, de algún modo, también , del Cosmos Infinito de la Inteligencia Cósmica, cuya fecundidad y conciencia se reproduce en  ciertas almas privilegiadas, para hacer magisterio frente a los extraviados y despistados seres humanos.

Qué infamia, el grito de Palestina debería sobrecoger y el mundo rechazar esta desdicha, esta injusta guerra de lesa humanidad. Que este grito, cuasi desesperado, en que se constituye el poema no caiga en oídos sordos. Algo se ha hecho. Manifestar su malestar frente a la masacre. El poeta ha pronunciado un aullido estremecedor, como para ser oído. Ojalá sirva de émulo para esta desventurada Humanidad. Para alborear ha escrito el poeta. Para aclarar el panorama. Para alumbrar sobre tremenda injusticia en la contienda.

APOTEOSIS DEL BESO Y EL ABRAZO. LA DICHA DEL RETORNO

¡AÑO NUEVO! El poeta, sobrecargado de amor en el pecho, el leit motiv de toda su poética, se luce en este poema que expresa la dicha del retorno, el júbilo de la reconciliación del invierno y la primavera, el pasado y el presente , aprisionados y remanentes, sofisticados y antiguos. Versos que siendo clásicos, apuntan a la vanguardia del corazón. El autor, incendiado de euforia romántica, escribe obsesionado por la belleza de un romance que pudo ser pero será, en el infinito espacio de una voluntad y un deseo irrefrenable, ansioso, apasionado por un reencuentro y un renaciente y eterno amor. Renueva su oceánica entrega a un amor de adolescencia que no culminó, pero que permanece fresco y vigoroso. Late, como podemos corroborar, con una fuerza arrolladora. Una esperanza que no se diluye fácilmente. Por el contrario, surge abundante, triunfante y enaltecedora: “Otra vez llegamos ansiosos,/ al puerto fatal de nuestro tiempo,/ donde brillan felices y alegres,/ las estrellas de la esperanza. // Tus ojos, cristales de ilusión,/ iluminan lo oscuro del incierto,/ mi corazón, crece en lontananza,/ abriga la distancia, cruel y fría,/ que separa tus besos y los míos.// ¡No quiero otro amor!¡Jamás!,/ no quiero nada nuevo, ni mañana,/ ni hoy, que suplanten tus besos,/ que aún no llegaron a mis labios,/ que sin conocer su virginal frescura,/ mi boca se desnuda,, en su dulzura.// Se apaga la hoguera  de la edad,/ se enciende el nuevo ciclo,/ con el sol apasionado de tu mirada,/ mis brazos crecen a la distancia,/ tratando de aprisionar tu sombra,/ que se diluye en lluvia de mil besos.// ¡Oh, amada mía! Inmensa ternura,/ consuelas esta soledad en agonía,/ será una estrella fugaz, esta noche, / alegría, felicidad traerá el nuevo día/ ¡Tú y yo! Seremos nuevos amantes,/ renacerá nuestra estación del amor,/ los trigales cantarán nuestra canción,/ los arroyos embriagados de pasión,/ soltarán los vientos, ágiles heraldos,/ que dirán al mundo de nuestra unión .// Porque tú y yo, hemos decidido,/ la eternidad de nuestro intenso amor,/ así pasen  cada día los años eternos,/ siempre seremos tú y yo, ¡siempre!/ Con lluvia de lágrimas de dicha,/ abrazados al infinito, diremos/ ¡Felicidades amor, es Año Nuevo!

INMENSIDAD INCONMENSURABLE DE SU PERSISTENTE Y EXULTANTE AMOR

ELEGÍA AL AMOR PERDIDO. La noche cayó para el poeta y las estrellas negaron su hechizo, pero al poeta le llegó la luz. Cerró el telón sus cortinas dejando al amor ausente y vacío el corazón. Qué hacer ante tragedia tal. Distanciados por manos sin piedad. Miles de kilómetros separan nuestros sueños, pronuncia desquiciado y desvalido el autor. La inspiración en cambio, inundó su mente con abundante exultación, refugiándose en la calidez de sus versos y la inmensidad inconmensurable de su persistente amor.

AL AMOR DE UN POETA NO LO DERROTA NADIE. ES INDESTRUCTIBLE, PUES NACIÓ DIÁFAMO E INFINITO

MI ALMA SUSURRA AL CIELO. Se trata de un amor que nació cuando eran niños y luego adolescentes. Ellos eran tal para cual. Se amaron tanto que lo diseñaron eterno. Por eso pervive en el tiempo. Un primer amor cuando él y ella eran muchachitos. Pero el destino fatal, una sociedad ciega, cruel e intolerante, se la arrebató de una manera asaz dolorosa. La enviaron lejos, para que nunca más puedan comunicarse.

“Así ocurrió y quedó para siempre en mi corazón y en los amargos recuerdos. Nos conocimos, ella de 12 años y yo de 13 y nos separaron: ella de 18 y yo de 19. Primer amor con raíces muy profundas y regadas entre la adolescencia y la juventud. Ni modo. Así es la vida”

Pero al amor de un poeta no lo derrota nadie. Es indestructible. Imposible amedrentarlo o extirpar de su corazón lo que nació diáfano e infinito. He aquí el Soneto de Amor: “Mi alma susurra al cielo/ se queja el tiempo cuando te/ recuerdo,/ porque insisto en verte cada/ momento,/ en la distancia, más cerca te siento,/ nuestras almas ya tienen un acuerdo.// Ellas cantan cuando estamos/ dormidos,/ lloran dolientes, si no las sentimos,/ temen yacer sueños que/ concebimos./ Distancia y tiempo nos quieren,/ ¡hundidos!// ¡Nunca! Dejaré de amarte un instante,/ mi alma susurra al cielo,/ cuánto te/ amo,/ mi corazón siempre, será constante.// Porque en soledad como ésta, te/ llamo,/ en la noche, se convierte en mi / amante,/ y mi alma te susurra, ¡Cuánto te amo!”

Es la historia de siempre, los prejuicios y las vallas que interpone una sociedad pacata, cuya absurda intolerancia es notoria e inadmisible.  Pero el poeta vence, a través del tiempo, con su egregia poesía, de esencial entereza y alto valor humano. Con su poesía, realmente está salvando al mundo, por la pedagogía de su vida, el coraje y valentía ante las dificultades y escollos que nunca faltan y él las enfrentó con gran temple y firmeza.

OPTIMISMO CÓSMICO. TROCAR TRISTEZAS EN ALBRICIAS Y EXPLOSIONES DE FELICIDAD

¡ABRÁZAME FUERTE MI AMOR !!!: Al fragor de un amor infinito, impenetrable y absoluto, el poeta involucra, esperanzado e intenso, alberga y abarca al sol, al viento, al arroyo y a las doradas mieses. Tanta fuerza imprime en ese sentimiento amoroso, que pletórica su alma, la colma de un optimismo cósmico y se eleva por encima de valles y montañas y al mismo tiempo su voz, entrelazada a los labios de la amada, asciende, acuna y sella besos que arrullan y acarician, labios felices de trocar tristezas en albricias y explosiones de felicidad. Qué fácil es descubrir para el poeta el oasis de la felicidad, que en el poema estriba en la voz susurrante o cantarina al oído de su musa y beber el agua encantada de sus labios, instaurando besos que lo encaminan hacia el éxtasis. Con este asequible y placentero, diseñando un triunvirato del amor, el autor nos conduce gozoso hacia la luz y el deslumbramiento. Tal es el encanto de su magia poética.

EL ARTE QUE LO ARROBA, PRODUCE LA CATARSIS

FATAL ESPERA : Poema que rezuma un riguroso combate con la distancia y el tiempo. La soledad asoma sus tentáculos, pero se enfrenta a la obstinación del amor. No obstante, puede ser dulce el amor , pero también impone ciertas amarguras que a veces lo hacen distante, duro e indiferente, y el amante, entonces, acude al arte que lo arroba y, de inmediato, se produce la catarsis.

FATAL ESPERA rememora el Mito de Sísifo. El eterno ascender con la roca del amor y el eterno caer, por la indiferencia, desamparo y el desamor. La inútil espera ante la No Correspondencia.

REGISTRAN DIFERENTES TONALIDADES Y DECIBELES EMOCIONALES

GITANA: Sin llegar a ser lujurioso, con una despampanante sutileza, el poeta nos invita a un insinuante y pletórico baño de sensualidad oral, al abundar en la gozosa y placentera experiencia del beso, el amor sensual expresado en la experiencia de los labios.

Un romance, en suma, una historia de amor a primera vista, al primer instante de las miradas. Una explosión poética de atracción fatal por una fulgurante mujer apasionada y su exótica profesión, donde la tenue suavidad de manos y dedos, mirada penetrante y dulce timbre de voz, disponen de una predisposición tan delirante y emotiva, en los asuntos del ensueño y la ilusión, que capturan para siempre al autor del poema y sus lectores, catapultando automáticamente al poeta a la posteridad.

ILUMINAR LAS MENTES DE LOS DEMÁS

DÉJAME SOÑAR: Escuchando este poema, grabado en las redes sociales, uno llega a la conclusión, que es una pieza fantástica, plena de esperanzas, bendecida con lluvias, semillas y frutos. Llama la atención la embriagadora voz del poeta, la cual adquiere una dulzura inédita, al caudal de emoción poética. Versos exquisitos, ahítos de amor y abrumadoras ansias, envueltas en volutas de romance, explícito amor sensual y deseo.

Jamás alguien ha donado un beso, tan repleto de infinito calor, desbordando placer, al tener en sus brazos a su musa, la walkiria adorada. Pacífico remanso de dulzura. Canto rumoroso al Amor Soñado. Sutil ventura. De su añorado linaje se ha enamorado una doncella y feliz el veterano amante vela la belleza capturada y jubiloso asciende hasta cielos de infinito azul. Ante amor tan intenso surge perdurable estela que oscila, ya incandescente y tenso ante un posible e inminente abrazo primordial.

Ascender a los poemas de Benítez Buais, es ingresar a un mundo cálido, un universo donde las emociones de diversa índole, registran diferentes decibeles y tonalidades emocionales.

El poeta es tan sincero, franco u espontáneo que logra introducirse en mentes y corazones, afiatando sus mensajes y significantes. Revalidando sus sentimientos, a tono con los temas que toca. Al día, actualizado con lo que sucede en el mundo, para José Antonio, nada le es ajeno. Por eso escribe, fustigando todo tipo de injusticias y mezquindad de naciones y entidades poderosas, que insisten a toda costa, en soliviantar nuestras reacciones a favor de los desposeídos, los niños, mujeres y ancianos: ¡Bendita misión de los escritores y poetas de su estirpe!

TÚ ERES MI PRIMAVERA : Rebosante de elán vital, José Antonio,  ostenta iluminada inspiración solar. Poema que posee la misma jerarquía de GITANA. En sus versos brotan espontáneas las mismas ganas de vivir. El poema, de jubilosos espasmos vitales, finaliza el círculo de un romance, pletórico de pasión y euforia.

PONIENDO REGOCIJO EN SU CORAZÓN, REDOBLE DE UNA SINFÓNICA ALEGRÍA

NIRKHA: Apoteosis de amor paternal a una hija predilecta, cuyo nombre, NIRKHA, o sea LUZ en otro idioma, puesto con óptica de poesía, marca su destino: Alumbrar doblemente, la ya  luminosa vida, de un padre que ha hecho del Amor, su credo, su religión, su ruta y su emblema, el sendero por donde  marcha su generosa existencia.

Para ella, para Nirkha, un amor puro que brilla rutilante, con luz propia, teniendo en el pecho la insignia y el redoble de una sinfónica alegría, rebosante de felicidad. A su vida llegó la niña esperada con ansias, la estrella del contento, la dulzura hecha criatura, quien sería la que pondría regocijo en su corazón y en sus días para siempre.

SUBLIME ESENCIA DE LA UNIÓN QUE SOLIDARIZA: ANDINOAMÉRICA

CORAZÓN DE LA PATRIA GRANDE: Vibra en este poema intenso, ese corazón gigante, que alturado y esperanzador, canta alborozado lo que su mente profetiza, la concretización reveladora de una Patria Grande y poderosa, afincada en la resolución decidida de todos sus hijos. Tú, José Antonio, hijo predilecto de TARIJA-BOLIVIA, envalentonado y robustecido, por ese amor fortísimo que sientes por la tierra, adelantado en las artes que reverencian la sublime  esencia del amor, has entendido las urgencias de la unión que solidariza.

Solidaridad, unión y comprensión de nuestros pueblos, llamados a conformar la PATRIA GRANDE, afincada en la resolución decidida de todos sus hijos. Qué perspicacia e intuición. Qué palabras tan premonitorias de algo maravilloso que sucedió y volverá a suceder: La instauración de la Patria Grande, la Patria Morena, o mejor dicho la PATRIA ANDINA. Por eso algún día se llamará ANDINOAMÉRICA.

EL AMOR ALCANZA SU PLENITUD. INUNDA DE JÚBILO LA PRADERA

JUVENTUD: Casi una arenga a los jóvenes, los cuales se caracterizan, casi siempre por su generosidad. Ínclita proclama, lanzada a los cuatro vientos, de un estremecido y oceánico amor a sus semejantes y a la Patria.

JUVENTUD, ETERNA PRIMAVERA: En este poema el autor entroniza, su propia y restallante exaltación por todo lo noble y bello de la vida: Niñez, juventud y todo tipo de existencias que renacen cada ciclo. Y canta con jolgorio, insuflado de emoción y brío, a las flores, las plantas, la luna, el sol y las estrellas. La juventud, signo de energía, crecimiento y vigor, primavera en flor. Renace el verdor y el cielo se despeja. Renace la tierra y la vegetación inunda de júbilo la pradera. Festejos, celebración de la vida por el amor que se manifiesta en la naturaleza y en los seres humanos. El amor alcanza su plenitud.

UNA INFINITA PORCIÓN DE SU CORAZÓN

LA ÚLTIMA COPA: No es que huela a despedida. Es una licencia del autor para manifestar la enorme capacidad de poetizar un desprenderse.                                                                                 Un alarde de emancipación. Un deseo intenso de liberar esos profundos sentimientos de amor hacia todas las personas que transitan por la vida. Ya sea que se queden o desaparezcan, la sensibilidad del poeta las considera a todas, por las huellas emocionales impresas en el alma del poeta.                                                                                                                                                         Afán de trascender y entregar con magnanimidad, una infinita porción de su corazón.



 

 

 

 

 

 

 

viernes, 26 de enero de 2024

ALEJANDRO CAMPOS VILLAGÓMEZ: EXQUISITA TONALIDAD HUMANA EN SU ALMA DE JUGLAR. Por Luis Albitres Mendo

 

ALEX CAMPOS VILLAGOMEZ



EXQUISITA TONALIDAD HUMANA EN SU ALMA DE JUGLAR




Por LUIS ALBITRES MENDO

LA VIDA SE ENCIENDE CUANDO EL AMOR NOS HABLA

A propósito de su poemario “MELODÍAS DE SILENCIO”, he podido reseñar lo siguiente:

La sensibilidad de músico y poeta de ALEX CAMPOS VILLAGÓMEZ (México ), es superlativa, por eso posee esa exquisita tonalidad humana en su alma de juglar latinoamericano.

Vibra con alturas resonantes que conllevan ternura y vigor en el trato con todos los instrumentos musicales, que tan magistralmente domina.

Ostenta una dulzura poética al enfocar la faceta romántica, aunque la amargura y desazón de un adiós haga estallar su natural equilibrio hasta la infelicidad, el dolor y la desesperanza.

BESO TU NOMBRE, sutil y casto poema que rezuma amor idílico con resabios de candor, sensualidad y sencillez: “Busco tu nombre/ en la noche callada/ como las olas besan/ las playas soleadas// Esperando el susurro del tiempo embelesado/ de una insaciable sed/ por beber tu mirada.// En la distancia anhelo/ los desvaríos que provocan/ tus labios cuando se unen/ mojados a los míos.// Entretejer el hilo de tus/ cabellos enredándolos/ en tus oídos con tenues caricias/ que estremecen mis sentidos.//  Beso tu nombre en el cielo,/ murmurando palabras/ en silencio, sonido/ de mis latidos.// Me sumerjo en tu rostro/  soñando de nuevo,/ besando tu nombre/ se llena mi anhelo.”

En RENEGADO CORAZÓN, hace un repaso de extraviados amoríos, sendos fracasos amorosos y romances perdidos. Pero siempre obteniendo renovadas  lecciones de experiencias diversas.

SINCRONICÉ AL DESTINO UNIÉNDOTE AL MÍO

CUÁNTO TE QUIERO: Descubriendo la hipérbole, encontró las palabras y símiles perfectas para expresar el amor a su amada: “Solté al mundo y tomé tus manos/ caminé sobre el mar para respirar tu aliento/ volé sobre montañas cuidando tus pasos/ navegué el desierto al encuentro de tus ojos.// Busqué el espacio donde escuchar tu voz/ abatí el tiempo en la espera de tu cuerpo/ brinqué los ríos en el intento de tocar tu pelo/ junté los polos quitando el frío.// Monté dragones alejando el miedo/ dispersé estrellas cuidándote el sueño/ sequé las lagunas de tus lágrimas/ acerqué la distancia para sentir tus besos.// Entré en tu mirada para descubrir lo bello,/ encendí la hoguera para protegerte del miedo,/ sincronicé al destino uniéndote al mío/ así nunca olvides, cuánto te quiero.”

FUTILIDAD DE LOS AMORÍOS. FUGACIDAD DE LA BELLEZA Y EL PLACER

MARIPOSA DE VERANO. Poema inspirado en agosto del 2018, en Río Verde, El Pailón del Diablo, ECUADOR. Contemplar estos hermosos ejemplares de la fauna, la Naturaleza en fin, le sirven de honda reflexión, considerando la fugacidad de la belleza y el placer: Mariposa de verano aleteando/ en el roce de mis manos/ que pintas las caricias/ de un sutil azul.// Baratija pequeña de inmensas alas,/ recorres  el mundo en tu alborada/ tu imagen perfuma las palabras,/ Ternura revoloteando mi alma.// De las penumbras a la claridad/ vuelo de estrellas  sobre ríos de locura/ alas frágiles que atraviesan/ la escafandra de mi cuerpo.// Penetrando en mi alma/ palpitada de recuerdos,/ júbilo desquiciado de las olas/ que espuman tu mirada./……/ Para cuando olvide lo bella / y grande que eres,/ recuerde al diminuto ser que soy/ buscando los placeres.”

En SUSPIROS (Restaurante Bambú, Baños, ECUADOR), emerge todo un proteico ramo de reflexiones en sus sencillos versos. Una teoría de pensamientos y sentimientos. La fragilidad de los romances, la futilidad de los amoríos, el juego de las promesas incumplidas, el dolor de la infidelidad y la traición: “Suspiros que inhalan el aroma de las flores/ agradeciendo las delicias que nos hacen sentir cada uno de los amores.// Suspiros engañosos que fingen  el sentir  a los demás/ navegando en un mundo de mentiras/ sin importar a quién perjudicarán.// Suspiros que arrancan el alma de tanto amar/ en un mundo de esperanzas que engrandecen/ emociones cuando cada uno es para cada cual./ Suspiros que oxigenan pesadillas/ ignorando al corazón,  cuando las palabras/ se clavan cual flechas envenenadas de traición.”

AMPLIANDO LAS RIBERAS DE SU CONCIENCIA

AGUA DE RÍO, le da pie para enfrascarse en remembranzas y asociaciones que tienen que ver con la crónica de un río y todas sus anécdotas, peripecias y todas sus venturosas experiencias: “Llévame en tu cauce al destino/ de lo desconocido ahogando mis penas/ embriagadas de inútiles amoríos/ que marcaron el camino del libre albedrío.// Déjame oír cantares de tus veredas/ entre montañas y selvas, das tu armonía/ entrelazando las almas perdidas/ lágrimas que vas dejando a tu paso.”

SOBERBIA Guayaquil, ECUADOR). Desquiciante experiencia que extrajo del poeta este breve poema, ampliando las riberas de su conciencia.

MUSICALIZANDO AL ROMANCE: ELOGIO DE LOS DELIRIOS

FRASES A MI GUITARRA. Siendo músico de elevado diapasón, pues domina varios instrumentos, este poema a la guitarra, exhibe su predilección por ella. Y tratándola como a una bella dama, inventa los versos más preciados, inyectando en ellos, las categorías de amante, amiga y consejera. Es un poema de altísima proyección emocional y alto grado poético, tal vez por la proverbial sensibilidad musical que vibra en él y la cotidiana relación con su amada guitarra : “Cómplice callada/ consejera de mis horas negras/ alcahuete de mis amores pasajeros/ ferviente compañera de mi andar.// Los sonidos de tu cuerpo/ resaltan en mis sentidos/ protegiendo mi alma de los delirios/ silueta que emana la figura de mujer./ Dama cantora de notas celestiales/ armonizas el mar de mis pesares/ alegría, melancolía,/ sonidos que transforman  el alma.// Quejidos de sonares arrastrando/ las miradas por la magia/ de compleja simplicidad,/ ternura que despides al sonar.// Nostalgia pura, horas de soledad,/ alegría de festejos, soñadora/ con reflejos./ Mi guitarra,/ tentadora de caricias en la nada.”

SI PUDIERA: Versos enfocando probabilidades para atrapar mayores espacios de la otredad, de la amante, de la musa: “Naufragar en la isla de los deseos/ embriagarte con el sonido de mi guitarra/ envolviendo con sus cuerdas plateadas/ el sonido de tus pensamientos.”

EDAD DE FLORES Poema resumen, síntesis existencial de historia personal y conclusiones poéticas: “Estadio de cumbres que se mecen/ en una hamaca de recuerdos  y experiencias/ vividas, saboreando los perfumes/ de las flores, regocijado recuerdo de amores.// Estamos llegando a la recta final,/ último aliento, ladrón de los sentidos/ afligido veo el mundo cambiante/…// ¡Cuánta prisa!, ¡Cuánta ambición!/ materias vanas que acarician/ la avaricia, aprisionan el corazón/ …// Ya no tengo historia, solo lo vivido/ conmigo llevo mis triunfos,/ fracasos forajidos/ recuerdos de familia y amigos elegidos.// El alma llena de riqueza/ regalando aroma de colores/ demostrando la hermosura que da/ llegar a la edad de flores.”

En GRACIAS, el poeta se regodea, deslizando,  en una enumeración bio-cósmica, los elementos personales y colectivos de su gratitud a la vida, a su comunidad  y al Cosmos.

POETA QUE CONSTRUYE EN SUS OTOÑOS LOS CAMINOS DE SU ANDAR

SOY: Poema eminentemente reflexivo alrededor de su existencia. Un autorretrato, posiblemente reiterado en muchísimos seres humanos, y sin embargo, único, original y provocador. Desnudamiento implícito. Predicador y filósofo. Poeta y maestro: “Soy la larva que quiere/ convertirse en mariposa,/ ninfa oscura que ama/ el sol, quiero escapar del pantano.// Soy el árido suelo que germina/ en cada nuevo abril. Luz del alma/ en el abatido infierno, soñador/ en exceso tocando el cielo.// Náufrago de amores/ escondido en la simplicidad,/ sueño a la deriva sin hallar lugar./ Soy el hombre cuando el niño acaba.// La verdad engrandece el alma,/ la mentira ya no es fantasía./ Traficante de sueños frustrados,/ bohemio de las noches floridas de estrellas.// Promiscuo corazón de ilusiones,/ insomnio dormido en la sábana del tiempo./ Soy el hombre construyendo en sus otoños/ los caminos de su andar.”

A VECES PIENSO: Un contrapunto de contrarios, toda una retahíla de contradictorios, que el poeta los contempla, a veces, como complementarios en cierta unidad relativa.

CONFIESO QUE SOY FRÁGIL A LA HORA DEL ADIÓS

Conmovido y extrañado revela todos los elementos que traen a la memoria al ser amado y sufre todos los terribles dolores que sobrevienen con las nostalgias y lógica pena que todo final conlleva: “Contemplo tu  ausencia en las pequeñas cosas,/ cuando kas golondrinas matan su otoño,/ vuelo de un verano que se extravió en la tarde,/ la carta olvidada en el buzón.// La obra de teatro que cerró el telón,/ la última pisada de la madrugada,/ tratando de encontrarte te busco en el viento,/ quiero escapar de tu boca.// La soledad tiene voz, seres que no hablan,/ asesinos sin alevosía de sueños,/ albañil de recuerdos,/ copa de vino derramada.// Devuélveme el silencio de las horas sin ti,/ persiana del tiempo derribando anhelos,/ fruto de mi insomnio./ Confieso que soy frágil a la hora del adiós.”

DESENFRENO DE SENSUALIDAD

UN BESO: Desenfreno de sensualidad, inventada en el cénit del placer. Para reír cantando los sortilegios de un rebosante  baile entre trinos y estrellas que brillan y estallan en gozos inéditos: “…Un beso caído en medio de/ un instante, nos perduramos,/ nos perpetuamos en el / néctar salivado de tus labios.// Un beso errante que nace/ de la muerte de mi boca,/ primaveras que encontraron/ un cielo, delirios de mi mente loca.// Un beso que pinta en mis labios/ surcando mi rostro en el rocío/ de abril, auroras frescas,/ beso que entregue todo su sentir.”

LA TENTACIÓN DEL FRACASO. LA INCERTIDUMBRE SIEMPRE PRESENTE

SER HOMBRE: La tentación del fracaso. La incertidumbre siempre presente. Contundente definición. Exorbitante vigilia frente a la difícil aventura de enfrentar al mundo. Desvelado y desvalido, la eterna historia de recorrer existencias, rutas, metas y objetivos: “Hombre,/ relámpago certero,/ germinador/ de vida,/ destino en vigilia discreta,/ batalla por el día.// Hombre/ palabra desnuda,/ máscaras de espuma,/ errante del espejo,/ alas que se marchitan en el viento.// Hombre/ ojos vacíos de la tarde, / olvido bañado en madrugadas,/ voces que quedaron en silencio,/ desnudo ropaje del insomnio.// Hombre/ falso azul del paraíso,/ atardecer de exilios y desengaños,/ amor, miedo, placer, traición,/ risas, cantos, versos, en fin/ la soledad de ser hombre.”

EXCELSA REAPERTURA DE LAS DELICIAS. FIESTA DE AMANECERES

TU BOCA: Excelsa reapertura de los agradables goces del beso, ese ligero y placentero cosquilleo en las vísceras de las horas. Delicias del placer oral. “Tu boca dulce tortura que embriaga/ angustia en las viseras del/  tiempo donde el frío/ se desvanece demente.//  Tu boca que saliva el sabor de la noche,/ palabras que se alargan para besarte,/ calvario de flores cuando la toco,/ murmullo de mis silencios.// Tu boca desvistiendo mis entrañas,/ secretos moribundos/ que desbordan ternura/ de una pasión fugitiva.// Tu boca fiesta de amaneceres,/ laberinto de seducciones/ cuando recorre mi cuerpo/ savia que se detiene en el tiempo.”

SUEÑOS AZULES PINTADOS DE AMOR

TE FUISTE SIN DECIR NADA. Rotunda perplejidad cuando el amante sincero y auténtico pierde a la amada, sin saber, ni atisbar,  motivo alguno de su partida. El poeta lo expresa con versos notables y exhibe su extrañeza, desazón y dolor: “Extraviado en una aldea/ de estrellas sin salida/ se queda mi alma, tras no saber/ ni siquiera la causa de tu partida.// Se volvieron aguas turbias de mi vida/ cincelando con su caída/ los escudos del corazón y los/ sueños azules pintados de amor.// Sábana que perdió su tibieza,/ olvidando caricias, calor,/ ternura y pasión, ahora/ la tarde llega sin nosotros.// Nostalgia que asfixia,/ la noche extraña tus ojos,/ carta de amor sin destino,/ ni remitente, te fuiste sin decir nada, / ni siquiera adiós.”

LENGUAJE CON OJOS AUSENTES. El alucinante idioma de los poemas. Los contrastes, los opuestos y las respuestas concomitantes. Dicen tanto. Confiesan tanto. Comunican muchísimo: “La poesía como la historia/ se hace habitando la palabra,/ ruinas vivas en un mundo/ de vivos muertos y muertos vivos.// Verdad momentánea,/ manantial de fábulas,/ frutos que son actos,/ palabras que son espontáneas.// …//…Ver el mar trepar la costa/ cuando el monte resplandece,/ entre los dedos de la luna,/ las palabras desaparecen.//  Lenguaje con los ojos ausentes.”

ENCIENDEN ANECDOTARIOS INCENDIANDO ESPACIOS

NUESTROS CUERPOS ESCRIBEN HISTORIAS EN SECRETO: Despampanante  lenguaje de cuerpos que dialogan y encienden anécdotas, incendiando los espacios habitados en horas de solaz  y encanto: “…Marea en un azul amanecer,/ deshojando las flores del olvido/ sueño de cristal en tu morada,/ alojando un corazón deshabitado.// Desfiladero de las horas bellas,/ altar de presagios en el viento,/ otras alegrías, otras soledades/ abundan por completo mi cuerpo./ Arquitectos del silencio,/ construyendo palabras/ nuestros cuerpos escriben/ historias en secreto.”

TE RECUERDO, es el esmerado recuento del por qué la amada no puede ser retirada de su mente. Son tan fuertes los rezagos de amor que aún perviven.

CUANDO EL AMOR NOS HABLA PARA PROTEGERTE DEL MIEDO, INGRESA LA MÚSICA

LA VIDA SE ENCIENDE CUANDO EL AMOR NOS HABLA. Un poema repleto de tonalidades y arpegios. El sentir del hombre que escribe pero también siente los redoblados toques de la magia del arco iris conectado con Eros.

Eterno leit motiv , reaviva la llamarada de  la vida, la alegría y el placer de la felicidad: “La música arrulla la última gota/ de tu nombre, ojos de mujer amada,/ perfume de erotismo en tu sombra,/ alegría del día cuando susurra te amo.// Buscando tus secretos encontré/ a ala niña entre adultos,/ locura que no lleva a un estado cuerdo,/ lágrima que me conduce a tu risa.// Me embarqué a tu aroma salvaje/ viviendo en tus recuerdos/ llegué al sitio donde el dolor se torna sombrío/ camino al cielo, brújula loca.// La lluvia peinando los árboles,/ murmullos de la tarde obstinada,/ fecha que me trajo tu presencia,/ sonámbulos bailando sobre las horas./ “La vida se enciende cuando el amor nos habla”.

PUGNAN POR EXHIBIR SU OBSTINADA OBLACIÓN

VIDA DE PASO: Cuando el poeta toma conciencia de lo efímero de esta vida y la fugacidad de todos los placeres, sobreviene una seria reflexión, acogiendo la contemplación y la elevación hacia dimensiones supremas.

EL ÚLTIMO VIAJE: Poema en prosa o breve relato. Embriagadora reflexión que involucra la vida y la muerte, dos caras de la misma moneda, donde sobresale la existencia perdurable del espíritu. En este caso, queda el varón  y se va la dama, en ese último viaje que todo ser humano afrontará en algún momento. Y el poeta enrostra al destino, pero trasciende  la tragedia salmodiando todas las esferas, incluyendo al arco iris, las estrellas y el infinito Cosmos.

EL INSOMNIO Y SU ETERNA INSPIRACIÓN Y CREATIVIDAD

SOY EL ÁRBOL: Retorna a la naturaleza. Esta vez es el árbol el símil del hombre.  Los versos revierten, sonora y poéticamente, con entronques musicales, las enternecedoras relaciones del árbol con la lluvia, los campos y el verdor del valle.  La reflexión filosófica del ser y su existencia pugnan por exhibir su obstinada oblación en pro del mágico existir y el Cosmos.

LA NOCHE SE PIERDE: Entre luces y sombras, el poeta juega con las horas. El día y la noche. Amaneceres y crepúsculos. La versión del insomnio y su eterna inspiración y creatividad.

HECHICERA PALABRA DONDE NACEN LOS SUEÑOS

ALMOHADA: Quién diría que esta hechicera palabra árabe, es capaz de inspirar con tanta intensidad al poeta, en un breve pero cautivante  y sugestivo poema: “Donde nacen los sueños/ donde conspiran recuerdos,/ cojín de descanso corporal,/ consulta de todas las noches.// Consejera de errores,/ infatigable compañera,/ me regocijo en tu suavidad/ con secretos seductores.// Almohada empapada de emociones/ donde dejaron quienes compartiendo/ los sudores, esperando pasiva/ guardas los secretos de mis temores.”

PARA DESCUBRIR EL MISTERIO EN EL DELIRIO DE LOS AFECTOS

SE BUSCA UN CORAZÓN:  Músico al fin y al cabo y compositor remarcable, inventa armonías y melodías para su amada, la musa que busca anhelante, la Dulcinea  que él espera encontrar.. De paso realiza un autorretrato muy original. Aleteos en pos de una pareja. Sediento de cariño, el poeta manifiesta las oceánicas ansias de su hambre de amor: “Para que viaje en el / murmullo de las hojas secas/ haciendo melodía en los/ escombros del silencio.// Que sueñe que vuela/ que no juzgue los defectos/ de mi alma confusa/ en el delirio de los afectos.// Para descubrir el misterio/ de emociones en la carne/ que al roce de las manos/ emerja un dulce placer que me ame.// Que tenga la alegría/ de desplazar sus alas/ y remontar unicornios en la luna/ cabalgando senderos en la bruma.// Para que se embriague/ en el tiempo bebiendo/ la noche dejando su aroma/ en la copa del viento.”

DESNUDEZ DE UNA ESPERANZA:  

LÁGRIMA: Aquí el poeta apela a describir la potestad del ser humano, de  descargar su pena ante sucesos tristes ya sean interiores o exteriores. Catarsis poética cuando el objeto del llanto no merece la pena. “Desnudez de una esperanza,/ desahogo del equilibrio”-

ANTE LA APARICIÓN DEL CREPÚSCULO SE DILUYEN LOS DESLUMBRANTES COLORES DEL OCASO

LA TARDE MUERE ; Surge nostálgica una pléyade de añoranzas y remembranzas, ante el inicio del ocaso, cuyos deslumbrantes colores, que van diluyéndose ante la aparición del crepúsculo, inspiran versos otoñales, nocturnos, al poeta: “Las nubes cansadas/ naranjadas por el sol/…//…// Listo para saltar a recorrer/ el sueño de las aves/ noche que arrulla/ los escombros de tu voz.// Madrugada vestimenta preferida/ concibo la mirada/ de la ciudad dormida/ que vigila mis añoranzas.”

MÚSICO, COMPOSITOR, INVESTIGADOR Y POETA, EN UNA PROPORCIÓN RESPLANDECIENTE

ALEJANDRO CAMPOS VILLAGÓMEZ es un magnífico poeta y un brillante músico. Por eso al final del poemario, en la contracarátula, los editores ( Cuadernos de la Comuna. Serie de la Poesía. 76 textos de A.C.V. Se terminó de imprimir  en octubre del 2019, en la ciudad de Toluca de Lerdo, Estado de MÉXICO), imprimen una breve reseña de su abultado currículum como músico: “La música fue herencia familiar, su padre fue mariachi y enseñó a sus hijos mayores dicho oficio. Ellos enseñaron a los menores a tocar la guitarra. Y así pudieron continuar la tradición familiar. Empezó a componer canciones a la edad de 13 años y ya con mayor seriedad a la edad de 18; época en la que comenzó a dedicarse a la música y a la investigación de la misma, yendo a las poblaciones más alejadas de la sociedad, documentando sus tipos de música, instrumentos, dialectos, deidades, costumbres, etc. A los 21 se encontró con su padre en la ciudad de Cancún, quien lo indujo a tocar  en la música del mariachi, generando así una inquietud por aprender a tocar otros instrumentos. Fue músico en el Ballet Folclórico Nacional de México durante 4 años. Intervino en varias Bandas de Música  veracruzana, andina, trío romántico y formó una agrupación familiar llamada “Kimbaya. También se desempeñó como solista y hombre orquesta tocando cuatro instrumentos simultáneamente. Maestro en el Colegio de Música “Montes de Oca” del 2000 al 2002. Grabó su primer disco en el 2003 y posteriormente sacó otros tres más. Organizó el Concierto de “Tierra Mestiza”, uniendo a más de  25 músicos y artistas de diferentes géneros. Participó como artista en el Encuentro de la Senda de la Palabra que se llevó a cabo en Ecuador en agosto de 2018. Actualmente se encuentra trabajando como arpista en un hotel de la Riviera Maya. Es miembro del Consejo Ciudadano de la Casa de Cultura de Cancún, Quintana Roo”.








 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                     



jueves, 18 de enero de 2024

JOSÉ MARÍA ARGUEDAS: TODAS LAS SANGRES DE NUESTRA IDENTIDAD. Por: Luis Albitres Mendo









JOSÉ MARÍA ARGUEDAS



TODAS LAS SANGRES DE NUESTRA IDENTIDAD




.
Por Luis Albitres Mendo


.
"...yo soy un peruano que orgullosamente, 
como un demonio feliz habla en cristiano y en indio, 
en español y en quechua"José María Arguedas


.
Nuestra identidad nacional está conformada por un vasto y polícromo mosaico de culturas de las diferentes regiones de nuestro país: PERÚ. La identidad nacional es plural y múltiple. Nuestro universo cultural se nutre de la riqueza vivencial de muchos pueblos. Por ello es multiregional. Se alimenta de una cultura que data de siglos... Chavín de Huántar, Chan Chan, Pachacámac, Paracas, Nazca, Tiahuanaco y Cuzco, son hitos o jirones de nuestra historia, amén de todas las exóticas idiosincrasias de nuestra selva, el oriente peruano.

José María Arguedas no sólo constituye el arquetipo peruano, buceador de la realidad del Perú profundo; es además el hombre que con una óptica renovadora, valiente, precisa y definida preconizó los principios de un nuevo derrotero cultural.

La búsqueda de nuestra identidad cultural tuvo en JM Arguedas un vigoroso respaldo para afianzar sus válidas razones: fijar la vista en lo nuestro, nuestra gente, sus fiestas, sus costumbres y todo lo que los rodea: El universo andino. A partir de ese giro en redondo del acontecer nacional, la historia y el arte, las ciencias sociales y la investigación, tornan sus ojos de lo foráneo hacia lo autóctono. Lo vernacular toma una vigencia inusitada.

"Acepto con regocijo el premio Inca Garcilaso de la Vega, porque siento que representa el reconocimiento a una obra que pretendió difundir y contagiar en el espíritu de los lectores el arte de un individuo quechua moderno que, gracias a la conciencia que tenía del valor de su cultura, pudo ampliarla y enriquecerla..." Así pronunció Arguedas su insofrenable destino de peruano auténtico: "...los muros aislantes y opresores no apagan la luz de la razón humana y mucho menos si ella ha tenido siglos de ejercicio; ni apagan, por tanto, las fuentes del amor de donde brota el arte. Dentro del muro aislante y opresor, el pueblo quechua, bastante arcaizado y defendiéndose con el disimulo, seguía concibiendo ideas, creando cantos y mitos". Palabras de Arguedas que nos remontan a aquellos tiempos vergonzantes en que remitirnos a lo indio, a lo cholo, era o una hazaña intelectual o un sinónimo de escarnio.

Ya es clásico en la crítica peruana considerar el libro de cuentos "Agua", la obra de Arguedas niño; la novela "Los Ríos Profundos", Arguedas - adolescente y la novela "Todas las Sangres", obra cumbre de Arguedas - adulto. "Yawar Fiesta" y "El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo", novelas de gran significado, tensión social, desazón colectiva donde la lucha de clases es evidente y escandalosa.
.

"AGUA"
.
Cuento breve que logra alcanzar profundidad, hondura metafísica, en su corta estructura. La carencia de agua, se constituye en eje, en vértebra de toda la narración. Nos encontramos en uno de esos pequeños pueblecitos del interior, situado en plena sierra, desgarrado por la falta de agua. Existe una laguna, las aguas de ésta podrían aminorar las consecuencias de la prolongada sequía. Pero en el pueblo vive un "principal": Don Braulio, que gobierna y manda en el pueblo. El guarda los derechos sobre el agua imponiendo injusticias y pasando por encima no sólo de los derechos de los comuneros sino hasta de las necesidades de las gentes que, desilusionadas y con la congoja en el rostro, ven cómo sus sembríos se tornarán en resecas y estériles tierras por falta de regadío. Las descripciones, imponentes. A cada momento, el autor dirige una mirada, ya sea al sol que en aquellos momentos se lanza sin compasión y arde, quema, reseca; ya a los alrededores del pueblo donde claman por agua. Todo está centrado en esta angustia terrible, sequía. Agravada por el despotismo de don Braulio quien se ríe del dolor de los comuneros al negarles lo que por derecho les pertenece.

La religión...desenfocada, no en su justo valor sino en las exterioridades humanas de un sacristán quien por otra parte no deja de ser hombre. Estamos ante un documento de carácter reivindicativo. Pone de relieve las figuras, tanto del "cornetero", quien paga con su vida el audaz atrevimiento de enfrentarse al gamonal, como del "maketa" (el autor autografiado, el mismísimo Arguedas) quien ante su impotencia de niño, trata de hacer lo que está a su alcance, tirar el cuerno embadurnado en sangre a la cabeza del principal. Da fin a la obra con algunas consideraciones plenas. Riqueza emocional, de la cual siempre hace gala el universo arguediano: Ternura de niño, afecto y amor a los comuneros, dolor por la muerte de su amigo, amargura por lo que pasa en el pueblo, rencor, encono y arrebato como explicitación de su ferviente anhelo de justicia

Y vaya que mantiene vigencia esta narración pues actualmente hay terribles batallas de nuestros pueblos por el agua y justamente contra poderosas mineras que se han adueñado del agua de lagunas y tienen el aval de los gobiernos, ¡Qué escándalo!

"LOS ESCOLEROS"


Trozo literario preñado de interés, gusto, ansia de beber su lectura todo de una vez. Se refiere a un simpático grupo de "maktillos". Son tres los niños protagonistas: Teofacha, Kuctu y el narrador. Se reitera la obsesionante problemática arguediana: injusticia, pobreza y miseria. Lo que el autor vivió en años pasados. Reminiscencias vistas con ojos de adulto, avaladas por el paso de los años. Revela ternura extrema a los animales. En este caso a la "gringa", vaca de natural benevolencia animal : "su mirada es dulce y sus ojos grandes y bonachones". Al transcribir estos sentimientos bucólicos, de égloga...se nos manifiesta la arraigada costumbre pastoril del indígena. Su amor al cerro, al pueblo, al cielo, al río...Faceta preponderante del campesino andino.

"OROVILCA"

Nuestro narrador viaja con su mente a "Orovilca" (Gusano Sagrado) y reflexiona sobre las leyendas que su amigo Salcedo, muy versado en estos rubros de la imaginería popular, la mitología ancestral peruana, le contara precisamente cuando regresaban de un paseo a la laguna:"...un salmón dorado volaba por encima de las dunas iqueñas entre el mar y Orovilca..."

"WARMA KUYAY" (AMOR DE NIÑO)

Merece mención aparte. Saturado de cautivante poesía y simplicidad, es considerado por críticos de renombre como un cuento representativo de la literatura latinoamericana.

"YAWAR FIESTA" (FIESTA DE SANGRE)

Encara directamente un problema social y no rehúye ni disimula su vigorosa tendencia indigenista. Esa presentación acentuada en los problemas y vicisitudes indígenas se apoya en una realidad de sangrante, viva, palpitante crudeza : la vil explotación de los indios por parte de personas sin conciencia que solamente buscaban sus intereses y su propio provecho. Justamente obras como esta apresuraron, o pusieron un grano de arena, la proclama de la reforma agraria, cuya ejecución e implementación integrales aún está por lograrse.

El indio es objeto de un criminal abuso. Este aspecto corre continuamente a través de la trama. El marco que sirve de escenario es de un formidable contraste, de imponente y majestuosa gravedad. Puquio, pequeño y pintoresco pueblo situado en las laderas y en la cima de un cerro. Enormes moles coronadas de nieve, a su alrededor, le sirven de telón de fondo. El paisaje sobrio, sencillo, descarnado y agresivo a veces, tierno y melancólico otras.

Prácticamente tienen el rol protagonista los cuatro ayllus de Puquio : K'ayau, Koñani, Kollana y Pich' churi. Don Julián, el prototipo del gamonal, abusivo y mandón, autoritario y borracho. Ejercía, por imposición, una gran influencia en la "indiada". ¿Regala a los Kayaus el "misitu"(toro)? Algunos principales, el alcalde y otros, don Pancho, un cholo con sentido de justicia, valoriza los elementos indígenas, cree en ellos y los defiende: "saca pecho por los comuneros". El vicario, es decir el párroco, es uno más de los principales, uno más que explota al indio y lo engaña. Superstición, panteísmo. Rituales indígenas al acercarse el 28. Las oraciones de los varayoks a los diversos aukis (montañas).

Arguedas nos comunica la pervivencia de ciertos animismos de los indios, cuyas tradiciones y leyendas tienen una marcada influencia en el desenvolvimiento de sus vidas. Honda y mística tendencia del indio hacia lo religioso, lo trascendente. Todos sus miedos, temores, alegrías y penas, dolores y esperanzas están impregnados de un hálito de religiosidad. Ambiente de parquedad, de sobriedad; de vez en vez saltan chispazos, magistrales descripciones del atardecer, la oscuridad, del río, del monte, del pájaro, de la luna... Al terminar nos introduce en ese extraño clima de las costumbres de algunos pueblos andinos: Yawar Fiesta. La sangre del toro picoteado por el cóndor amarrado a su lomo, corre al compás de las waracas que entonan un huayno triste. Las cintas amarillas, portadoras de papeles con escritos pidiendo buen año, buenas cosechas, prosperidad, etc. y que las amarran al cóndor en sus alas , al final, no es lo único esperanzador, pues la lucha entre el toro y el cóndor también tiene una connotación de la pugna conquistador=invasor (toro) y el andino=antiguo dueño (cóndor).

La lectura de esta novela fue tan fecunda para mí, que produjo la creación de cinco collages, publicados en esta oportunidad, y que explicitan el combate entre el toro y el cóndor (imágenes al final del texto).

"LOS RIOS PROFUNDOS"

Novela galardonada, construida en base de un lirismo ascendente de una poesía bullente, luminosa, como el valle de Abancay, ciudad que con tanta maestría y subjetivo sentimiento describe : "Espinos de flores ardientes y el canto de las torcazas iluminaban los maizales", "el molle, que en las montañas tibias es cristalino, de rojas uvas musicales, que cantan como sonajas cuando sopla el viento, aquí, en el fondo del valle ardiente, se convertía en un árbol coposo, alto, cubierto de tierra, como abrumado por el sueño, sus frutos borrados por el polvo, sumergido como yo bajo el aire denso y calcinado".

"¡Sí! había que ser como ese río imperturbable y cristalino, como sus aguas vencedoras. ¡Como tú, río Pachachaca! !Hermoso caballo de crin brillante, indetenible y permanente, que marcha por el más profundo camino terrestre!"

"Había que evocar la corriente del Apurímac, los bosques de caña brava que se levantan a sus orillas y baten sus penachos; las gaviotas que chillan con júbilo sobre la luz de las aguas "

"...el resplandor atraviesa los elementos; el hombre domina el horizonte, sus ojos beben la luz y en ella el universo" , "Pero ninguna bestia inocente es capaz de dar a sus mirada ese arrebato contagioso, más intrincado y penetrante que todas las luces y sombras del mundo".

"...ví en sus ojos un torbellino. El agua pura de los primeros días pareció volver. Su rostro se embelleció, bañado desde lo profundo por la luz de la infancia que renacía" 
"Ya en el patio, el cielo que iba iluminándose, con ese júbilo tierno que la naturaleza muestra en los valles cálidos, al nacer el día, fue cautivándome".

"TODAS LAS SANGRES" 

Novela de tremendo impacto...Late una profunda fuerza telúrica. Insobornable amor del andino a su terruño, a su lar paterno, al suelo de sus mayores.

Poderosas realidades combaten entre sí, dialécticas...

Fuerzas ocultas, trusts internacionales hacen sentir su poderío, sus garras extendiéndose...

Laureada como la novela adulta de Arguedas. Lúcido desmadejamiento de los hilos que mueven las interrelaciones en nuestra sociedad peruana.

Trae a colación la acrisolada realidad de nuestra identidad nacional, la profusión de razas, el amalgamiento, la pluralidad de culturas.

Las magníficas palabras de José María Arguedas, en un histórico discurso al recibir un premio, corroboran el mensaje de TODAS LAS SANGRES :

"...Considerar siempre el Perú como una fuente infinita para la creación. Perfeccionar los medios de entender este país infinito... No, no hay país más diverso, más múltiple en variedad terrena y humana; todos los grados de calor y color, de amor y odio, de urdimbres y sutilezas, de símbolos estilizados e inspiradores. No por gusto, como diría la gente llamada común, se formaron aquí Pachacámac y Pachacútec, Huamán Poma, Cieza y el Inca Garcilaso, Túpac Amaru y Vallejo, Mariátegui y Eguren, la Fiesta de Qoyllur Riti y la del Señor de los Milagros; los yungas de la costa y de la sierra; la agricultura a 4,000 metros; patos que hablan en lagos de altura donde todos los insectos de Europa se ahogarían; picaflores que llegan hasta el sol para beberle su fuego y llamear sobre las flores del mundo. Imitar, desde aquí a alguien resulta algo escandaloso..." .
.
YAHUAR FIESTA
 
Imágenes: Luis Albitres Mendo



Imágenes: Fotografías de Collages, obras de Luis Albitres Mendo