TUMBES-PERÚ: RECORDAR ES VIVIR: ECO POESÍA 2013 : LUIS ALBITRES MENDO

 TUMBES- PERÚ:  RECORDAR ES VIVIR 

INOLVIDABLE FESTIVAL DE ECOPOESÍA 2013:

IMÁGENES DE LUIS ALBITRES MENDO

HUARAZ-PERÚ: PUMAKAYÁN: DESAGRAVIO DE UN COLOSO, por LUIS ALBITRES MENDO

LUNES, 13 DE JUNIO DE 2016

PUMACAYÁN: DESAGRAVIO A UN COLOSO - POR LUIS ALBITRES MENDO (CAJAMARCA - PERÚ)

PUMACAYÁN: DESAGRAVIO A UN COLOSO

(Tríptico que enarbola un despertar)
                                     
Por Luis Albitres Mendo

I. PUMACAYÁN HERIDO

Despojado de tus primigenias
estructuras,
yaces
ahíto de penas
y heridas.
Triste espectáculo ofreces
en una ciudad que orgullosa
debería mostrarte incólume.

Menoscabado te veo
Y es nuestra culpa, te confieso.
Por la desidia desplegada:
¡Perdón Pumacayán !
Contritos llegamos ante ti,
para defender tu integridad
y grandeza,
los esplendores de antaño
interrumpidos por la indiferencia
¡y la estulticia humana !

Me niego a pronunciar
una oración fúnebre, sería una necedad.
Aún hay signos de vida
en los muros de tu holocausto.
Frágil expiación que ahora toca tus puertas,
increíble olvido, fatal resignación,
horrendo conformismo, vergüenza colectiva.

¡Perdón Pumacayán!
Por haberte dejado solitario
a la interperie...
Por la tardanza en acudir
ante los estertores que anuncian
algo que no admite
tu aún resistente vitalidad
y permitir, por omisión,
que irresponsables e impasibles,
ocupen tus sagradas estancias.

Blasfema obnuvilación
jamás deberá repetirse.
A partir de ahora, decididos estamos:
¡Te lo prometemos
de verdad!!!

II.  PUMACAYÁN VICTORIOSO

Terca resistencia Pumacayán
¡Aún no has muerto!
pese al ominoso desdén
de los tuyos.
Dolorosamente recreas todavía
la vista, persistente,
insobornable ostentas,
admirable Pumacayán,
lo que fuera luminoso centro
de multitudes.

Revelación pertinaz
de un mundo aparentemente
desaparecido, vagamente inerte
pero vivo en la actualidad
con su color cobrizo
y sus rasgos inconfundibles,
con su fortaleza, su tesón,
sus aportes a la humanidad
y sus grandes realizaciones
de enorme trascendencia.

Precoz antinomia
ayer glorioso, hoy día
inerme pero indomable,
grita al mundo las desidias
de los que se llaman paisanos,
coetáneos de tu desgracia.
Para colmo de males,
nadie denunció,
todos se coludieron
y te ignoran
hasta el presente.

Qué absurda maldición
cayó rauda sobre ti
noble Pumacayán,
para que tus alamedas
de piedra cayeran por
los suelos,
desmantelados tus muros,
desoladas tus entrañas...

Excelso Pumacayán,
en nombre de los peruanos
te pido perdón.
Haber pecado por omisión
tantos años desperdiciados
y no haber levantado
nuestras voces...
como si tu silencioso
canto de auxilio
se hubiera perdido
en el espacio.

Mas tu secreta solidez existe
oculta a la vista humana
y los lánguidos estertores
de tu no deseada muerte
estrujan el alma de los que
pasamos junto a tu vera.

Pero, valiente Pumacayán
¡Tú existes! ¡Insurrecto!
¡Vibrante! ¡Firme!
!Ten ánimo Maravilloso Pumacayán!
¡Resiste!
Las fuerzas están llegando,
el momento de tu resurrección
¡Ya empezó!!!

III. PUMACAYÁN RESURRECTO

Invadido por mi propia gente
me conduele ver su hacinamiento
y la mezquindad de los que
observan, pasan y no hacen nada,
incluyendo a vecinos, autoridades,
pasajeros...

Hasta cuándo mi martirio
y mis desvelos Oh muros derruídos
otrora espaciosas alamedas y
torreones triunfantes !
Dónde quedaron los orfebres y arquitectos,
los guerreros, las bellas vestales,
los ceramistas y la esbelta juventud ?

Hasta cuándo desesperanzado,
iré muriendo de a pocos,
impotente y deleznable a los ojos
de muchos que me describen
indeseable...

Oh raza que procedes del rayo
y de la lluvia, toma conciencia
y no dejes que triunfe el imperio
de la orfandad en lo que fue
centro y ombligo del fervor de
tu progenie.

Que el sol que alumbra tus
pasos cotidianos, Huaraz querido,
irradie tu mirada, ilumine
tu mente y expanda la memoria
colectiva de viandantes y viajeros.
Que todos al unísono rompan
los obstáculos que ponen fenicios
y extraños a la causa.

Que pronto brillen días sosegados
y radiantes para ver de nuevo
el esplendor de mis diáfanas mansiones,
la cantarina voz escuchar de doncellas y
mancebos, de ancianos, niños e infantes,
canturreando gozosos,
correteando alegres, felices de la vida,
trabajando mancomunadamente
ayudándose uno al otro,
compartiendo el amor, la chicha y el pan.

 .

CAJAMARCA- PERÚ: INQUILINO DE LAS SOMBRAS de JOSÉ GUILLERMO VARGAS RODRÍGUEZ

INQUILINO DE LAS SOMBRAS

Poemario de JOSÉ GUILLERMO VARGAS RODRÍGUEZ

IRRADIANDO BOHEMIA Y ALEGRÍA

Por Luis Albitres Mendo

JOSÉ GUILLERMO VARGAS RODRÍGUEZ (Bambamarca-CAJAMARCA, 27 de setiembre de 1937), escritor, poeta, periodista, músico, profesor y promotor cultural peruano de grandes quilates literarios,  recientemente honrado con un Homenaje Internacional en Quito-ECUADOR, que llevó su nombre. En años anteriores ha sido homenajeado con sendos reconocimientos literarios y distinciones internacionales en ARGENTINA, PUERTO RICO y otros países hermanos.

Editor de muchos libros de otros poetas en su propia editorial, publica una revista OLANDINA, de relevante valor literario, a nivel internacional. Presidente y fundador de la CASA DEL POETA PERUANO junto a otros poetas peruanos, ha llevado a cabo innumerables ENCUENTROS NACIONALES E INTERNACIONALES en diversas ciudades del país, logrando grandes éxitos.

En esta oportunidad hemos reseñado uno de sus últimos poemarios INQUILINO DE LAS SOMBRAS.

    

EXISTENCIA AHÍTA DE NOSTALGIA Y SOLEDAD INFINITA

LA CALLECITA ENFERMA: Callecita del Callao que la transmuta en su propia existencia ahíta de nostalgia y soledad infinita, si bien salpicada de sabores y olores extranjeros:

  Boca de recuerdos/ torciéndose en almanaques/ de marinos tuertos/ manilargos, pata e’palos…/ asaz contentos/ con garrafas de ron portorriqueño.// Callecita chueca y resabida/ escondida en balcones que tiritan/ al paso de brisas y sirenas de barcos,/ en caracolas enredados.// (…) Antigua calle chalaquita/ al ritmo mismo del tabaco en Singapur… Callecita sola, enferma de ausencias…

Reminiscencias de José María Eguren, en plástica mirada cosmopolita:

  No hallarás, de seguro, refulgencias/ o libreas de seda de Indochina/ acostumbradas en mansiones:/ Los que moran acogieron –por tu culpa-,/ geranios colorados a sus pechos/…// Tampoco verás gorriones, ni calandrias/ que canten sobre chinos jarrones jaspeados,/ ni pájaros danzando sobre un cordón de cetrerías;/…/ No oirás rumores de fontanas o lagunas,/-tal vez cromáticos seseos de voces entrañables/ que se fueron…/ ni verás océanos azules pintando/ jarcias y veleros en sus lomos…

ATROZ MELANCOLÍA SIDERAL

En INOPIA, el dolor y la desarmonía se han hecho arte poética. Pinceladas certeras sobre el agotamiento del amor, el torturante lastre de la convivencia forzada, solo por los hijos o nietos, la terrible causal de muchos divorcios actuales, las desavenencias a raíz de la incompatibilidad de caracteres.

Imagínense, después de una luna de miel brillante y prometedora se desvanece todo y aparecen los desafueros y el desamor. ¿Todo a causa de la inmadurez amorosa o de la incapacidad de convivir con una persona tanto tiempo?

En INOPIA, el poeta exterioriza una gran verdad: los que sufren son los hijos:

Se hacen daño conviviendo/ Agotamiento existencial…/ Gemidos grises de oboes/ destacan stacattos de estulta coexistencia.// No hay partitura que leer se pueda./ Pareciera que la luna se durmiera/ Sobre un mar crujiendo herido/ en atroz cacofonía./ Humo espeso oculta sables de sus verbos/ y bandadas de cernícalos picotean en sus ojos.// Urracas parlan agonías/ y afónicos violoncelos/ intentan soldar sus cuerdas/ cual aortas de un sentenciado.// Los niños intentan jugar…/ pero no cantan.

En EL LAR ENVEJECIDO percibimos el paulatino desgaste de una existencia, el desenlace de un amor deteriorado, donde yacen ocultos o transmutados la desazón, el desaliño emocional y muchísima desilusión, amen de otros sentimientos liderados por la decepción y la culpabilidad.

La casa, es el propio autor y exterioriza auto compasión, si bien es cierto, con un alto contenido poético, el cual ostenta un gran sentido catártico.

En LA CASA QUE MUERE DE PIE: Poetiza con pasmosa nostalgia, la casa en que vivió su más tierna infancia. Prodigiosa creatividad auscultando las ausencias o los recuerdos del pasado.

BEODO DE SUEÑOS:  DELIRIOS DE UN BARDO

BALADA PARA JOSÉ GUILLERMO pinta con claridad de metáfora poeta-casa o poeta-día de caza. Parece que las cetrerías, los galgos y las lanzas vibraran para siempre en el inconsciente del poeta. El autorretrato o la auto compasión titilan una vez más.

 del alba o de la tarde/… Un rostro, un labio, un pecho/ gemelos al mío/ seguro has cogido.// Tráemela contigo/ fundir quiero en ella/ Mi rostro,/ Mis labios/ Mi pecho/ Mi alma.

Con resonancias de Carlos Oquendo de Amat, bello el poema A MI PADRE:

Tu nombre a mí viene/  cual rondallas de julio:/ a veces triste,/ en otras,/ en zarabandas trabado…// Siempre sepia/ tu imagen madeja/ es salmo de plata/ en telares del alba./ En tu mirada retorno/ de un viaje perdido.

El grito de la congoja, la desdicha y el desalojo en SOLO:

 ¡Fantasmas! …¡Fantasmas!/ ¡No se vayan!/ Traigan sus manos/ al fogón de mis besos/ a mi pecho agitado…/ beodo de sueños.

EL NIMIO PROCESO DEL SILENCIO resume una vida complicada, arisca, enrevesada en complejos y ásperos diálogos consigo mismo y los que lo rodean.

EGLÓGICA es el canto de un viajero optimista, mientras THE END es un poema donde los versos saben a derrotas y pesimismos propios de un Cioran latino.

ILUMINANDO SUS DELIRIOS

De agonías y aquelarres, olvido y llanto hablan con abundancia YO TENGO LA SENSACIÓN EXTRAÑA y REQUIEM PARA EL VIENTO.

En REQUIEM PARA UN GATO MAULLADOR asciende hacia espacios poéticos de gran valor, demostrando que los poetas aman tanto a seres humanos como a sus mascotas:

Gato maula, saltimbanqui y malcriado…/(…) Destino ciego te trajo a mis ventanas, Micifuz/ delineando sin cartas ni tarot…/ un amor perdido por absurdos./ Como sombra astuta danzas…// Es un morrongo atleta y negro como noches/ con dos faros de verdísimo primor./ De noche, ilumina mis delirios.// (…) ¿Aniquilar quisieron el color de la esperanza? // (…) proclamando con dolor este romance.// El gato negro se ha ido con el alba.

Inspirándose en todo lo que le acontece, LA VIDA QUE NO CESA, a propósito de las Bodas de Oro de sus padres, los poemas tocan temas tan variados como las furias e impertinencias de un vecino, el perdón y la nostalgia, el can del ventrílocuo, tratando de convencer, antiguos banquetes familiares que despiertan su nostalgia, memorias del pasado, el molino y las estatuas.

Casi siempre aparece su otra pasión, la música. Y desfilan referencias a Chopin, Vivaldi, Zarazate, Serrat y su vihuela.

LA MEMORIA DEL ESPEJO, un pasado que refriega sus disfraces y entretenimientos. EL BAR DE QUILCA, la morbosa expectativa frente a los tragos y el desbande y raje posteriores.

   

En SALMO BALBUCIENTE, dedicado al poeta ecuatoriano y magnánimo amigo HORACIO HIDROVO PEÑAHERRERA en Poza Honda Manabí-Ecuador, brota una atinada inspiración.

Surge en TERMINAL el músico impenitente: guitarra, cuerdas, capotrastes y clavijas, atriles, salmos, himnos y una “batuta corroída de un viejo músico romántico”, partituras de cantos y responsos, viola, etc.

Esclarecido mensaje del poeta, “de tanto acariciar aldabas y portones” en busca de ansiadas caricias, surge el niño interior, anclado entre nostalgias ( Aviso Clasificado I y II ).

En efecto, destilando desilusiones, el autor se desangra pero sobrevive: Es horrible vivir deshabitado/ con un poema trunco bajo el brazo/ y un amor ridículo arrastrando en la vejez.

ALUCINADO DE POR VIDA:   EN PIEL DE LERDO INFANTE

MEA CULPA: Oración personal plena de lirismo de un hijo pródigo que arrepentido proclama insensatez, perdón y ternura.

RETRATO: Excrecencias que buscan la catarsis, persistiendo en imaginarios personales como acápites de tradición oriental, la música, los músicos y toda su parafernalia. El aliento que concede la formación religiosa y la profundidad espiritual que proviene desde padres y abuelos, hacen de este poeta un excelente confidente en plena madurez:

Pude ser músico o artista de plazuelas,/ titiritero o vendedor de veleros o conejos/ torero entusiasmado de verónicas suicidas…// Mas, la brújula del cielo/ se introduce en mi piel de lerdo infante,/ transportándome aterrado hacia el sur arequipeño/ en un viaje sin regreso.// Acunándome plegarias en maitines y salmodias/ discurrió mi infancia y mi atroz adolescencia./ (…) Al trote y cavilante quijotesco/ (con jaca y sin molinos a la vista)/ escribiendo voy mi nombre entre las nubes/ (…) Soy pastor de gemas del rocío/ y hago pentagramas en estepas salitreras,/ rocío y pentagrama otorgo a cernícalos y ovejas/ a cambio de un ósculo prendido en los faroles./ Aún así,/ soy cántaro con voz y agüita clara/ y mis barandas hechura de copos y campanas/ las planto entre columnas de cigarras y gorriones,/ pues yo nací en Septiembre y en plena Primavera.

Poético autorretrato que sintetiza toda una novelesca vida, ahíta de augurios y sorpresas. Abrazado en plegarias optó por los interludios que contagian serenidades inéditas, la música gregoriana y la sacra. Obtuvo graduaciones para sortear la vida.

INVENTANDO MELODÍAS QUE REGALA A MANOS LLENAS

Erotismo que parte desde TOPOGRAFÍA TÁCTIL, sigue en CANCIÓN DE LA NOSTALGIA, inventando caricias y turiferarios corporales.

SENECTUD: La metáfora de la gaviota la reiteran muchos poetas con distintas simbologías y sentidos diversos: Pobre gaviota ignota/ terca veleta en ruta/ y al fin, con el ala rota.// (…) Ignara y fatua coquetea/ frente al gallo veletero/ que asevera solo el viento/ que lo impulsa…

Seguidilla de apuntes autobiográficos, asaz agridulces y auto indulgentes ( OLÍGRAFO DE PUÑO Y LETRA, INMISERICORDE, EL ESPEJO ESMERILADO, OLÓGRAFA, JUBILEO, ANDRAGOGIA, ANODINA, NOCTURNO, CONVICTO POR DELIRIO o el áspero filosofar de LUZ DORMITA EN EL NOCTURNO.

Todos ellos revelan tristes malentendidos de alcoba que definitivamente lesionan. CLAVES DE BACH, MISERERES Y LAUDATES, la sensibilidad del poeta siendo materia prima para la creación de una poesía existencial, vívida y atroz.

Adrede, el común denominador de estos poemas, la terrible convicción de tener a su niño interno, enfermo de incomprensión, falto de aire y libertad, ahíto de ternura, desfallece intentando ganarse empatías que ajenas se muestran, incluso de sus seres más próximos, los suyos.

La tentación del fracaso acude presta pero el poeta se eleva, rompiendo olas, contrastando sus desdichas, convirtiéndolas en perlas, inventando melodías que regala a manos llenas:

  No hay armonías que no recalen en mis oídos/ o un canto de alegría que mis hijos lo salmodien./ Abro cartas con el temblor fresco de las lluvias/ y beso al primer cartero que toca mis aldabas./ Me trenzo conmovido en las retamas de los brazos/ que me abrazan y ya no tengo aliento/ a devolver tanta ternura envuelta en hombres buenos. No cuento los dracmas que el destino o el trabajo/ me devuelven y miro grato los vitrales/ que Dios presta…

Extracto del poema MALDITA DESCRIPCIÓN DE JANO, donde la contraposición, el contrapunto de los contrarios, los pesares y dolores de corazón no encuentran arrepentimiento y enloquecidos son lanzados al viento.

PINTURA FÚNEBRE, escrita como poema en prosa, exhibe algunos versos de enorme trascendencia con un lirismo especial: Las praderas mimetizan el ritmo del paisaje y el pentagrama de la aurora, ahogándose en picada, cae en el espejo del turpial./ Por no besar a la Luna, llora el susurro y calla.// (…) y escribo Mi padre ha muerto./ Desde entonces, atado al torrente de mis venas, arrastro su cadáver./ Por no besar a la Luna, llora el susurro y calla.

En DESDE MI VENTANA, apuntes de orden recordatorio de antiguas experiencias que tienen que ver con frailes , vigilias, tañidos y costumbres añadidas a sus cargos.

CAPÍTULO II:  SILABARIO ELEMENTAL DE EROS

Largo espiral de un sinfín de amoríos rastreados en versos que ostentan perfumes diversos de plural valor poético.

 EN AZUL ALUCINACIÓN

Extraviado, atávico y rijoso, sus poemas reptan a porfía un erotismo enriquecido de ataviadas visiones orgásmicas orientales, con todas sus alternativas. Imágenes órficas. Desvariado e hiperbólico, el poeta se sumerge, en algunos casos, en metáforas nada imprevistas ni improvisadas, explicitando la añoranza de maniobras, juegos y encuentros amatorios.

La mayoría de poemas son subyugantes. El poeta, con recursos de toda índole, especialmente lingüísticos, musicales, religiosos y hasta plásticos, expresa percepciones, emociones y sensaciones que no son tan comunes.

No obstante, con tanta sensibilidad, con el enorme potencial manifestado en sus poemas, se muestra un tanto apresurado, irregular, sin conceder a algunos poemas la última perfección.

Ya que la poesía, la lectura y la literatura en general, constituyen procesos, herramientas y utensilios de SENSIBILIZACIÓN, en los poemas eróticos, con todo el bagaje poético que posee, podría haber sido menos explícito y más sugerente, dotándole a su poética un aliento de mayor relevancia y jerarquía.

 A continuación una sintética visión de lo mejor de estos títulos y poemas, en opinión personal:

UN OJO GUIÑA EL CISNE: Esclavas mozambiques/ bañan y tornean tus columnas/ con mirra, miel y dátiles./ Los muslos tensan ritmo/ del cisne que baila y pavonea.

BREVE SQUERZO DEL SILENCIO: El silencio tiene forma y sello/ envasado en tu silueta/ y hasta danza enredado/ alborozado/ en tu corpiño.

PRESTO MAS NON TROPO, elegía a la danza de las manos. A CUATRO MANOS Y DOS CUERPOS, breve sinfonía en Sol Mayor.

  PAVANA RALLENTANDO ENTRE TUS MUSLOS: Ver cimbrarse nervios titilantes/ al ritmo de persianas…/ y ver muslos cabalgando en alas/ de crisálidas locas// Ver luz filtrarse como cuerdas de arpas/ y retumbar armonías en el yunque del oído/ (…) y admirar tus ojos verdes tras la pecera azul de mis demonios.// El largetto se extiende irremediable/ den el mapa deplegado de tu cuerpo.

Denominándolos ESCARCEO, poemas que tienen número, el 1: en la palma de tu mano,/ deletreo puntual el paraíso. El 4: Éxtasis entre el humo del vapor/ que despide tu vaso de ambrosía. El 5: Es óptimo el círculo que orbito. El 7: Abres persianas de un cielo/ que parece incendiarse/ con la única estrella/ que mana miel y leche. El 11: a trotar/ por la ruta indecible de la gloria.

DELINEANDO: Mi sombra entonces corretea/ con las manos desasidas en tu busca, cuando el / sol te diluye en las estancias.// Eres nata purpurina en mis delirios y sobretodo, embeleso.

CAUTIVA: Te aprisiono cautiva/ en el enjambre loco/ de mis fantasías/ y en tu grisáceo plumaje/ mis tristezas se esconden.

EL CANSANCIO DEL CENTAURO: Cepillar tus muslos/…/ en manojos de trigales.// Luciérnagas se anidan/ en la flora de tu pelvis.

EXACERBACIONES: Terso réquiem para un asesinato. CRUZAN CIMITARRAS: Perverso cronograma de un beso elemental. PEQUEÑA ELEGÍA DE UN MAR DESCONOCIDO, BEBERTE y VERTE EN EL CRISTAL, DUERMO EN DULCE DROGA PERFUMADO: a mi boca de dátiles y fresas,/ sedientas se acercan a beber/ crisálidas adictas al Averno.

Feliz inspiración y desilusión final en PARA QUE ME AMES: A que me ames,/ he llegado con canasta de duraznos/ y manojitos de menta y hierba buena.// (…) he salido brujo por las noches,/ a capturar estrellas perdidas.

El afán de permanencia, temor al olvido y hambre de amor perduran en casi todos los poemas.

 Ejemplo de ello es CONGOJA: Hoy estuve aquí/ poblando los rincones/ de morada tan festiva/ (…/Hoy estuve aquí/ y me duele pensar/ que mañana me vestiré de ausencias/ (…) Cuando esté lejos/ en el cenit de las distancias,/ (…) pero no me dejes ir:/ las distancias hacen daño.

Antología de amores idos: GÉNESIS, DESIDERATA, TUS PUPILAS, etc.

SIN DESDÉN: Y cuando rías en las noches/ o las magias de colores/ celebren tus días de bonanza,/ me iré/ en la penumbra de los sauces.

En DOLORATA el amor convertido en odio se transforma en poesía. O transmutado, sumiso y manso se somete al capricho femenino ( HABRÉ DE QUEDARME y MARTIRIO).

ODIO: Presiento y el pensar me aterra/ que alguna vez maldito amante/ lleve mi rostro, sin que sepas,/ en tus noches de lujuria.// (…) Rompe los espejos/ te lo advierto/ Me mirarás cuando te veas…

NO ME ECHES LA CULPA: te miraré tras persianas de sombras y balaústres. LETANÍA ABSURDA DEL OLVIDO, INFANTE TU NOMVRE ADIVINABA: Al final del puente carcomido/ de esta vida que se extingue,/ pienso hoy, que ella besa el río que discurre/ y canta a dúo las canciones aprendidas.

EL ORGASMO EXASPERANTE: El hilo de tu voz/ se enreda y desenreda/ entre el canto de los astros.// ¡El Paraíso existe!

LA MÚSICA, INSPIRACIÓN PERMANENTE

PEPE VARGAS, músico al fin, de gran dominio y sensibilidad (piano, órgano y acordeón), sus poemas gozan de una predilección y armonías inéditas.

Para ejemplo tenemos EN FORMATO VIOLÍN: Música hecha en incontrolables squerzos./ Melodía discurriendo en espacial polvillo/ (…) jadeos humanísimos de violoncelos/ buscando un arco alucinado/ en la bóveda celeste de las ingles./ (…) Soy un beodo Paganini/ con jerez de la frontera/ (…)// Tócame, no temas,/ que esta noche/ soy Stradivarius/ rasgando solo para ti.

A lo largo de su obra la música (obras musicales famosas, compositores, intérpretes e instrumentos musicales),  insiste en permanecer triunfante, gozosa y empecinada en acompañar los más exitosos versos de índole erótica, como el que acabamos de leer.

En este rubro, también asoma un resabio de criollismo cunda: LÁNZALE EL PAÑUELO AL VIENTO, que llama a la marinera, con salero cholo, cajamarquino.

RENUENTE AJETREO DE LA SENECTUD

También descubrimos el renuente ajetreo de la senectud: ( Y yo, artrítico Búho viejo,/ buscando paraísos), ( pero por dentro agonizan de prematura vejez), ( Veo envejecer los días), ( Los gerontos delincuentes también aman.), ( Tus muslos deformados por artrítica secuencia), ( viejo Fauno, arrodillado), ( Bajan afiebrados dedos parkisonnianos).

Casi automáticamente surgen el desencanto y la abulia consecuente ( VÁNITAS VANITATIS).

III CAPÍTULO: FILIALIS:   LA FUERZA DEL CARIÑO

Inspiración especial le dota su nieto André. Logra poemas refulgentes. DESALOJO, inspirado en su nieto André; EN LOOR DE MI CHIQUITA, aquí arrulla a su mascota favorita.

En DIDASCÁLICA enfrenta a una transmutación, el autorretrato de áspera reacción, atroz muestra de un amor no correspondido: Tengo un can dentro de mi.//  Si arrecia el temporal o el sol cierra sus ojos/ mueve ágil cola campana de silencio,/ alertando no estar solo./ A veces me preguntas el por qué de mi tristeza/ o el correr desmesurado/ sin ver un hueso en la distancia.// ¡Qué va, que va! –se le responde-:/ ¿Acaso sabes por qué lames esa diestra/ del que te abre llagas en escape de sus furias?

Poemas dedicados a sus hijos, pero que sirven también para el niño que todo adulto lleva dentro: MICIFUZ, FILIALIS, NANINA, SELENITA. Otra vez la música: ANDANTE EN GRIS MENOR (A Nanni en sus quince años).

Poemas especiales para su hermana ( CARTA PARA AURA), su madre( CANTILENA PARA ELENA: Soy hermano de los sauces, madre;/ y lloro con ellos en la agonía del crepúsculo.)

Manojo de poemas a hijos y nietos que traducen trascendentes poemas de un valor poético innegable y original.

ESPONSALES, es el poema dedicado a su hijo Miguel Ángel; ALLEGRETTO PARA ERÉNDIRA es el bello poema para su hija Karen; INGENTE CANTIDAD DE CELEMÍNES, para sus seis hijos; MARIBELINA, poema a otra hija amada.

Abultada saga de RONDALLAS ( I, II, III y IV). Una de ellas es para su adorada nieta Valentina. BITÁCORA DEL NIÑO, dedicado a su nieto Nino. A su nieto Rino junior le escribe ZARABANDA DEL ABUELO, en memorable poema inspirado y tierno.

MEMORANDA PARA ARIADNE: Acercarme escondido a tus mágicos hoyuelos/ y enseñarte que el cariño –cual geranio- nunca muere con espinas.// Pero un día sabrás, sin que lo quieras,/ que los viejos ya no gritan ni hacen malabares. / Solo lloran de ternura o de tristeza…

 SONATINA A LA ABUELITA, homenaje a una amiga y artista, con dones maravillosos. HOYUELO XV, pleno de amor filial, un himno en memoria de su padre. En YO TENGO UN AMIGO, esboza la fraterna personalidad de Lucho Córdoba, un amigo que no envejece nunca gracias a su prodigiosa bondad.

ENCANTADO EN ALBORES:   ENTRAÑABLE GRATITUD

 En LA MORADA AZUL rememora a su entrañable amigo Wilmer Villarrea en delirante poemal: He visto titilar escarchas/ sobre vívidas retamas;/ y los violines ocultos/ en mil pechos alados,/ me han susurrado trinando/ que es posible existir/ entre calandrias y flores.// ¡Los vientos tienen sabor de los ecos!// Todo se ve desde aquí,/ suspendido en púdica falda/ de esta sierra que oscila en abismos./ Y desde el otero que he puesto/ en mi pecho,/ las palomas descansan/ tras su excursión/ por la miel y el encanto.// Es la augusta Morada donada,/ a recordar que amar es posible/ cuando en ternura blanquea o se bate/ el pañuelo bañado en los Andes.// (…) encantado en albores.

Finaliza estremecido el Capítulo FILIALIS, pleno de corazón y remembranzas con ROMANCE DE LA CASA NUEVA, dedicado a Lalo y Rocío, vecinos de especial recordación para el autor.

CAPÍTULO IV:   EL TAMBOR EXASPERANTE:   SOLIDARIDAD Y CATARSIS

En CANTORAL, el poeta filosofa y añora:  Doloroso es admitir/…/que los hombres –presto o lento-, se desvisten de su infancia/…// Por eso lloran sin ser sauces/ o vuelan sin ser aves/ sin saber el viento que acaricia.// Me apena descifrar/ columnas de hombres viejos/ que mataron su niñez/ sin coger la mies/ o la espiga verde de sus valles.// Palomares despoblados/ do jamás retornarán. 

   

PEPE VARGAS es un poeta que hace de la escritura una permanente catarsis y una muestra de solidaridad con los demás, así surgen poemas como BALADA AL MAESTRO, FÁBULA DEL FAUNO SOCARRÓN ( O la alegre historia de un pobre diablo), PROA AL SUR, PARTICIPANCIA.

ANODINA ( La Ley Magisterial -1989), ORFANDAD, PRÉSTAME UN BESO AMADA, BALADA AL POLICÍA, CADENAS, DENUNCIA y APOCALIPSIS.

CAJAMARCA-PERÚ: LA LOCA JUVENTUD DEL TUQUITO DE MIKI GONZALEZ- por FRANSILES GALLARDO

viernes, 25 de agosto de 2017

LA LOCA JUVENTUD DEL TUQUITO DE MIKI GONZALEZ - POR FRANSILES GALLARDO

LA LOCA JUVENTUD DEL TUQUITO DE MIKI GONZALEZ

Por Fransiles Gallardo

Estoy a 37 mil pies de altura, sobre los Andes y la aridez chilena de Iquique, Antofagasta y Calama, recostado sobre el asiento del avión que me lleva al Buenos Aires de Borges y Gardel; donde la colonia de paisanos cajamarquinos está de celebración y voy a exponer mi trabajo literario.

Los parlantes nos alarman diciéndonos que “ajustemos los cinturones porque entramos en zona de turbulencia atmosférica”.

Yo estoy en turbulencia nostálgica y emocional.

Estoy escuchando música peruana en un avión chileno.

Por los audífonos siento los largos y estridentes clarines cajamarquinos, el tun tun de las cajas, el rasgueo de la cashua en las guitarras, el sonido de las quenas y antaras y el rítmico sonido del piano.

Es la cashua cajamarquina en ritmo de música joven para escuchar, degustar y emocionarse hasta la nostalgia.

Es el compacto de música andina peruana musicalizado en beat por Miki González

Hay además, entrañables melodías de nuestro folklore peruano; que re descubre algunas piezas clásicas y acerca a la juventud, a paladear nuestra propia música.

A fines de los setenta el Indio Mayta le puso música ranchera a los carnavales de Cajamarca y mi protesta en la radio, como periodista de esa época, fue tenaz e implacable. “Está deformando la música cajamarquina”, decía.

Lo que hacía el Indio Mayta, era popularizar el Carnaval. Ampliar fronteras y auditorios. 

Llevar la nostalgia a esos corazones cajachos, dispersos por el mundo.

Hoy lo entiendo.

Mi relación musical con Miki González, como muchos de mi generación, data de los años ochenta cuando flaco y pelucón formaba parte de esa extraordinaria generación musical de Gianmarco y su Domitila, el feo Raul Romero y Los No se quien y los no se cuantos y “un elefante se balanceaba sobre la tela de una araña; Arena Hash, la banda de Pedro Suárez Vértiz  y el himno de los ex patriados “ cuando pienses en volver…”.

Y ahí estaba Miki González y su “Vamos a Tocache…que la coca van a legalizar”. Claro que iba por tres días a Tingo María y Tocache, y lo retenían por tres semanas.

Ironías del destino y de mi profesión. Como Ingeniero Civil fui a Tocache en el año 2012, para construir la primera gran obra emblemática del Gobierno Regional de San Martín.

El símbolo educativo de Tocache: El colegio 412 que Miki González popularizara en su canción Vamos a Tocache.

 “Hoy gran baile social en el centro educativo 412, las entradas en….propagandizaba Miki González llamando a las fiestas en ese histórico local, al cual demolimos para construir un hermoso y moderno colegio.

Y Miki Gonzalez regresó el 2013 para el Aniversario de Tocache, al frente de su remozada banda musical.

Eran los primeros años del post senderismo, narcotráfico, MRTA y la represión militar policial de los años 90 y 2000. Del Capitán  Humala y el cuartel de Madre Mía.

Sin pelo, más flaco y más viejo, separado de la cuñada de Cristhian Meyer.

Retornaba. No para legalizar la coca. Regresaba para impulsar la producción masiva del café y el cacao, símbolos agrícolas de una región de agricultores, gente pacífica y de bien.

Fue una bulliciosa presentación en la Plaza de Armas. Los jóvenes tocachinos admiraban a una leyenda musical y repasaban la historia de su pueblo. 

Eran nuevos tiempos. El narcotráfico había sido controlado y el terrorismo también. Eran tiempos de paz.

Desde un ángulo de la plaza y con una cerveza. Disfrutaba.

Dos años después y con el apoyo del Colegio de Ingenieros del Perú publique mi libro Puka Yacu, Rio de Sangre, como un homenaje a los tocachinos que no sucumbieron ante la tentación, la ambición y la venganza.

Estábamos hospedados en el Hotel España. Coincidimos en el hall. El rodeado de su banda y los fans que le pedían autógrafos. Yo con mis botas de barro. Nos saludamos con un movimiento de cabeza. Quise acercarme para conversar de música y literatura. De mis libros publicados. Pero no tenía ni uno a la mano.

Talvez, algún día, en cualquier lugar, con un café o una cerveza conversemos sobre Tocache y nuestras experiencias. Y talvez hagamos algo juntos.

Y hoy, sobre las nubes y en un lugar ajeno y distante a nuestra patria, me reencuentro con Miki González y su tributo a la música de mi tierra cajamarquina.

Loca Juventud es una cashua emblemática de los Reales de Cajamarca “Si te casas algún día / pero yo se que hay de mi no te olvidarás / Cuantas cosas han pasado / nuestra loca juventud ya no volverá….ya no volverá…”

Los clarines retumban con su espectacular sonido, los saxos hacen lo suyo, las guitarras invaden nostalgias, la caja resuena.

“Tuco que canta en mi puerta…es que está cerca mi muerte…” Suena y resuena en mis oídos y mi nostalgia.

A 10 mil metros de altura y sobre las nubes de dos países ajenos, estoy llorando.

TUMBES-PERÚ: A LOS POETAS DE ECOPOESÍA 2017

TUMBES – PERÚ

A LOS POETAS DE ECOPOESÍA 2017: MI HOMENAJE

M A N G L E

Por Luis Albitres Mendo

En recónditos vericuetos

del mar y el río

surcas intrincado e indomable

a la vida.

Ella te impele a inhalar

el aire puro y amable

que te abraza.

Asciendes presuroso

por los verdes senderos de la savia.

Y tus miembros son fuertes

y tus ramas vigorosas

para afianzar tus dominios

en un medio hostil y feble,

incansable y airoso

conquistas la luz.

Mangle, palabra exótica

que nos trae recuerdos de fruta

 o flor en efervescencias marinas.

Aves, crustáceos, miles de insectos

y animales vivos

 pululan en tu seno,

repletos de vitalidad,

protegidos por tu aureola

en tus antros interiores

pueblas y nutres universos encantados.

Manglares fastuosos

aferrados a la tierra apenas

entrelazados e invictos,

avanzan marchando decididos,

ganándole espacio incluso al propio mar.

Fundando territorios logrados

gracias a esfuerzos de su empuje verde

y el pulso vital de su abundancia botánica,

empinándose gloriosos y festivos,

como tronos de vastas familias

de pájaros y aves marinas

que procrean enjundiosos, cantarinos y eternos

¡las magnificencias de Natura!

Émulos sois, Manglares, de los bosques amazónicos,

con firmeza y convicción preclara.

A lo lejos captamos

cómo buscan los espacios libres, luminosos,

cuajados de fortalezas, en sus troncos, ramas y hojas,

obtenidas en base a coraje y pasión.

Ya en pleno río mar, Mangle,

en ese ambiente salino,

tú sabes de luchas febriles

y en vorágine vital, alborozado,

acaparas verdes triunfos

¡elevando hacia el cielo tus victorias!

PERÚ: NOKANCHI KANCHU; TIEMPO PARA CONFRATERNIZAR

NOKANCHI KANCHU

( NOSOTROS SOMOS )

TIEMPO PARA CONFRATERNIZAR

Por Luis Albitres Mendo

UN ESPACIO PROPICIO PARA LA POESÍA, LA MÚSICA Y EL ARTE

BETTY RAMOS AQUINO y CLAVER NARRO CULQUE, una ya conocida pareja de esposos, cuyos solos nombres transparentan y los asociamos de inmediato a NOKANCHI KANCHU (NOSOTROS SOMOS).

La autoría de este vistoso nombre tan peruano pertenece a don GUILLERMO SILVA VALDELOMAR, autor de un libro para niños “POR UN MILLÓN DE AMIGOS”, escritor que ya cumplió 80 años y es sobrino nieto del gran escritor peruano ABRAHAM VALDELOMAR. Don Guillermo es uno de los pilares de este novedoso movimiento peruano.

  

Apasionados los tres por la poesía, la música y el arte en general. Pero sobre todo por difundir todos estos sentimientos y creaciones en colegios, y cuanto local les conceda espacio a nivel comunitario.

Pedagogos por profesión, involucrados en la educación comunitaria, en el incremento del amor a la poesía por parte de niños y jóvenes, acometen actividades donde tratan y enfatizan en difundir los altísimos mensajes de los poetas más connotados de nuestra patria y otros países, sin descuidar, por supuesto, de ir progresando en sus propias creaciones.

Eso aparte de actividades culturales donde les invitan, actúan y coordinan: aulas, colegios, en el Teatro Municipal de San Juan de Lurigancho y muchísimos lugares dentro y fuera de Lima

Betty y Claver han hecho de su hogar, en el distrito de San Juan de Lurigancho, un espacio propicio para todas las artes y la amistad, enlazándolo todo con efectivos lazos que conllevan confraternidad y jolgorio espiritual.

Por este cálido local han ido pasando dando su aporte literario personajes, grupos y colectivos literarios de gran relevancia como Danilo Sánchez Lihón de CAPULÍ, VALLEJO Y SU TIERRA, Rodolfo Moreno y Rafael Alvarez de JUEVES CLTURAL EN AMAZONAS, Orlando Ordóñez Santos y la lista es larga entre otros poetas, literatos, declamadores, cantantes y músicos.

Persistiendo a muchos avatares, que surgen en muchos casos de creación de grupos culturales, pugnas y contradicciones humanas que no faltan, ellos han llevado a su ya famoso grupo literario NOKANCHI KANCHU, que ya se ha convertido en un Colectivo Cultural reconocido, a espacios insospechados y diversos, como son ferias de libros, festivales plurales, la Plaza Bolívar, antesala del Congreso, pueblos fuera de Lima como Muquiyauyo (Junín) y variadas invitaciones para interactuar en la Capital y provincias.

Después de un largo paréntesis, nuestro reencuentro con esta simpática pareja de amigos entrañables fue en la Feria del Libro que acaba de finalizar.

Había sido invitado por mi amigo Segundo Elías Vara Balcázar para asistir a la presentación del libro “Plebeyo. Historias de un Hijo del Pueblo”, del periodista y escritor Luis Enrique Amaya.

Tuvimos la suerte de escuchar algunas sabrosas, bien elaboradas crónicas con algún tinte autobiográfico, en las voces de los artistas de teatro Rosario Feijoo y Segundo Elías Vara Balcázar y también del propio autor, quien tuvo que acortar su testimonio por falta de tiempo, pero que sedujo  al público por su cautivante factura.

Antes había presentado el libro Carlos Tolentino, informando sobre el autor y sus múltiples libros anteriores. Carlos Tolentino, también escritor, es el editor de esta obra. Y ha sido publicada como parte del auspicioso Proyecto Social “Poesía en Vivo”.

QUÉ BIEN NOS SENTIMOS EN ESTE HOGAR

Esa experiencia fue el viernes 4. La invitación a la casa de Claver y Betty fue para el sábado 5, que era al día siguiente. Fue una gentileza esta especial deferencia. Y pensar que era un día clave, pues afirmaron que esta reunión literaria en su casa, se repite cada 5 de cada mes y es abierta a todos los poetas que deseen leer sus producciones. En Jr. Los Gladiolos 433, Urb. Los Jazmines San Juan de Lurigancho. Comunicarse al telf. 387.4547 o cel. 993.157.169.

Tomamos nota y esa fecha, previo viaje en el tren eléctrico, estuvimos puntuales en este maravilloso ágape espiritual. En estos días tan fríos calentamos el espíritu con esta afectuosa invitación.

No es la primera vez que asisto a este benevolente hogar y esta fue la segunda ocasión en que fui con la grata compañía de Segundo Elías, invitado de honor, estupendo amigo, caballero de la declamación y excelente intérprete de la genialidad de Vallejo, al internarse en la profundidad de su mensaje y voz.

Qué bien nos sentimos en este hogar, huyendo de la rutina y el barullo de las calles, en la calidez de un hogar donde esta cordial pareja, Betty y Claver, personificando a la ternura y bonhomía respectivas, nos agasajaron, gracias a su fraterna generosidad, en lo que nosotros denominamos CAFÉ LITERARIO EN CASA. Claver lo ha bautizado como LONCHE KANCHU. Y no está mal. Suena original.

Dentro del recinto donde funciona NOKANCHI KANCHU, ya se encontraban varias personas, entre ellos, los dos galardonados con el Premio NOKANCHI KANCHU 2017: ELCIRA BUSTILLOS, la mítica y sencilla cantante ayacuchana y el apasionado y persistente narrador cajamarquino JUAN VILLENA ZÁRATE, autor de varios libros de cuentos y novelas cortas.

De arranque, como bienvenida, la carismática Elcira, emprendió un breve recital de música ayacuchana, finalizando a dúo con el poeta cajamarquino Juan Flores Arrascue, un alegre contrapunto de carnaval cajamarquno, coplas jocosas y plenas de picardía, que contagiaron buen humor y risas a granel.

Realmente nos sentíamos bien en la forma en que nos acogieron al llegar, con tanto cariño y sinceridad. Entre otros amigos, pues conforme iba transcurriendo el tiempo, iban llegando algunos más, distinguimos y saludamos a: Ana María Chuquimango Vergaray, Humberto Lozano Torres, Isaac Soto Gamarra, don Guillermo Silva Valdelomar, con su hijo Luis Guillermo Silva y Lidia Pimentel.

Nos gustó muchísimo aquella relación horizontal que se percibió nítida al estar todos sentados al mismo nivel. Parece mentira que un detalle tan sencillo como estar sentados en forma circular, mirándonos los rostros, cambie tanto el ambiente de las relaciones.Ese sentido de igualdad absoluta no solamente agradó, nos dejó reflexionando.

EL BIEN ARDIENDO: SE AMARÁN TODOS LOS HOMBRES: VENTUROSOS SERÁN

Y justo antes de pasar a la mesa invitados cordialmente por el dueño de casa, SEGUNDO ELÍAS VARA BALCÁZAR, tomó la palabra poniéndose de pie. Transfigurado, convirtió a la sala en un templo, en un ágora con el “HIMNO A LOS VOLUNTARIOS DE LA REPÚBLICA”: imprimiendo en nosotros, a fuego limpio, el mensaje prístino de CÉSAR ABRAHAM, cuyos versos lideran y anteceden como un subtítulo este párrafo.

La humana e imperiosa reconstrucción mental dirigida a la humanidad, su fervor y admiración a los hombres que luchaban por cambiar el sistema a favor del hombre.

Vara Balcázar deslumbró con la fuerza que impuso a su voz, el singular dominio escénico, sin salir de su posición original.

EL PODER DE LA POESÍA

Humberto Lozano Torres (Ayacucho) tomó la posta y desplazándose con impetuoso ritmo, impactó también con el brillante acento que asignó al poema de amor y dolor, de su propia cosecha, logrando con gran nitidez insuflarnos de esa experiencia duplicada, aparentemente contradictoria, que significa amar, gozo y tristeza, no solo deleite, también vicisitudes, delicia y sufrimiento a la vez.

El tercer participante fue el poeta cajamarquino Juan Flores Arrascue, insigne representante del repentismo poético, notable impulsor de la improvisación creativa a nivel continental.

Flores Arrascue, encumbrado en su poderosa voz nos condujo hacia paisajes amados y seres próximos.

Fue un lujo esa noche de poesía: Contar con tres gigantes de la declamación poética: VARA BALCÁZAR, infranqueable y potente; LOZANO TORRES, cautivante y persuasivo; FLORES ARRASCUE, ya nos tiene acostumbrados, sitio o tribuna donde va, impone cimeras improvisaciones, a cual más impactantes, inspiradas en el momento preciso, con los personajes asistentes y elementos circundantes.

Los tres, sobresalientes en su actuación, encandilaron a la audiencia. Las tres interpretaciones arrancaron vítores y aplausos entusiasmados, colmando todas las expectativas. Al mismo tiempo estimularon las vibraciones emotivas más sutiles.

El poder de la Poesía: Abrazos y aclamaciones interpersonales surgieron espontáneamente. Con frases plausibles abrumaron a estos tres grandes intérpretes, que en lugar de rivalizar se complementaron armoniosamente y con ello supieron ganarse los corazones de los que escucharon sus voces.

VARIADAS VOCES, MATICES Y TIMBRES

Hermosa lección como dijo el maestro Segundo Elías Vara Balcázar, de “variadas voces, matices y timbres”. Los tres nos dieron cátedra declamando. SEGUNDO ELÍAS, a Vallejo, en un poema emblemático donde el Vate Inmortal se identifica con los defensores de un movimiento que tiende a modificar el sistema imperante y hacerlo solidario, justo y más humano.

La interpretación de Vara Balcázar elevó nuestra sensibilidad hasta espacios de alta conmoción social y espiritual.

Humberto Lozano Torres, por su parte, con un original poema suyo rescató su canto al amor, con todos los vaivenes, desventuras y altibajos que trae un sentimiento auténtico. En su voz imperó la valiosa experiencia humana de un corazón henchido.

FRATERNO RESPLANDOR EMOCIONAL

Cuando le llegó su turno a Juan Flores Arrascue partió ubícuo desde el umbral del ingreso a la sala hasta el proscenio, conmocionando a los oyentes, justamente engarzándonos en el hilo de su discurso poético, inteligentemente ovillado por el restallante ingenio de Juan.

Los tres arrancaron aplausos y ovación, a tal punto, que al final de cada intervención, nos fusionamos en un espontáneo y efusivo abrazo, con cada uno de ellos, en un fraterno resplandor emocional que respondía a nuestro agradecimiento y admiración.

Por las redes sociales se habrán enterado pues han difundido a raudales el poder del cariño que prodigan los amigos.

NOKANCHI KANCHU (NOSOTROS SOMOS): SENTIRNOS ORGULLOSÍSIMOS POR NUESTRO RUNA SIMI

Acabamos de celebrar Fiestas Patrias, pero este 5 de Agosto aún quedaron rezagos para reafirmar y celebrar durante todo el año nuestra identidad.

Somos peruanos que amamos profundamente nuestra tierra, nuestros lugares de origen y nuestra gente. Esa noche del 5 de agosto, una vez más, confirmaron el espíritu de este grupo tan peruano, partiendo desde el nombre NOKANCHI KANCHU( NOSOTROS SOMOS), que nos remonta a nuestro pasado, a nuestra historia, al Runa Simi que nos pertenece y es timbre de gloria y orgullo.

NOKANCHI KANCHU (NOSOTROS SOMOS) es un esfuerzo contundente de afirmación de lo nuestro, de nuestra manera de ser, nuestros múltiples lenguajes de ser peruanos y en el fondo, latinoamericanos que aman sus raíces.

Nuestras tradiciones tan preciadas y nuestra accidentada geografía, rica en policromías y majestuosa en su grandiosidad, tan intrincada e imponente. Dulce y cruel, poetizó alguien y fue injusto. No seamos ingratos con la Pachamama. Los nuestros nos enseñaron a domeñarla.

 La herencia ancestral valiosísima de donde procedemos: La Cultura Andina que subyugó a esta bravía naturaleza para bien de la humanidad por la flora y fauna que supieron domesticar primero y luego cultivar, y que hoy en día amenguan el hambre del planeta.

Que no se nos olvide nunca y al contrario lo tengamos muy presente en todo momento, al crear, laborar y vivir, pues somos lo que tenemos en nuestros pensamientos y pronunciamos con nuestros labios.

He ahí la tremenda responsabilidad de diarios, periódicos, revistas, emisoras de radio, canales de TV y hoy en día el internet y las redes sociales. He ahí la tarea para poetas, escritores, periodistas, maestros, profesores universitarios, congresistas, ministros y en general todos los gestores de opinión.

El universo nos devuelve lo que estamos pensando de nosotros mismos. Aprendamos a ser positivos  todo el tiempo. Y la abundancia y prosperidad florecerán en toda nuestra entrañable AMÉRICA MORENA!!!

BELLA AVENTURA DE ENSEÑAR A SER MEJORES

Por eso finalizamos estas palabras enviando este mensaje: A los emprendedores de esta bella aventura de enseñar a ser mejores, nuestras felicitaciones efusivas y nuestro permanente apoyo.

NOKANCHI KANCHU ( NOSOTROS SOMOS ), un nombre, un título que inspira un pronunciamiento cultural tan amplio, reafirmando las sólidas interpretaciones de nuestra cultura andina, con todo lo bello, seguro y ejemplar que eso significa.

A la vez nos muestra un pueblo alegre en todo momento. Los inkas ya practicaban aquello que los expertos contemporáneos recién descubren: laborar alegres y contentos incrementa cualesquier producción, elevando su efectividad, engendrando felicidad a causa de ello.

Las danzas que todavía perduran en nuestro medio rural andino, en siembras y cosechas, edificación de casas, trasquilando ganado, etc., desde tiempos inmemoriales, constituyen patrimonio vivo de nuestra cultura por su elevadísima jerarquía artística.

Al lado de todo de tipo de artesanías, arte en general, ya sea en telares, cerámica y otros, constituyen un  orgullo permanente de pueblos, ciudades, regiones y países en Nuestra América.

Todas aquellas ocupaciones y talentos son un ejemplo irrecusable del aserto anterior: Somos un pueblo que canta y baila mientras labora. Y esa es la clave para mostrar al mundo, pese a epidemias y catástrofes de toda laya, un pueblo luchador, valiente y emprendedor, que no pierde la esperanza jamás.

LA TAN ANSIADA Y ESQUIVA FELICIDAD

Un pueblo que se eleva por encima del dolor y la tragedia, un pueblo laborioso que a pesar de no disponer de líderes íntegros y los políticos corruptos abunden, se levanta y persiste con estoicismo y coraje, persiguiendo ilusionado la tan ansiada y esquiva felicidad.

Por eso NOKANCHI KANCHU, da lugar a un programa cultural abierto, para todos, que desplaza todo egoísmo individual o colectivo. NOKANCHU KANCHI, implica, en plural, una búsqueda solidaria, íntegra y plena, del progreso cultural de todo un pueblo.

HACER DE ESTAS TIERRAS UN LUGAR PRIVILEGIADO PARA VIVIR A PLENITUD

NOKANCHI KANCHU es la expresión de una porción viviente de nuestros escritores, en incesante ebullición creativa, difundiendo con ardiente entusiasmo a todos los creadores por igual.

Y de paso, proyectar ese rostro especial de nuestra sociedad, ansioso de manifestarse, pugnando por destacar, difundir sus obras y sobresalir en el mundo de la creatividad.

En NOKANCHI KANCHU están aquellos que aman lo que hacen, y se esfuerzan hasta el infinito por abrazar la excelencia, a fin de contagiar a la juventud y sacar adelante a este país nuestro, PERÚ, al cual amamos tanto. Estar a la altura de nuestros ancestros que hicieron de estas tierras un lugar privilegiado para vivir a plenitud.