jueves, 27 de diciembre de 2018

CELENDÍN-CAJAMARCA-PERÚ-AMÉRICA ANDINA: JORGE HORNA CHAVEZ: CREPÚSCULO ENCENDIDO EN HORIZONTES ANDINOS. Por Luis Albitres Mendo



JORGE ADALBERTO HORNA CHÁVEZ



CREPÚSCULO ENCENDIDO EN HORIZONTES ANDINOS




Por LUIS ALBITRES MENDO



“El poeta encarna el sumum espiritual de su pueblo, porque percibe lo que pulsa inaudible en sus entrañas”   Nalo Alvarado (Adagio tupucanchino, Chiquián, Ancash-Perú)


JORGE HORNA CHÁVEZ ( Celendín, CAJAMARCA, 15 de Abril de 1949 ) publicó su primer poemario LLUEVE A CÁNTAROS ( Hipocampo Editores, Lima, 1999).

Nostálgico de su tierra, con un título de sello popular, llover a cántaros, una buena dosis poetizada de elementos cajamarquinos, sones y decires de la comarca, de su entrañable entorno celendino.

Volver a los orígenes, cuanto más lejos estamos de nuestro lar materno, con mayor fuerza pensamos en la tierra bendita que nos vio nacer.

ATAVIADO DE COLORES, SURGE EL PENSAMIENTO

 


Enmarcado en dos Capítulos: LLOVIZNA y LOS TIESTOS, el primero se inicia con caracteres pictóricos : “Color de crepúsculo encendido” (Molinopampa), “Luz prisionera/ de la transparencia” (Molino de Agua).

Transido de nostalgia trae, ataviado de colores, remembranzas de su infancia en el huerto paterno y reflexiones de adulto:

“La primera mañana/ del primer día/ el duraznero/ pidió al arcoíris/ sus más queridos colores.// Desde entonces,/ augusta/ es su flor violeta/ y su aroma.// Tanto ha vivido/ el duraznero/ junto al muro de adobe/ que tiene duro de roer el corazón”. (El Duraznero)

Certeza en la reflexión y  contrastes nos da la vida, que se comprueba en muchas ocasiones como en este poema, que nos deja perplejos. Tanta belleza no obstante tanto endurecimiento, inclemencia e indiferencia.


LIRISMO Y FANTASÍA A RAUDALES EN SU POÉTICA


En TRÉBOL da rienda suelta al lirismo y fantasía que abundan a raudales en su creación, no sin dejar un halo de ternura y candor:

“Flor de los caminos,/ solo los que rumian/ tu amor/ saben de ti./ ¡Qué desilusión,/ es ajena tu dulzura! // Tridimensionales/ tus perfiles en los recodos/ arcos de entrada/ a las encantadas riberas.// Crecedera de los cercos,/ es blando tu forraje/ para mi canción”.

TITILAN VERSOS MÁGICOS, REFULGEN IDEAS ENCANTADAS


Colores, olores y sabores, plantados en la memoria de su infancia, confirma la diafanidad de su poética.

Por ello en POESÍA titilan versos relevantes, mágicos, de algún modo autorretratando al autor:

“Mi ser es un álbum,/ en él anidan enracimados/ los versos.// En blanco están sus páginas,/ montaraces firman sus nombres/ los pájaros.// Silvestre se teje mi fuerza/ en un lienzo/ ramos de corolas y espigas/ se retratan a colores.// En el alma están frescos/ a flote los viveros/ del color/ la música/ y la poesía”.

Ya sea en COLA DE HORMIGA (“En sus laberintos de ensueño/ elevan su ejemplo/ al más alto pedestal”), o en ARENA (“En ella el esplendor/ entra y sale/ juega/ por las ventanas/ que miran al mar.// Nunca fue solitaria la arena,/ infinita población/ sus antepasados duermen/ en las rocas peregrinas.// ¡Arena mineral/ poliedro/ de cristal!”), refulgen los pensamientos, totalmente inéditos e invitan a pensar y descubrir ideas encantadas, enraizadas en lo que vio y ve, con ojos de poeta, constantemente al alcance de la mano.

Con sencillez y una grave reflexión, en PAZ sale a lucir su ingenioso magisterio y la brillantez de sus versos inspirados ( I. “A veces/ la paz es paloma/ a veces, sosiego./ Para unos “la paz de los campos”,/ para otros “la paz de los cementerios”.// II. La voz de los pueblos/de los ríos/ de los sueños/ corean la paz./ Multitudes navegan/ diluyendo fronteras.// III. “La paz no admite egoísmos. / Es la balanza justa de la Historia./  Solidaridad que sepulta orgullos./ Pan madrugador,/ en la gran mesa mundial.// La paz es a veces paloma/ A veces sosiego/ Que en paz descanse/ la guerra”.

VOCES DE ALBORADA AÑORANDO LEJANÍAS


El maestro, que Jorge Horna nunca deja de ser, ensambla ejemplar enfoque magisterial en LIBRO, bellísimo poema que además es muy pedagógico:

“El libro tiene de árbol/ rumor de prosa o verso./ El libro es artesanía/ candor de mente humana.// Hojas añorando lejanías/ impresas en tallos solemnes,/ voces de alborada/ pliegos de pergamino.// En el libro/ se cobija la Historia,/ piedra que surca los vientos/ para acariciar las teas del azul.// Fiebre que centella/ en el crepúsculo,/ Libro soberano”.

También destacan la inteligencia y entrega a su vocación en los versos del poema ASTILLA RUPESTRE:

“Aprendiz soy en el astillero/ de la música del mar.// En la escuela de los puertos,/ artesano entre pedernales.// En las redes del encanto/ voy por laberintos/…/ trazos de luz.// Aprendiz soy en la vida/ y seguiré con mi oficio/ astilla viva de mi sangre/ escuchando/ la firme voz de los niños/ astilla viva de mi sangre”.

EL POETA MAESTRO ESCULPE EL ALMA DEL NIÑO


Con éstos y otros poemas ya transcritos JORGE HORNA CHÁVEZ, demuestra pertenecer a una estirpe de aquellos poetas maestros ( Mario Florián,  Luis Valle Goicochea, Francisco Izquierdo Ríos, Teobaldo Sánchez, José López Coronado, Carlos Sánchez Vega, Jorge Eslava y otros) que se identifican al máximo con los niños que la sociedad puso en sus manos, encomendados a su cuidado.

Es tal la identificación, que cuando escriben, el poeta y el maestro se mimetizan a tal punto, que cumplen cabalmente con aquello que señala algún adagio antiguo: Maestro es aquel que esculpe el alma de los niños. Un poeta diseña y talla los espíritus de los lectores.

FASCINANTE Y APARENTE SIMPLICIDAD: ESPLÉNDIDA QUERENCIA


En el Capítulo LOS TIESTOS leemos versos novedosos, ideas aparentemente sencillas, pero muy originales y que encierran gran sabiduría.

ARCILLA (“ En la arcilla está el agua/ esperando nuestros sueños/ a chorros.// Colma sus vasijas el alfarero,/ autorretrata su alma/ en su taller de la colina.// Yuntas de bueyes en el firmamento,/ ovejas en la vía láctea.// La arcilla se empapa en la lluvia/ amanecen sembradores de constelaciones/ mujeres hijlan sus cosechas/ en el taller de la colina.// Modela la arcilla iris/ en la niebla el alfarero”).

En ORÍGENES canta el orgullo de ser peruano con fascinante y aparente simplicidad, luciendo una espléndida querencia por lo nuestro.

Traza primero un esclarecedor mural con elementos netamente peruanos, para luego en una segunda parte rematar con un esquemático, sintético y asequible resumen, para el niño que llevamos dentro, de nuestro entrañable PERÚ:

“La piedra/ en que posó una gota de agua/ habla del origen quechuaimara/ del Perú.// Cielo de andenes/ donde el Inti Sol/ reverbera.// Las vicuñas se yerguen/ entre sus parientes,/ siluetas de Sol/ consagración del ichu/ en el fuego.// El agua traza en las rocas/ ayllus de fortaleza y claridad,/ Y los vientos/ agitan huaynos/ en la voz de los musgos.// Y para alejar las dudas,/ los colores pétreos/ y los nudos del agua/ reflejan la Historia Tahuantinsuyana.//

“En mi país/ se refleja el cielo:/ territorio de arena/ roca y bosques.// En mi país/ nace natural/ la Selva:/ frondas de delirio,/ árboles.// Y se levantan montañas/ cordilleranas:/ Sierras de piedras y nube.// La Costa es una orilla de inquietudes./ El mar de ribera suave.// ¿Quién ordenó/  tanta maravilla?// Sencillamente la naturaleza/ hizo justicia en mi país”.

Descrito en rápidas pinceladas EN EL TREN DE HUANCAYO: “El / tren/ de Huancayo/ trae/ las cosechas/ amarillas/ de mayo.// Canta/ el Mantaro,/ llueve retamas/ a cántaros.// Relámpago/  o rayo/ detenido/ en el alba/ inmensamente./ El tren/ de Huancayo,/ iluminado.// Mazorcas truenan/ en los tiestos./ Colibríes de candela/ ensueño de los estambres”.

Visto al vuelo, con rescatable y raigal simplicidad, TITICACA:

“En la yerba de tus orillas/ ondea el viento.// Curvas de peces/ pueblan tu hondura.//
Cara de luna/ noche de plata.// Lago, mago/ Titicaca.// Por tus entrañas/ profundidades.// Raíces frescas,/ longevidades.// Lago, mago/ Titicaca// En tu mirada./ vital misterio.// Serenas luces/ ojos flotantes.// Titicaca/ Lago,/ mago”.

AÑEJA SUS HECHIZOS LA AÑORANZA


CAJAMARCA, notable poema que encierra en síntesis la belleza paradisíaca del valle cajamarquino donde se asienta la ciudad.

Versos precisos,breves, pero de una fulminante iluminación inspiradora para el vuelo imaginativo de sus lectores.

En general, Jorge Horna Chávez, en este primer poemario, despliega versos concisos que dictan mensajes incontrastables, convincentes y de una potencia poética inmarcesible, con una capacidad sugestiva definitivamente creativa y motivadora, no obstante su aparente simplicidad.

Leamos en CAJAMARCA: “De lejos azul los bosques/ la dicha longeva de los eucaliptos./ Pastorea la luna/ en la yerba los luceros.//

“Desde el mirador estelar/ de Santa Apolonia,/ los caminos avizoran inmensidades/ bordean la plaza, añejan sus hechizos.//

“Aún palpitan las venas/ de la piedra hecha muro,/ bocacalle del Sol/ rústico color del cielo.//
“Se mecen los jardines/ chacareros y aromados/ los frutos de mil colores:/ agua que desborda/ los tiestos del corazón”.

 

SEMBRANDO EN EL ALMA : EL RETORNO DEL POETA – MAESTRO

 

Como para una Colección de Literatura Infantil o para el niño que todo adulto lleva dentro, retorna en LÁPIZ, el sereno espíritu de Jorge, el pedagogo,  con el altísimo sentido poético de una estética magisterial.

LÁPIZ: “ Lápiz de piedra dura/ que ablandas corazones/ dame la suerte pronto/ para dibujar sin nubarrones/ en el cielo, en mi plana.// Rayos y relámpagos/ serán mis primeros signos;/ luego escribiré el nombre/ de mamá y los luceros.// Ya tengo en orden mis ideas/ con mi lápiz compañero/ ágil escribo en el aire/ y en el agua/ palabras dulces.// Colgaré macetas en mi escuela/ de pensamientos floridos/ dibujaré seguro, agradecido,/ un lápiz de siete colores”.

RASGOS: “Amanecen alineadas/ en mi cuaderno de trovas/ las siempre blancas/ hojas de papel solar.// No es hermosa la caligrafía,/ pero se lee de lejos/ en el río o en el mar,/ raíces del agua/ en el bosque o el trigal.// Algunas gotas de rocío/ se quedaron dormidas./ Algunas espigas en el aire, explosivas.// No es hermosa/ esta caligrafía,/ pero se lee de lejos/ desde el árbol o el camino/ desde la orilla o la flor”.

ALBOROZADO DESCUBRIMIENTO


JUGUETES, destacado poema. Aquí descubre alborozado los cándidos entretenimientos que ofrece gratis la Naturaleza para los niños y que los adultos o ya han olvidado o quizás nunca se percataron.

Este maravilloso poema da ejemplo de la importancia de la creatividad en los niños, para los cuales no cuenta la sofisticación o los avances técnicos en los juguetes
Los varoncitos convierten a un tronquito de madera en un carrito y las niñas con unos cuantos retazos de tela confeccionan una muñeca.
De ese modo ponen en funcionamiento su imaginación y otros talentos que les serán tan útiles y necesarios a la hora de luchar por la existencia.

JUGUETES : “En las tiendas Naturaleza/ los juguetes no tienen precio./ Retozan al alcance/ de todas las manos y deseos.// Entretienen sin cansancio/ la traviesa imaginación./ Brincan, corretean, saltan/ los juguetes del Buen Humor.// Las semillas del eucalipto/ son trompitos que cantan./ El choloque deja brillar su corazón.// Las cascadas de la tarde/ cataratas sin prisa/ en las espinas de la penca.// Los aros de mil tamaños:/ órbitas sin cansancio del planeta./ Estrellas que no dormitan:/ las cometas de papel y caña.// Rayuelas en suelo fresco/ hoyadas por el ciempiés y la llovizna./ Naturaleza S.A., oferta:/ Recreos para recordar el mundo”.



GUTENBERG ALIAGA Y JORGE HORNA: Dos escritores cajamarquinos nacidos en Celendín. En el medio se ve la foto del escritor  DEMETRIO QUIROZ MALCA, nacido en San Miguel, Cajamarca.

 





viernes, 21 de diciembre de 2018

CELEBRANDO LOS 100 AÑOS DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE LIMA-PERÚ- AMÉRICA ANDINA


100 AÑOS DE LA ENSABAP EN OCTUBRE Y NOVIEMBRE 2018: CAFAE- SE




UNIVERSO CREADOR FEMENINO Y MASCULINO


Por LUIS ALBITRES MENDO

IRREVERSIBLE FRAGOR  QUE CONSUME EL ARTE


Un acercamiento a las pinturas creadas por damas y caballeros graduados en laas aulas de la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú.

Serie de pinturas de variada data, diferente corriente artística y dimensiones plurales.

Cada artista define su propia temática. Yo diría que muestras artísticas como estas de octubre y noviembre en CAFAE-SE, testimonian la vigorosa vitalidad de un reconocido número de damas y caballeros que siguen cultivando en nuestro medio el irreversible fragor que consume el arte, cuando uno, impulsado por lo que tiene dentro y el aliento de profesores y maestros, que contribuyeron en su formación, como es el caso de la ENSABAP, insiste en dar pase libre a los fecundos impulsos artísticos que conceden la expresión plástica, la literaria, la música, la danza, el teatro, el cine, o cualquier otro género artístico.

UNA PASIÓN QUE PERSISTE


Las dos muestras, una curada por la pintora y poeta CECILIA ORÉ DE BENLLOCHPIQUER, integrada por 7 mujeres y 7 hombres y titulada SIEMPRE BELLAS ARTES y la otra por TERESA LUNA REVOREDO, artista polifacética, pintora, bailaora de danza española, cantante y declamadora, quien curó y lideró el XIV SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE (20 mujeres), constituyeron ofrendas artísticas que celebraron y rindieron homenaje a su Casa de Estudios, la ENSABAP (1918-2018), en Octubre y Noviembre respectivamente.

Representan una entrega fehaciente a una pasión que se inició hace muchos años y que persiste hasta nuestros días.

FERTILIDAD CREATIVA DE LOS PARTICIPANTES

 

Una teoría de colores, estilos y temáticas tanto en pintura como en escultura, grabado, collage etc., brindaron sus plurales orientaciones.

Así observamos variados gustos y diferentes estéticas, las cuales nos hablan de la fertilidad creativa de estos artistas participantes, la preocupación e interiorización.

Observamos varios cuadros con temática religiosa, paisajes, composiciones abstractas, algunas  obras basadas en ancestros, estilización de rostros, cierto expresionismo e impresionismo deslizados en sendos óleos.

Un despliegue de temas, amplia variedad de corrientes y géneros. Imágenes atractivas de artistas con inquietudes totalmente diversificadas.

BELLAS ARTES VIVE: EL AMOR AL ALMA MÁTER PERMANECE INTACTO


CECILIA ORÉ DE BENLLOCHPIQUER, en elegante catálogo, presentó la muestra “SIEMPRE BELLAS ARTES”:

“Hace 10 años, la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú atravesaba tiempos difíciles. La Escuela estaba tomada por alumnos disconformes, los noticieros de televisión denunciaban el estado crítico y la caótica situación en la que estaba sumergida la institución.

En esa época los artistas que integrábamos “AUREI” organizamos una exposición en homenaje a nuestra Alma Máter cuando cumplía 90 años. La titulamos “BELLAS ARTES VIVE”.

Los esfuerzos y la buena organización de AUREI dieron frutos y se pudo resarcir el nombre de la ENSABAP, trayendo a la memoria tiempos gloriosos donde destacaron personajes que forjaron la escuela. En esa ocasión AUREI brindó merecidas distinciones a maestros y ex directores.

Este 2018 Bellas Artes celebra su Centenario. Los artistas que integrábamos hace un tiempo AUREI junto a colegas amigos nos volvemos a reunir para celebrar y homenajear a nuestra querida Alma Mater con la presente exposición artística que hemos titulado “SIEMPRE BELLAS ARTES”.

Agradecemos al Centro Cultural CAFAE-SE por brindarnos las instalaciones de su Galería de Arte para esta importante celebración”.

Participaron en esta muestra los siguientes artistas plásticos, 7 damas : BLANCA DE LOS RÍOS VIVANCO, CECILIA ORÉ DE BENLLOCHPIQUER, DORIS GUTIÉRREZ- TUESTA, GIULIANA BACA RUIZ, JEANETTE VILLARREAL KAN Y SILVIA BLANCO SANDOVAL.
Los 7 varones fueron: ALFONSO PASSARO, HUMBERTO HOYOS GUEVARA, JOSÉ CORONADO PIZARRO, JOSÉ MÁRQUEZ CAISAHUANA, JULIO S. LLENQUE FIESTAS, PABLO YACTAYO CHUMPITAZ Y ANTONIO “TUKO” ZEGARRA.

Cada cual exhibió sus avances, las bondades y exquisiteces de sus logros expresados en una o varias obras presentadas y que el público pudo apreciar en las dos salas de la Galería de Arte de CAFAE-SE ( del 11 de Octubre hasta el 04 de Noviembre del 2018) ganando con ello valiosos comentarios y mucho éxito artístico.

PRESENCIA DE LA MUJER, PERPETUADA A TRAVÉS DEL TIEMPO



En precioso catálogo, TERESA LUNA REVOREDO, artista y curadora de arte, presentó la muestra “XIV SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE”:

“El maestro Teófilo Castillo, a su regreso de Europa, en su taller ubicado en la Quinta Heeren-Barrios Altos, Lima, se realizaron las primeras conversaciones para la creación de una Escuela de Arte Nacional. En ese tiempo la Academia Concha realizaba clases en la Biblioteca Nacional, bajo la mirada de Don Ricardo Palma. Es así que en aquel entonces nace la idea de crear la Escuela Nacional de Bellas Artes en Lima, bajo el modelo de la “Ecole de Beaux Arts de Paris”.

La Escuela se inauguró el 15 de abril de 1919 bajo la dirección del maestro Daniel Hernández. Manuel Piqueras Cotolí, uno de los primeros maestros, creó la fachada de la Escuela con estilo Neoperuano.

Este año se cumple el Centenario de nuestra Alma Mater, hemos querido rendirle homenaje, en nuestro “XIV Salón de la Mujer en el Arte”. Recordamos la primera mujer alumna de la Escuela, la reconocida artista peruana JULIA CODESIDO (1892-1979) cuyo estilo con una innegable fuerza alcanzada con enérgico sintetismo, hace de su obra la más recia del grupo indigenista, inquieta en el revolucionario cambio pictórico, recibe grandes elogios por su obra, del muralista David Alfaro Siqueiros (México) a la gran artista peruana reconocida en América y Europa.

En la Galería del CENTRO CULTURAL CAFAE- SE, en esta oportunidad veinte artistas peruanas destacadas en el arte, egresadas de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, en técnicas en las diferentes especialidades: pintura, dibujo, grabados, escultura. Algunas de ellas, maestras dedicadas a la enseñanza de las artes.

Las artistas que participamos en el “XIV SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE” rendimos un caluroso homenaje al Centenario de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú”: Érica Nakasone, Lucy Rivera, Zenaida Cajahuaringa, Esther Parodi, María Emilia Scaletti, Marina Gómez Alarcón, Isabel Flores Garay, Blanca Cancharis, Teresa Luna, Berenguela Nieva Ruiz, Aidée Sotomayor, Alejandrina Cruz Donayre, Clara Mercedes Liau Hing, Marta Matellini, Betty Saavedra Adriazola, Elsa Pulgar Vidal, Cora Calderón, Isabel Quinteros, María Chávez y Ana María Pizarro”.

Inspirada, la poeta MARÍA LUZ CREVOISIER, escribió en Lima, 31 de Octubre del 2018, “Con todo cariño para la 14 versión del SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE:

Mujer
Eva proletaria de todos
los caminos;
acaso tus manos no encienden
la cuna
y no eres diosa y motivo
a la vez?
Desde Plaxíteles a Picasso
el gran Modigliani
nuestro Sérvulo Gutiérrez,
fuiste perpetuada
a través del tiempo
y de esas manos,
manos que mecieron la cuna
surgieron las formas
creadas con pincel
y labraron los cuerpos
de piedra mármol bronce:
Claudine Claudel, Tilsa Tsuchiya
Alicia Saco, Cristina Pl”anas
o la Marina boliviana
de los torsos altiplánicos
junto a Bertha Morisot
Julia Codesido, Teresa Tejada
Harumi Sarumí, Lucy Rivera
Valeria Salinas,
nos dibujan presencias
de mujeres sutiles, reinas
esclavas o heroínas,
pero por siempre Mujeres
porque siendo Lilith o Eva
en la madurez de tu vientre
se conjugó el mural
de la creación humana”

En esta muestra observamos un desnudo femenino, varios abstractos, paisajes que expresan la belleza de la naturaleza junto al trabajo del hombre, una pintura inspirada en los colibríes de un manto de Paracas o un huaco Nazca, otra pintura impresionista , varias obras tienen un tinte simbolista y varias obras figurativas inspiradas en Jesús y la Virgen María, señal del mundo interior que se expande.

ELSA PULGAR VIDAL, impacta con un magnífico hiperrealismo que ha logrado una transparencia que va más allá, ISABEL QUINTEROS, con una Virgen pintada con trazos expresionistas, parecida a lo que MARÍA CHÁVEZ intenta con su Señor de los Milagros.

Pero el caso de MARINA GÓMEZ es excepcional, un rostro de Cristo (El Condenado) de un expresionismo en blanco y negro, muy bien logrado.

Abordan la figura de la mujer, elevando sus dotes femeninas. Tanto TERESA LUNA REVOREDO (exótica belleza de un evidente autorretrato en técnica impresionista), como ISABEL FLORES GARAY (mujer en son de plegaria con un toque carismático), BETTY SAAVEDRA ADRIOZOLA ( un rostro femenino que hace recordar a una Madona) y ALEJANDRINA CRUZ ( quien asume las excelencias de un desnudo femenino).

ESTHER PARODI (espléndido paisaje de un surrealismo azul), LUCY RIVERA BECERRA (exhibió un barrio sumamente iluminado con personalidad propia), ANA MARÍA PIZARRO (colibríes multiplicados basados en ancestros).

BERENGUELA NIEVA RUIZ presentó un collage en sedas y satenes de flores muy originales. CLARA MERCEDES LIAU HING CASTILLO Y MARÍA EMILIA SCALETTI (paisajes de bella factura).

BLANCA CANCHARIS, CORA CALDERÓN, MARTA MATELLINI Y ÉRIKA NAKASONE exhibieron sus personales visiones en abstracto, ya en colores o en blanco y negro, ofreciendo una cuádruple opción, inventando manifiestos plásticos de rica significación inherente.

ZENAIDA CAJAHUARINGA Y AIDÉE SOTOMAYOR parecen admiradoras de Rouseau, ya que sus respectivas obras artísticas son de clara tendencia naif.

TODOS LOS ARTISTAS HAN MOSTRADO LO QUE BULLE EN SU ALMA


Deseamos enfatizar nuestra admiración y felicitación a cada artista en particular, a los que han participado en estas dos exposiciones consecutivas,  por la perseverancia que manifiestan, el coraje para afrontar las consecuencias y responsabilidades y el talento que ostentan, en un quehacer que llena sus vidas y su tiempo.

Cada pintura o escultura, forjando una imagen personal, construyendo el estilo propio de cada artista participante, con diferentes materiales, pertenecientes a diferentes estéticas y corrientes artísticas disímiles…constituyen una identidad, el esfuerzo cotidiano por diseñar una personalidad artística, la expresión de su mundo creativo, en pocas palabras, lo que bulle en su alma.

Elsa Pulgar Vidal

Isabel Quinteros

María Chávez

Marina Gómez Alarcón

Teresa Luna Revoredo


Isabel Flores Garay

Betty Saavedra Adriazola


Alejandrina Cruz

Esther Parodi


Lucy Rivera Becerra

Ana María Pizarro

Berenguela Nieva Ruiz

Clara Mercedes Liau Hing Castillo

María Emilia Scaletti

Blanca Cancharis


Cora Calderón


Marta Matellini



Érika Nakasone


Zenaida Cajahuaringa

Aidée Sotomayor




jueves, 13 de diciembre de 2018

CONTUMAZÁ-CAJAMARCA-PERÚ: JUAN VILLENA ZÁRATE: NARRADOR INNATO Por Luis Albitres Mendo

CONTUMAZÁ-CAJAMARCA-PERÚ-AMÉRICA ANDINA

JUAN VILLENA ZÁRATE


ESCRITOR CAJAMARQUINO, NARRADOR INNATO


Por LUIS ALBITRES MENDO


JUAN ALFONSO VILLENA ZÁRATE ( Santa Cruz de Toledo, Contumazá, 1955, CAJAMARCA), escritor cajamarquino, narrador innato, de formación personal, escribe inspirado en la realidad, en lo que ha visto y oído en su azarosa vida.

Desde joven se ha movilizado por diversas regiones del Norte y Oriente de nuestra Patria. Llevando consigo la rica herencia literaria de su tío don FIDEL ZÁRATE, connotado escritor cajamarquino nacido en CONTUMAZÁ, quien fue diputado por el departamento de Cajamarca en la época de Belaúnde, JUAN VILLENA ZÁRATE, autor de valiosas novelas cortas absolutamente atractivas.

Ellas están escritas con una prosa sencilla, directa, sin elaboraciones de índole semiótica, semántica o estilística.

Literatura intuitiva la suya, usa un lenguaje cotidiano y franco, disponiendo de tal manera los acontecimientos y diálogos que da la impresión de estar asistiendo a la proyección de una película.

Apenas leí sus tres primeras obras le sugerí que servirían perfectamente como guiones de sendas películas o novelas televisivas, por los diálogos, la ambientación, la atmósfera y las temáticas.

CAUTIVADORAS NARRACIONES


Diseña personalidades, desliza caracteres, le salen de su interior emocional y vivencial construyendo cautivadoras narraciones que describen casos aunque desgarradores, reales. No obstante, Villena Zárate no se limita a reflejar la realidad, le transmite vitalidad y ágil desenvoltura.

Lleva a sus libros casos de la vida, desoladoras historias, que desafortunadamente, se están haciendo excesivas y frecuentes, en un país donde el feminicidio está causando estragos en nuestra sociedad.

Lo peor, ya no estremecen, ¡Se están haciendo cotidianas!, casi todos los días aparecen en diarios y televisión, ya no horrorizan lo suficiente a fin de acabar con estas lacras, con estos crímenes de lesa humanidad.

Juan Villena Zárate, escritor fecundo, con cinco libros publicados, reeditados varios años consecutivos y otros tantos proyectos bajo la manga, así lo confirman.

Lo último, éxito editorial a la vista, sorprendente avance de este talentoso narrador cajamarquino que ha logrado la publicación de una elegante saga de sus cuatro mejores libros, a todo color, a cargo de la Editorial CRECER ( Lima, 2018 ): EL CAUTIVERIO DE LUCRECIA, OJOS DE CHOLOQUE, EL DESTINO DE VICTORIANO Y LA CIUDAD DE ESTERAS.

TENDENCIA EMINENTEMENTE SOCIAL


Relatos de índole social que se condensan en libros breves que se leen de un tirón. Juan Villena Zárate estremece entresacando de su estro narrativo, ya sea por experiencia propia o de otros, los temas sociales que expone.

Aclamados especialmente entre maestros, profesores y alumnos, sus libros tienen la particularidad de poseer argumentos de molde social, de fácil asimilación, tal como los cuentos de Carlos Sánchez Vega o Ángel Gavidia, sirviendo como arguye el autor, para tomar conciencia de la terrible vigencia de esta problemática.

“Mis libros son declarados de corte social, enfocando la realidad vivencial que afecta en nuestro PERÚ. Por ejemplo “EL CAUTIVERIO DE LUCRECIA” habla del fenómeno de actualidad, el maltrato hacia la mujer, que finaliza en el feminicidio”

En “Ojos de Choloque” por ejemplo, abordo el abandono a la clase social más pobre. El niño, Ojos de choloque, trabaja a temprana edad para ayudar con el sustento de la casa”.

Con un lenguaje sencillo y llano llega con gran facilidad a los lectores. Eso lo convierte en un escritor muy accesible a niños y profesores, a estudiantes y maestros quienes son sus más entusiastas admiradores pues el éxito de la comprensión de sus mensajes está garantizado, a tal punto que varias editoriales rivalizan por publicar sus obras. CRECER es la que ha obtenido la preferencia del autor a fin de publicar una auspiciosa saga de cuatro de sus más exitosas obras.

HE VIVIDO MÁS EL MUNDO QUE HABER LEÍDO A LOS AUTORES
  

La calidad literaria exige muchas lecturas, sobre todo de los clásicos y de los literatos más brillantes de toda la humanidad, entre ellos los contemporáneos. Escribir bien y ser original son frutos de mucho esfuerzo en el sentido intelectual y estilístico, fondo y forma.

Tengo la sensación que si hubieses leído o leyeras con mayor ahínco a escritores clásicos o actuales, tu literatura habría ascendido y enriquecido mucho más. A qué autores peruanos y universales admiras?

“Claro, porque es un aprendizaje que nos brindan los grandes maestros de la Literatura Universal. En lo que respecta a la prosa, admiro a José María Arguedas en el género novela. En cuento a Julio Ramón Ribeyro. Y en la poesía a César Abraham Vallejo. Admiro y he leído al colombiano Gabriel García Márquez, al mexicano Juan Rulfo, al ruso León Tolstoi y a muchos más”

“Julio Cortázar creo que dijo ”Para ser un buen escritor tienes que haber leído mucho y haber vivido mucho”. En ese aspecto, yo he vivido más el mundo, que haber leído a los autores”

ESCRIBO PARA ALIMENTAR EL ALMA


Hoy en día a todos nos preocupa qué hacer para cambiar el nefasto sistema imperante que ha demostrado un completo fracaso en nuestra sociedad, viendo la corrupción imperante en las altas esferas de nuestras clases políticas y sociales. Aquí cabe aquello que alguna vez dijo Manuel González Prada, “donde aprietas el dedo revienta pus”.


Con este telón de fondo, cuáles son tus temáticas y los procesos de tu inspiración y escritura?

“La inspiración siempre está latente en la mente. El escenario o el tema a tocar son las vivencias que uno experimenta, el abuso de autoridad que doquier observamos, los malos gobernantes con esa pésima imagen que transmiten al ciudadano, presidentes y expresidentes presos, otros corridos y otros en pleno proceso de sanción, un congreso decepcionante, alcaldes y autoridades públicas corrompidas”

“Los tengo en la mente y me pongo a escribir. Me gusta hacerlo en las mañanas, hora y media o dos horas antes de salir. Después de varios días me dedico a leer y a corregir. Los títulos salen del contenido del texto. Cuando escribo siento como si estuviese llenando un vacío. Algo que necesita alimentar el alma”

Enumera brevemente los títulos y fechas de la publicación de tus obras:

“En cuanto a novelas cortas empecé con EL CAUTIVERIO DE LUCRECIA (Pacasmayo, 1999). Reeditada en Trujillo (2,000), Lima (Arteidea 2004), Editorial Rumi (2005), Editorial Juan Gutenberg (2006), Editorial Bruño (2009), Editorial CRECER (2018)”
“También he publicado OJOS DE CHOLOQUE, LA FE EN PEDAZOS, y LA CIUDAD DE ESTERAS.               
En prensa aún tengo LA CUEVA JUNTO AL RÍO (novela corta), CUENTOS ANDINOS (Cuentos), LA PLANTITA QUE CAYÓ DEL COSMOS (cuento) y LA PROFESORA (novela).

Una parte interesante de tu biografía, y que seguramente enriqueció gran parte de tu experiencia vital, influenciando muchísimo tus ganas de escribir, lo constituye tu larga estancia, cuatro años no es poco, en la exótica selva peruana del departamento San Martín:

EL ESCENARIO DE LA SELVA ES MÁGICO, PERO TAMBIÉN EL MAR


“Bueno, el escenario de la selva es mágico para el escritor o artista que desee inspirarse. Por ejemplo, me impactó mucho el paisaje, la vivencia de la gente, sus costumbres…”

“Eso es lo que me inspiraba, como escritor, para amalgamar la vida de los personajes de mi novela EL CAUTIVERIO DE LUCRECIA, siendo distinto OJOS DE CHOLOQUE, donde el escenario es el mar, el niño va al muelle para dedicarse a la pesca y enfoca la pobreza de lo que acontece en los lugares de nuestro querido país”

“Es por nombrar dos libros de mi producción literaria”

Esto evidencia la trascendencia e importancia que tienen, en tu creación literaria, los distintos ambientes, las diferentes atmósferas de las regiones donde has vivido…

“El año 82 que viví en la selva, el terrorismo estaba fuerte. Estaba todo bloqueado, las carreteras…los carros no podían abastecer de productos comestibles a la ciudad. Yo ya tenía en mente escribir. Ya tenía algunos escritos”

“Por el impacto del terrorismo tuve que salir, y dejé todo, mis pertenencias, libros, etc. Ahí mismo, cuando voy a Pacasmayo y Trujillo, es la época en que empiezo a escribir”

“Pacasmayo fue el comienzo de la inspiración para OJOS DE CHOLOQUE, luego el libro LA FE EN PEDAZOS tuvo su inicio en el distrito donde nací, Santa Cruz de Toledo, Contumazá, CAJAMARCA, enfocando el fenómeno religioso”

“Los españoles llegaron trayendo la religión católica. Desde ese tiempo hasta nuestros días, se han multiplicado decenas de sectas religiosas”

EL DESTINO DE VICTORIANO está ambientado en la parte más alta de Santa Cruz de Toledo, donde aparecen los actores de la novela, el niño Victoriano, hijo de madre soltera, la cual fallece. Él queda en orfandad, quedando al cuidado de sus abuelos maternos, los cuales también fallecen. Victoriano afronta la soledad absoluta, solo frente al mundo en medio de una sociedad despiadada”

“ LA CIUDAD DE ESTERAS es un libro cuya narración se inicia en un distrito de Cajamarca para luego llegar hasta la ciudad de Trujillo, específicamente en el distrito de Florencia de Mora, en cuyas afueras, en la parte alta queda un arenal denominado El Alto Trujillo”

“Este es el lugar donde nace la trama vivencial de la novela donde los personajes lo constituyen un grupo de madres solteras y sus luchas y afanes para conformar un Comedor Popular. Son ellas las que invaden aquel inhóspito arenal al cual llegan a nominar como “La Ciudad de Esteras”.

EJEMPLO PARA LOS JÓVENES DEL PERÚ A TRAVÉS DE SU NARRATIVA


Por sus valores literarios y su constante esfuerzo para promover el amor a los libros, en buena ley, el placer de la buena lectura, en escuelas, colegios, bibliotecas, etc., participando además en ferias de libros, festivales y actividades culturales, JUAN ALFONSO VILLENA ZÁRATE, prolífico escritor cajamarquino, ha sido galardonado con sendos trofeos, que siendo cuatro valiosas manifestaciones de aprecio, gratitud y consideración, expresan la valoración que varios institutos educativos y una institución cultural, NOKANCHIS KANCHU, de la cual es un conspícuo miembro, conceden a este sobresaliente autor cajamarquino.

A continuación transcribimos los relevantes textos de estos premios: 

“Homenaje a JUAN VILLENA ZÁRATE / Por su valioso aporte literario inculcando valores a los niños y jóvenes del PERÚ/ Colegio SANTO DOMINGO, Jicamarca, 24 de Octubre del 2014”

“Al distinguido escritor JUAN VILLENA ZÁRATE: En reconocimiento a su destacada participación como Jurado en los XVI Juegos Florales Dominguinos “Carlos Rengifo”/ IEP SANTO DOMINGO DE GUZMAN/ San Juan de Lurigancho, Las Flores, 9 de Octubre del 2015”

“KANCHU Literario 2017 otorga a JUAN VILLENA ZÁRATE en reconocimiento a su labor literaria/  Movimiento Cultural Literario NOKANCHIS KANCHU”

“Otorgado a JUAN VILLENA ZÁRATE/ Por su sencillez, amor al arte, su gran corazón de poeta y ser ejemplo para los jóvenes del PERÚ a través de su narrativa/ IEP “Tradicionista Ricardo Palma Soriano”/ Motupe, San Juan de Lurigancho, 30 de Noviembre del 2018”



Escritor Juan Villena Zárate frente a la Catedral de Lima en la Plaza Mayor


Juan Villena Zárate y los 4 trofeos obtenidos entre 2014 y 2018


El autor y dos de sus libros reeditados en 2018 por Edit. CRECER

Con estos 2 libros más completa los 4 reeditados recientemente por Edit. CRECER (2018)











 


sábado, 24 de noviembre de 2018


EN HOMENAJE A WÁLTER ROMERO

Wálter Romero Ruiz (1945 - 2007)

PINTORES TRUJILLANOS RENUEVAN SUS BRÍOS

"Huanchaco visto desde el muelle", óleo de Eduardo Urquiaga Morillo

Por LUIS ALBITRES MENDO


Grata sorpresa fue encontrarme, después de mucho tiempo, en las inmediaciones de la Plaza de Armas de Trujillo, con el pintor Pío Ángel Muñoz, quien me condujo a la Galería de Arte del Ministerio de Cultura de Trujillo, que está muy cerca.

Gracias a este querido amigo tuve la suerte de asistir a una auspiciosa exhibición artística, organizada por un grupo selecto de pintores, liderados por Pío Ángel precisamente, en torno y como homenaje al conocido pintor liberteño WÁLTER ROMERO RUIZ (Santiago de Chuco 1945, Trujillo 2007).

JUSTO Y MERECIDO HOMENAJE


MARÍA ELENA CÓRDOVA BURGA, Directora de la Dirección Desconcentrada de Cultura de La Libertad, señala en la presentación del excelente catálogo:

En esta ocasión el Ministerio de Cultura se complace en presentar a un grupo de compañeros y amigos de Wálter Romero, en el convencimiento de que las deferencias a personas que han sentado su presencia en el ámbito cultural siempre tienen una gravitación especial en el quehacer de la sociedad.

La presente muestra exhibe pinturas de su producción acompañadas de obras de sus colegas quienes a través del arte le brindan un justo y merecido homenaje en recuerdo a su gran valía como amigo, profesor e impulsor de las artes”.

Quedé admirado. La amplia sala, que no dejaba de ser familiar, por visitarla frecuentemente antaño, lucía espectacular. A todos los expositores los conozco desde que se iniciaban en las lides artísticas.

Y aquí constato que han renovado sus bríos y mantienen la calidad adquirida desde que salieron de la Escuela de Arte dirigida por el maestro PEDRO AZABACHE, discípulo predilecto del gran pintor cajamarquino JOSÉ SABOGAL (Cajabamba, Cajamarca), fundador del Indigenismo en el PERÚ.

REIVINDICAR LA IDENTIDAD AMERICANA Y PERUANA


Con un profundo pensamiento, al parecer de origen sufí, si no me equivoco, conociendo la personalidad de CÉSAR POLO BLANCO : “ Quien mira el exterior sueña,/ quien mira el interior despierta”, este conocido antropólogo trujillano inicia su presentación del artista homenajeado, quien además de pintor, era abogado, profesor y dibujante :
  
"WÁLTER ROMERO RUIZ, motivado por el indigenismo, movimiento liderado en nuestro medio por su maestro Pedro Azabache Bustamante, busca a través de líneas y colores revelar y hacer vivir al espectador exaltación plástica y estética.

Su temática pretende reivindicar la identidad americana y peruana en sus procesos de aculturización. Sus temas reflejan costumbres que son testimonios de su tiempo y espacio”.

Con un colorido andino y un impresionante dominio de la composición, se exhibieron seis óleos de WÁLTER ROMERO RUIZ (Santiago de Chuco, 1945 – Trujillo,2007).

Wálter y sus obras evidencian calidad formal pero cuánto hubiese avanzado si viviera aún.

EN PLENA MADUREZ ARTÍSTICA


Artistas en plena madurez artística, conforman un grupo compacto, homogéneo.

Afirmados en sus capacidades creativas y el oficio que detentan nos entregan una muestra memorable, basada en planteamientos novedosos que calibran sus capacidades pictóricas y amplían su espectro estético.

Regocijado por la obvia evolución artística. Para alguien que ve sus obras después de varios años, la superación es evidente. Un impacto muy positivo ya que Trujillo es uno de los polos culturales del Norte Peruano, junto a Cajamarca, Chiclayo y Piura.

En el Sur vibran en el campo cultural impulsando las artes en general, Arequipa, Cusco y Puno. En el centro, además de Lima, por supuesto, están Ica, Huancayo, Ayacucho y Huánuco. 

Iquitos y Pucallpa y La Merced en el Oriente Peruano.

SUBYUGAN POR EL BRILLO DE SUS LUCES


EDUARDO URQUIAGA MORILLO (Santiago de Chuco, 1945), exhibe dos óleos de formato grande que subyugan por el brillo de sus luces, y el despliegue ondulatorio, rítmico, en la composición, que les concede una impronta muy personal.

Y lo más importante, guardando siempre el inconfundible estilo de Urquiaga.

NUEVOS Y CERTEROS HALLAZGOS

 

PÍO ÁNGEL MUÑOZ (Huaráz, 1945), presenta tres cuadros de formato grande, de los cuales hay uno que hace recordar a Gauguin en aquel famoso cuadro, que más o menos se titula así “Quién somos. De dónde venimos?. Hacia dónde vamos?”.

La mencionada pintura de Pío Ángel, que podría convertirse en tríptico, engloba también una triple oferta: El trabajo dignificado que ostenta  la dinámica de pescadores y el esfuerzo plasmado en obreros de la construcción.

En el medio está pintado un Cristo. El predio de la espiritualidad que todo hombre debe enfrentar por naturaleza y origen, sin olvidar que somos cuerpo y espíritu.

En el tercer espacio aparecen en todo su esplendor las mujeres, fuente y origen de la vida.

Pío Ángel asombra con los sesgos que han tomado sus últimas entregas, lo confirma en esta muestra,  en las cuales se aboca a la creación de nuevos y certeros hallazgos en color, matices y ofertas pictóricas.

ENCOMIABLE ENTREGA Y SUPERACIÓN CONSTANTE


HÉCTOR SUÁREZ GARCÍA (Piura, 1953), mantiene una encomiable entrega a la superación constante. Sus dos obras “Negra con turbante” y “Perfil de un andino” sorprenden pictórica y psicológicamente, por haber descubierto para nosotros cuán poderosa es nuestra gente.

En este caso, sus expresiones en el retrato, además de sumamente originales, adquieren una extraordinaria calidad. Ha retratado el alma de nuestra gente.

Con gran penetración psicológica el pintor ha captado magistralmente expresiones individualizadas de andinos y negros, retratando magníficamente, no razas sino personajes emblemáticos que disponen de un mítico sentido humano, sumamente carismático que causa admiración y empatía.

PALETA Y PINCELADAS DE UN MAESTRO


CARLOS DEL MAR PACHECO (Cusco, 1953), ha logrado, sintetizando los elementos de sus pinturas, ofrecernos tres óleos de gran atractivo pictórico por el colorido fastuoso aplicado con detalle de experto.

Paisajes de espacios amplios y bien estructurados. Se nota la paleta y las pinceladas de un maestro.

MÁGICO ESPLENDOR DE LA CAMPIÑA


Y terminamos con el más joven de todos, el pintor cajamarquino TITO GRAUS ÁVILA (Cajabamba, 1960), quien sencillamente nos muestra  dos impresionantes paisajes enriquecidos con los colores y los elementos del mágico esplendor de la campiña de Cajabamba (CAJAMARCA).

La maravillosa gama de los colores andinos sustentados en un impresionismo refulgente, definitivamente atrae y asombra.

La luz que le ha conferido, radiante y esplendorosa, de acuerdo a los cambiantes movimientos del sol nos informa el momento preciso en que los ha pintado, cuando la transparencia es culminante.

ÉMULO PARA LOS JÓVENES ESTUDIANTES DE ARTE


Reparando en sus lugares de origen, estos 6 pintores conforman un puñado selecto de peruanos que provienen del PERÚ PROFUNDO, entronizando con ello una representación nacional.

Y con excepción de Carlos del Mar y Héctor Suárez que trabajan en la Sección Restauración Artística del Ministerio de Cultura de La Libertad, los demás son o han sido profesores de la Escuela de Bellas Artes de Trujillo.

Un motivo más para plácemes. Pues ellos, con su entrega y pasión por la pintura influyen vigorosamente en la motivación y deseo de superación de los jóvenes estudiantes de arte.

TRUJILLO Y CAJAMARCA, TIERRA DE PINTORES



Trujillo y Cajamarca, tierra de pintores, remontan sus talentos a los ancestros.

Mochicas y chimúes han dejado muestras fehacientes del esplendor de su arte, y los Caxamarcas no se quedan atrás, confirmando su estro y genio plástico desde la aurora de sus culturas e incluso desde la época del virreinato, cuando resaltó en pintura la sobresaliente Escuela Cajamarquina a la misma altura que la Quiteña y la Cusqueña de aquellos tiempos.

En el marco de la tradición trujillana, cuyos vientos renovadores se remontan hasta las dos famosas Bienales de Arte, versión I y II, que las nuevas autoridades bien harían en resarcir con  auspicios y apoyo incondicional, pues ellas, junto a los Festivales Internacionales de Ballet y Folclore Universitario impulsaron y dieron lustre cultural y artístico al Norte del PERÜ.

Como fruto de las inquietudes de las bienales y la bonanza de la Escuela de Bellas Artes de Trujillo, surgieron jóvenes pintores que han marcado huellas imborrables con su talento en Lima y el extranjero.

Para nombrar a algunos de ellos, recuerdo a Demetrio Saldaña, Tito Monzón, William Pinillos, Jean Paul Zelada, Héctor Acevedo, Luis Alarcón, Carlos León, Julio Ñiquén, Adolfo Asmat, Carlos Alvarado, Tadeo Zavaleta,  y tantos otros jóvenes valores que año tras año salen a la palestra, constituyendo una pléyade de pintores entusiasmados con ardientes ganas de mostrar el genio que llevan dentro y que los impulsa a seguir creando.

 Una vibrante realidad digna de ser celebrada y estimulada.


"Esquina de Santiago de Chuco", óleo de Wálter Romero Ruiz




"Los domingos en las ferias de Santiago", óleo de Wálter Romero Ruiz


"El diario quehacer de las mujeres de Santiago", óleo de Wálter Romero

"El Árbol", óleo de Wálter Romero Ruiz
"Cúpulas", óleo de Wálter Romero Ruiz
"Tríptico", óleo de Pío Ángel Muñoz

"Frutera en Huanchaco", óleo de Pío Ángel Muñoz

"Negra con turbante", óleo de Héctor Súarez García

"A orillas del Río Grande", óleo de Carlos del Mar Pacheco

"Paisaje de Cajabamba", óleo de Tito Graus Ávila