100 AÑOS DE LA ENSABAP EN OCTUBRE Y NOVIEMBRE 2018: CAFAE- SE

UNIVERSO CREADOR FEMENINO Y MASCULINO

Por LUIS ALBITRES MENDO

IRREVERSIBLE FRAGOR QUE CONSUME EL ARTE

Un acercamiento a las pinturas creadas por damas y caballeros graduados en laas aulas de la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú.

Serie de pinturas de variada data, diferente corriente artística y dimensiones plurales.

Cada artista define su propia temática. Yo diría que muestras artísticas como estas de octubre y noviembre en CAFAE-SE, testimonian la vigorosa vitalidad de un reconocido número de damas y caballeros que siguen cultivando en nuestro medio el irreversible fragor que consume el arte, cuando uno, impulsado por lo que tiene dentro y el aliento de profesores y maestros, que contribuyeron en su formación, como es el caso de la ENSABAP, insiste en dar pase libre a los fecundos impulsos artísticos que conceden la expresión plástica, la literaria, la música, la danza, el teatro, el cine, o cualquier otro género artístico.

UNA PASIÓN QUE PERSISTE

Las dos muestras, una curada por la pintora y poeta CECILIA ORÉ DE BENLLOCHPIQUER, integrada por 7 mujeres y 7 hombres y titulada SIEMPRE BELLAS ARTES y la otra por TERESA LUNA REVOREDO, artista polifacética, pintora, bailaora de danza española, cantante y declamadora, quien curó y lideró el XIV SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE (20 mujeres), constituyeron ofrendas artísticas que celebraron y rindieron homenaje a su Casa de Estudios, la ENSABAP (1918-2018), en Octubre y Noviembre respectivamente.

Representan una entrega fehaciente a una pasión que se inició hace muchos años y que persiste hasta nuestros días.

FERTILIDAD CREATIVA DE LOS PARTICIPANTES

Una teoría de colores, estilos y temáticas tanto en pintura como en escultura, grabado, collage etc., brindaron sus plurales orientaciones.

Así observamos variados gustos y diferentes estéticas, las cuales nos hablan de la fertilidad creativa de estos artistas participantes, la preocupación e interiorización.

Observamos varios cuadros con temática religiosa, paisajes, composiciones abstractas, algunas obras basadas en ancestros, estilización de rostros, cierto expresionismo e impresionismo deslizados en sendos óleos.

Un despliegue de temas, amplia variedad de corrientes y géneros. Imágenes atractivas de artistas con inquietudes totalmente diversificadas.

BELLAS ARTES VIVE: EL AMOR AL ALMA MÁTER PERMANECE INTACTO

CECILIA ORÉ DE BENLLOCHPIQUER, en elegante catálogo, presentó la muestra “SIEMPRE BELLAS ARTES”:

“Hace 10 años, la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú atravesaba tiempos difíciles. La Escuela estaba tomada por alumnos disconformes, los noticieros de televisión denunciaban el estado crítico y la caótica situación en la que estaba sumergida la institución.

En esa época los artistas que integrábamos “AUREI” organizamos una exposición en homenaje a nuestra Alma Máter cuando cumplía 90 años. La titulamos “BELLAS ARTES VIVE”.

Los esfuerzos y la buena organización de AUREI dieron frutos y se pudo resarcir el nombre de la ENSABAP, trayendo a la memoria tiempos gloriosos donde destacaron personajes que forjaron la escuela. En esa ocasión AUREI brindó merecidas distinciones a maestros y ex directores.

Este 2018 Bellas Artes celebra su Centenario. Los artistas que integrábamos hace un tiempo AUREI junto a colegas amigos nos volvemos a reunir para celebrar y homenajear a nuestra querida Alma Mater con la presente exposición artística que hemos titulado “SIEMPRE BELLAS ARTES”.

Agradecemos al Centro Cultural CAFAE-SE por brindarnos las instalaciones de su Galería de Arte para esta importante celebración”.

Participaron en esta muestra los siguientes artistas plásticos, 7 damas : BLANCA DE LOS RÍOS VIVANCO, CECILIA ORÉ DE BENLLOCHPIQUER, DORIS GUTIÉRREZ- TUESTA, GIULIANA BACA RUIZ, JEANETTE VILLARREAL KAN Y SILVIA BLANCO SANDOVAL.

Los 7 varones fueron: ALFONSO PASSARO, HUMBERTO HOYOS GUEVARA, JOSÉ CORONADO PIZARRO, JOSÉ MÁRQUEZ CAISAHUANA, JULIO S. LLENQUE FIESTAS, PABLO YACTAYO CHUMPITAZ Y ANTONIO “TUKO” ZEGARRA.

Cada cual exhibió sus avances, las bondades y exquisiteces de sus logros expresados en una o varias obras presentadas y que el público pudo apreciar en las dos salas de la Galería de Arte de CAFAE-SE ( del 11 de Octubre hasta el 04 de Noviembre del 2018) ganando con ello valiosos comentarios y mucho éxito artístico.

PRESENCIA DE LA MUJER, PERPETUADA A TRAVÉS DEL TIEMPO

En precioso catálogo, TERESA LUNA REVOREDO, artista y curadora de arte, presentó la muestra “XIV SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE”:

“El maestro Teófilo Castillo, a su regreso de Europa, en su taller ubicado en la Quinta Heeren-Barrios Altos, Lima, se realizaron las primeras conversaciones para la creación de una Escuela de Arte Nacional. En ese tiempo la Academia Concha realizaba clases en la Biblioteca Nacional, bajo la mirada de Don Ricardo Palma. Es así que en aquel entonces nace la idea de crear la Escuela Nacional de Bellas Artes en Lima, bajo el modelo de la “Ecole de Beaux Arts de Paris”.

La Escuela se inauguró el 15 de abril de 1919 bajo la dirección del maestro Daniel Hernández. Manuel Piqueras Cotolí, uno de los primeros maestros, creó la fachada de la Escuela con estilo Neoperuano.

Este año se cumple el Centenario de nuestra Alma Mater, hemos querido rendirle homenaje, en nuestro “XIV Salón de la Mujer en el Arte”. Recordamos la primera mujer alumna de la Escuela, la reconocida artista peruana JULIA CODESIDO (1892-1979) cuyo estilo con una innegable fuerza alcanzada con enérgico sintetismo, hace de su obra la más recia del grupo indigenista, inquieta en el revolucionario cambio pictórico, recibe grandes elogios por su obra, del muralista David Alfaro Siqueiros (México) a la gran artista peruana reconocida en América y Europa.

En la Galería del CENTRO CULTURAL CAFAE- SE, en esta oportunidad veinte artistas peruanas destacadas en el arte, egresadas de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, en técnicas en las diferentes especialidades: pintura, dibujo, grabados, escultura. Algunas de ellas, maestras dedicadas a la enseñanza de las artes.

Las artistas que participamos en el “XIV SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE” rendimos un caluroso homenaje al Centenario de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú”: Érica Nakasone, Lucy Rivera, Zenaida Cajahuaringa, Esther Parodi, María Emilia Scaletti, Marina Gómez Alarcón, Isabel Flores Garay, Blanca Cancharis, Teresa Luna, Berenguela Nieva Ruiz, Aidée Sotomayor, Alejandrina Cruz Donayre, Clara Mercedes Liau Hing, Marta Matellini, Betty Saavedra Adriazola, Elsa Pulgar Vidal, Cora Calderón, Isabel Quinteros, María Chávez y Ana María Pizarro”.

Inspirada, la poeta MARÍA LUZ CREVOISIER, escribió en Lima, 31 de Octubre del 2018, “Con todo cariño para la 14 versión del SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE:

Mujer

Eva proletaria de todos

los caminos;

acaso tus manos no encienden

la cuna

y no eres diosa y motivo

a la vez?

Desde Plaxíteles a Picasso

el gran Modigliani

nuestro Sérvulo Gutiérrez,

fuiste perpetuada

a través del tiempo

y de esas manos,

manos que mecieron la cuna

surgieron las formas

creadas con pincel

y labraron los cuerpos

de piedra mármol bronce:

Claudine Claudel, Tilsa Tsuchiya

Alicia Saco, Cristina Pl”anas

o la Marina boliviana

de los torsos altiplánicos

junto a Bertha Morisot

Julia Codesido, Teresa Tejada

Harumi Sarumí, Lucy Rivera

Valeria Salinas,

nos dibujan presencias

de mujeres sutiles, reinas

esclavas o heroínas,

pero por siempre Mujeres

porque siendo Lilith o Eva

en la madurez de tu vientre

se conjugó el mural

de la creación humana”

En esta muestra observamos un desnudo femenino, varios abstractos, paisajes que expresan la belleza de la naturaleza junto al trabajo del hombre, una pintura inspirada en los colibríes de un manto de Paracas o un huaco Nazca, otra pintura impresionista , varias obras tienen un tinte simbolista y varias obras figurativas inspiradas en Jesús y la Virgen María, señal del mundo interior que se expande.

ELSA PULGAR VIDAL, impacta con un magnífico hiperrealismo que ha logrado una transparencia que va más allá, ISABEL QUINTEROS, con una Virgen pintada con trazos expresionistas, parecida a lo que MARÍA CHÁVEZ intenta con su Señor de los Milagros.

Pero el caso de MARINA GÓMEZ es excepcional, un rostro de Cristo (El Condenado) de un expresionismo en blanco y negro, muy bien logrado.

Abordan la figura de la mujer, elevando sus dotes femeninas. Tanto TERESA LUNA REVOREDO (exótica belleza de un evidente autorretrato en técnica impresionista), como ISABEL FLORES GARAY (mujer en son de plegaria con un toque carismático), BETTY SAAVEDRA ADRIOZOLA ( un rostro femenino que hace recordar a una Madona) y ALEJANDRINA CRUZ ( quien asume las excelencias de un desnudo femenino).

ESTHER PARODI (espléndido paisaje de un surrealismo azul), LUCY RIVERA BECERRA (exhibió un barrio sumamente iluminado con personalidad propia), ANA MARÍA PIZARRO (colibríes multiplicados basados en ancestros).

BERENGUELA NIEVA RUIZ presentó un collage en sedas y satenes de flores muy originales. CLARA MERCEDES LIAU HING CASTILLO Y MARÍA EMILIA SCALETTI (paisajes de bella factura).

BLANCA CANCHARIS, CORA CALDERÓN, MARTA MATELLINI Y ÉRIKA NAKASONE exhibieron sus personales visiones en abstracto, ya en colores o en blanco y negro, ofreciendo una cuádruple opción, inventando manifiestos plásticos de rica significación inherente.

ZENAIDA CAJAHUARINGA Y AIDÉE SOTOMAYOR parecen admiradoras de Rouseau, ya que sus respectivas obras artísticas son de clara tendencia naif.

TODOS LOS ARTISTAS HAN MOSTRADO LO QUE BULLE EN SU ALMA

Deseamos enfatizar nuestra admiración y felicitación a cada artista en particular, a los que han participado en estas dos exposiciones consecutivas, por la perseverancia que manifiestan, el coraje para afrontar las consecuencias y responsabilidades y el talento que ostentan, en un quehacer que llena sus vidas y su tiempo.

Cada pintura o escultura, forjando una imagen personal, construyendo el estilo propio de cada artista participante, con diferentes materiales, pertenecientes a diferentes estéticas y corrientes artísticas disímiles…constituyen una identidad, el esfuerzo cotidiano por diseñar una personalidad artística, la expresión de su mundo creativo, en pocas palabras, lo que bulle en su alma.