sábado, 24 de noviembre de 2018


EN HOMENAJE A WÁLTER ROMERO

Wálter Romero Ruiz (1945 - 2007)

PINTORES TRUJILLANOS RENUEVAN SUS BRÍOS

"Huanchaco visto desde el muelle", óleo de Eduardo Urquiaga Morillo

Por LUIS ALBITRES MENDO


Grata sorpresa fue encontrarme, después de mucho tiempo, en las inmediaciones de la Plaza de Armas de Trujillo, con el pintor Pío Ángel Muñoz, quien me condujo a la Galería de Arte del Ministerio de Cultura de Trujillo, que está muy cerca.

Gracias a este querido amigo tuve la suerte de asistir a una auspiciosa exhibición artística, organizada por un grupo selecto de pintores, liderados por Pío Ángel precisamente, en torno y como homenaje al conocido pintor liberteño WÁLTER ROMERO RUIZ (Santiago de Chuco 1945, Trujillo 2007).

JUSTO Y MERECIDO HOMENAJE


MARÍA ELENA CÓRDOVA BURGA, Directora de la Dirección Desconcentrada de Cultura de La Libertad, señala en la presentación del excelente catálogo:

En esta ocasión el Ministerio de Cultura se complace en presentar a un grupo de compañeros y amigos de Wálter Romero, en el convencimiento de que las deferencias a personas que han sentado su presencia en el ámbito cultural siempre tienen una gravitación especial en el quehacer de la sociedad.

La presente muestra exhibe pinturas de su producción acompañadas de obras de sus colegas quienes a través del arte le brindan un justo y merecido homenaje en recuerdo a su gran valía como amigo, profesor e impulsor de las artes”.

Quedé admirado. La amplia sala, que no dejaba de ser familiar, por visitarla frecuentemente antaño, lucía espectacular. A todos los expositores los conozco desde que se iniciaban en las lides artísticas.

Y aquí constato que han renovado sus bríos y mantienen la calidad adquirida desde que salieron de la Escuela de Arte dirigida por el maestro PEDRO AZABACHE, discípulo predilecto del gran pintor cajamarquino JOSÉ SABOGAL (Cajabamba, Cajamarca), fundador del Indigenismo en el PERÚ.

REIVINDICAR LA IDENTIDAD AMERICANA Y PERUANA


Con un profundo pensamiento, al parecer de origen sufí, si no me equivoco, conociendo la personalidad de CÉSAR POLO BLANCO : “ Quien mira el exterior sueña,/ quien mira el interior despierta”, este conocido antropólogo trujillano inicia su presentación del artista homenajeado, quien además de pintor, era abogado, profesor y dibujante :
  
"WÁLTER ROMERO RUIZ, motivado por el indigenismo, movimiento liderado en nuestro medio por su maestro Pedro Azabache Bustamante, busca a través de líneas y colores revelar y hacer vivir al espectador exaltación plástica y estética.

Su temática pretende reivindicar la identidad americana y peruana en sus procesos de aculturización. Sus temas reflejan costumbres que son testimonios de su tiempo y espacio”.

Con un colorido andino y un impresionante dominio de la composición, se exhibieron seis óleos de WÁLTER ROMERO RUIZ (Santiago de Chuco, 1945 – Trujillo,2007).

Wálter y sus obras evidencian calidad formal pero cuánto hubiese avanzado si viviera aún.

EN PLENA MADUREZ ARTÍSTICA


Artistas en plena madurez artística, conforman un grupo compacto, homogéneo.

Afirmados en sus capacidades creativas y el oficio que detentan nos entregan una muestra memorable, basada en planteamientos novedosos que calibran sus capacidades pictóricas y amplían su espectro estético.

Regocijado por la obvia evolución artística. Para alguien que ve sus obras después de varios años, la superación es evidente. Un impacto muy positivo ya que Trujillo es uno de los polos culturales del Norte Peruano, junto a Cajamarca, Chiclayo y Piura.

En el Sur vibran en el campo cultural impulsando las artes en general, Arequipa, Cusco y Puno. En el centro, además de Lima, por supuesto, están Ica, Huancayo, Ayacucho y Huánuco. 

Iquitos y Pucallpa y La Merced en el Oriente Peruano.

SUBYUGAN POR EL BRILLO DE SUS LUCES


EDUARDO URQUIAGA MORILLO (Santiago de Chuco, 1945), exhibe dos óleos de formato grande que subyugan por el brillo de sus luces, y el despliegue ondulatorio, rítmico, en la composición, que les concede una impronta muy personal.

Y lo más importante, guardando siempre el inconfundible estilo de Urquiaga.

NUEVOS Y CERTEROS HALLAZGOS

 

PÍO ÁNGEL MUÑOZ (Huaráz, 1945), presenta tres cuadros de formato grande, de los cuales hay uno que hace recordar a Gauguin en aquel famoso cuadro, que más o menos se titula así “Quién somos. De dónde venimos?. Hacia dónde vamos?”.

La mencionada pintura de Pío Ángel, que podría convertirse en tríptico, engloba también una triple oferta: El trabajo dignificado que ostenta  la dinámica de pescadores y el esfuerzo plasmado en obreros de la construcción.

En el medio está pintado un Cristo. El predio de la espiritualidad que todo hombre debe enfrentar por naturaleza y origen, sin olvidar que somos cuerpo y espíritu.

En el tercer espacio aparecen en todo su esplendor las mujeres, fuente y origen de la vida.

Pío Ángel asombra con los sesgos que han tomado sus últimas entregas, lo confirma en esta muestra,  en las cuales se aboca a la creación de nuevos y certeros hallazgos en color, matices y ofertas pictóricas.

ENCOMIABLE ENTREGA Y SUPERACIÓN CONSTANTE


HÉCTOR SUÁREZ GARCÍA (Piura, 1953), mantiene una encomiable entrega a la superación constante. Sus dos obras “Negra con turbante” y “Perfil de un andino” sorprenden pictórica y psicológicamente, por haber descubierto para nosotros cuán poderosa es nuestra gente.

En este caso, sus expresiones en el retrato, además de sumamente originales, adquieren una extraordinaria calidad. Ha retratado el alma de nuestra gente.

Con gran penetración psicológica el pintor ha captado magistralmente expresiones individualizadas de andinos y negros, retratando magníficamente, no razas sino personajes emblemáticos que disponen de un mítico sentido humano, sumamente carismático que causa admiración y empatía.

PALETA Y PINCELADAS DE UN MAESTRO


CARLOS DEL MAR PACHECO (Cusco, 1953), ha logrado, sintetizando los elementos de sus pinturas, ofrecernos tres óleos de gran atractivo pictórico por el colorido fastuoso aplicado con detalle de experto.

Paisajes de espacios amplios y bien estructurados. Se nota la paleta y las pinceladas de un maestro.

MÁGICO ESPLENDOR DE LA CAMPIÑA


Y terminamos con el más joven de todos, el pintor cajamarquino TITO GRAUS ÁVILA (Cajabamba, 1960), quien sencillamente nos muestra  dos impresionantes paisajes enriquecidos con los colores y los elementos del mágico esplendor de la campiña de Cajabamba (CAJAMARCA).

La maravillosa gama de los colores andinos sustentados en un impresionismo refulgente, definitivamente atrae y asombra.

La luz que le ha conferido, radiante y esplendorosa, de acuerdo a los cambiantes movimientos del sol nos informa el momento preciso en que los ha pintado, cuando la transparencia es culminante.

ÉMULO PARA LOS JÓVENES ESTUDIANTES DE ARTE


Reparando en sus lugares de origen, estos 6 pintores conforman un puñado selecto de peruanos que provienen del PERÚ PROFUNDO, entronizando con ello una representación nacional.

Y con excepción de Carlos del Mar y Héctor Suárez que trabajan en la Sección Restauración Artística del Ministerio de Cultura de La Libertad, los demás son o han sido profesores de la Escuela de Bellas Artes de Trujillo.

Un motivo más para plácemes. Pues ellos, con su entrega y pasión por la pintura influyen vigorosamente en la motivación y deseo de superación de los jóvenes estudiantes de arte.

TRUJILLO Y CAJAMARCA, TIERRA DE PINTORES



Trujillo y Cajamarca, tierra de pintores, remontan sus talentos a los ancestros.

Mochicas y chimúes han dejado muestras fehacientes del esplendor de su arte, y los Caxamarcas no se quedan atrás, confirmando su estro y genio plástico desde la aurora de sus culturas e incluso desde la época del virreinato, cuando resaltó en pintura la sobresaliente Escuela Cajamarquina a la misma altura que la Quiteña y la Cusqueña de aquellos tiempos.

En el marco de la tradición trujillana, cuyos vientos renovadores se remontan hasta las dos famosas Bienales de Arte, versión I y II, que las nuevas autoridades bien harían en resarcir con  auspicios y apoyo incondicional, pues ellas, junto a los Festivales Internacionales de Ballet y Folclore Universitario impulsaron y dieron lustre cultural y artístico al Norte del PERÜ.

Como fruto de las inquietudes de las bienales y la bonanza de la Escuela de Bellas Artes de Trujillo, surgieron jóvenes pintores que han marcado huellas imborrables con su talento en Lima y el extranjero.

Para nombrar a algunos de ellos, recuerdo a Demetrio Saldaña, Tito Monzón, William Pinillos, Jean Paul Zelada, Héctor Acevedo, Luis Alarcón, Carlos León, Julio Ñiquén, Adolfo Asmat, Carlos Alvarado, Tadeo Zavaleta,  y tantos otros jóvenes valores que año tras año salen a la palestra, constituyendo una pléyade de pintores entusiasmados con ardientes ganas de mostrar el genio que llevan dentro y que los impulsa a seguir creando.

 Una vibrante realidad digna de ser celebrada y estimulada.


"Esquina de Santiago de Chuco", óleo de Wálter Romero Ruiz




"Los domingos en las ferias de Santiago", óleo de Wálter Romero Ruiz


"El diario quehacer de las mujeres de Santiago", óleo de Wálter Romero

"El Árbol", óleo de Wálter Romero Ruiz
"Cúpulas", óleo de Wálter Romero Ruiz
"Tríptico", óleo de Pío Ángel Muñoz

"Frutera en Huanchaco", óleo de Pío Ángel Muñoz

"Negra con turbante", óleo de Héctor Súarez García

"A orillas del Río Grande", óleo de Carlos del Mar Pacheco

"Paisaje de Cajabamba", óleo de Tito Graus Ávila









viernes, 16 de noviembre de 2018

XX SALÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS


CADELPO: HOMENAJE AL CENTENARIO DE LA ENSABAP



ALGARABÍA PLÁSTICA

Por LUIS ALBITRES MENDO


Esta muestra constituye una algarabía plástica, tales fueron las palabras con que el poeta, escritor, profesor y periodista PEPE VARGAS, el polifacético presidente de la CASA DEL POETA PERUANO (CADELPO) describió al XX SALÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS dentro del marco de homenaje a los 100 AÑOS DE LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES DEL PERÚ, la noche del 7 de noviembre del 2018.

ESTUARDO FIGUEROA CASTILLO, pintor y poeta ecuatoriano, agradeció la invitación, en nombre de los artistas participantes, recordando que no es la primera vez que está en PERÚ y sintiéndose muy honrado de integrar una muestra internacional que rinde homenaje a una Escuela de Arte de gran prestigio internacional de cuyas aulas han salido artistas de gran renombre.

CARLOS GARCÍA CURAY, escritor peruano, con una disertación de índole filosófica, presentó un interesante libro de poesía del poeta peruano PEDRO ANGULO ARANA.

Muy merecido el premio y el lauro que la CASA DEL POETA PERUANO concedió al artista peruano JORGE SALAZAR ESPINOZA, muralista peruano cuya fama ha traspasado fronteras. Diploma y Medalla de Oro para un artista cuyo talento, sobre todo en los murales, lo ha dedicado eminentemente a la temática social e histórica, conformando, a lo largo del territorio patrio, un conjunto pictórico de enorme sentido didáctico y estético.

EL ARTE ES UN LENGUAJE QUE PERDURA


JORGE ALVA HURTADO, ingeniero cajamarquino, nacido en Contumazá, rector de la UNIVERSIDAD NACIONAL DE INGENIERÍA (UNI) y actual Decano Nacional del COLEGIO DE INGENIEROS DEL PERÚ (CIP), fue el encargado de inaugurar esta valiosa muestra.

Él señala en el catálogo: Hemos denominado Encuentro Internacional a una actividad en la que coinciden, el pensamiento, el arte y la ingeniería como obra generadora de principios y relaciones fácticas y de bienestar para la humanidad.

El arte es un lenguaje que perdura desde el principio de los tiempos y propicia la creación de nuevas formas y espacios en los que se desarrollan las sociedades contemporáneas.

EN PRO DEL FRAGOR Y LA RESISTENCIA DE LOS PUEBLOS

 

ESTUARDO FIGUEROA CASTILLO  (Loja, ECUADOR), pintor, poeta y profesor universitario, exhibió cuatro pinturas al óleo y acrílico, en formato mediano, de evidente expresionismo libertario en pro del fragor y la resistencia de los pueblos ante la opresión.

Apocalipsis, Sobrevivencia, Resurgimiento, tales son algunos títulos de sus cuadros. De su pintura nos hemos ocupado ampliamente en anterior entrega con motivo de su muestra individual de 10 óleos de formato grande y 15 acrílicos de formato mediano, en la Galería de Arte de CAFAE, San Isidro, Lima, PERÚ, llevada a cabo con gran éxito durante el mes de mayo de este año.

MÉRITOS DEL EXPRESIONISMO


VANIA FERRO (Serra Dourada, Goiania, BRASIL), artista visual y poeta. Trajo tres acrílicos de atractivo y colorido estilo contemporáneo, con atisbos netamente surrelistas.

La atracción máxima la atrajo un simbólico retrato. El rostro de una mujer de raza negra obviamente vejada, uno de sus ojos delataba el golpe.

El sufrimiento junto al dolor, en trazos expresionistas, resaltados por el rojo color dominante, alusivo, en todo el cuadro.

Vania, con esa calidez propia de los artistas brasileños, ganó a todos con su empatía y sencillez.

CREATIVIDAD ILIMITADA Y MINUCIOSA, QUE ALUDE AL TATUAJE

 

LUIS ALBERTO SALVAREZZA (Concepción del Uruguay, Entre Ríos, ARGENTINA), escritor, poeta, artista plástico y galerista.

Presentó cinco cuadros de formato pequeño con singular estilo y plural composición. Combina dibujo y pintura, entremezclando formas siderales, curvas cósmicas e inventadas, aves, peces, moluscos, animales varios y elementos humanos, en una sinfónica muestra de una creatividad ilimitada y minuciosa, que evoca la técnica de la tinta china y el tatuaje.

REMEMBRANZA CREATIVA DE SIGNOS ANCESTRAL Y CONTEMPORÁNEO


PERCY MURILLO GARAYCOCHEA (Lima,PERÚ), historiador, crítico de arte, ex-profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes (Estética y Arte Contemporáneo), ex –embajador del Perú en Guatemala, catedrático de las universidades Federico Villarreal, Garcilaso de la Vega y Ricardo Palma.

Sus dos collages en madera descollaron por originales y compactos. De una brillante simbología ancestral , inspiradas en la estética de nuestras culturas prehispánicas, constituyen remembranzas creativas elevadas a conceptos artísticos contemporáneos.

LA PINTURA RINDE HOMENAJE A LA POESÍA


FRANKLIN GUILLÉN (Carhuáz, Ancash, PERÚ), sobresaliente pintor peruano, medalla de oro de la ENBA. Ganó una beca  del gobierno francés para seguir estudios en la Escuela de Bellas Artes de París.

Con muchos lauros en su carrera artística, pues triunfa en Europa, envió desde Francia, donde reside, especialmente para esta ocasión, tres pinturas en acrílico, de formato mediano.

De matices sobrios, en un solo color contrastado con el negro, juega con el espectador en un laberinto de líneas, a fin de que descubra los perfiles retratados de hombres o mujeres célebres de la literatura universal.

En su Serie POETAS MALDITOS ha considerado a Charles Baudelaire y a César Vallejo. Y a una dama en su serie LAS FLORES DEL MAL. Son obras de técnica mixta.

 

BREVE PERO INTENSA EXHIBICIÓN INTERNACIONAL


Por la información que concede el Catálogo, todos los artistas participantes ostentan impresionantes hojas de vida, currículums, premios valiosos nacionales e internacionales y otros lauros que difunden ampliamente trayectorias artísticas relevantes, tratándose por ello de artistas que concedieron alta jerarquía a esta breve pero intensa exhibición internacional.

MURALES: CREATIVIDAD A RAUDALES

 

JORGE SALAZAR ESPINOZA (Huaraz, Ancash, PERÚ), pintor, escultor y muralista graduado en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, presentó una obra de formato pequeño, alusivo a la playa de antaño, con dos figuras, una dama y un varón.

De estilo  eminentemente figurativo, de inmediato nos remitió a sus murales, técnica de grandes dimensiones donde este artista despliega todo el esplendor de su talento y creatividad.

Obras emplazadas en diversos planos, plasmadas con mucho oficio y dominio de la composición.

De temáticas peruanistas, ya sean pre-hispánicas, incásicas o republicanas, el arte de Jorge Salazar recorre de un modo fascinante, fehaciente y pedagógico las clásicas etapas de nuestro desarrollo como nación.

Así exhibe en diferentes ambientes, ciudades e instituciones del país un sinnúmero de murales que van retratando los difíciles procesos de nuestro crecimiento en pos de afirmarnos en la modernidad.

Lo proclaman, en Huaráz, la Historia de Correos del Perú; Origen y Desarrollo del distrito de Lince (Lima); Alegoría del distrito de Barranco (Lima); Alegoría a Tacna; Vida Social del Incanato (Biblioteca Nacional del Perú-Lima); Las Artes en el Perú (Universidad Nacional Federico Villarreal- Lima); Historia de la Educación Peruana (Casa del Maestro- Lima); Tribunal de la Inquisición de Lima (Museo del Congreso y de la Inquisición- Lima).

Toda una pléyade de murales que enfocan pedagógica y artísticamente al PERÚ, su historia, desarrollo y vida institucional. Encomiable labor artística a favor de la toma de conciencia nacional, trayendo con ello el auge y promoción de una identidad peruana que oriente a las juventudes de nuestro pueblo y ciudadanos en general,  hacia el apego a lo nuestro, el amor a nuestra tierra, el estudio, conocimiento e investigación de nuestras raíces.

Que guarden lealtad a nuestras tradiciones, principios, costumbres y valores que nos legaron nuestros antepasados.

Y gratitud a los genuinos Padres de una Patria que debería ser para todos, en oportunidades, igualdad y libertad, tal como ellos la trazaron.

Encargado Especial en las Artes Plásticas de la CADELPO, JORGE SALAZAR ESPINOZA se apresta a organizar, apoyado en todo momento por JOSÉ GUILLERMO VARGAS RODRÍGUEZ, entusiasta presidente de la CASA DEL POETA PERUANO, en el mes de junio de 2019, en la ciudad de Tacna, un gran SALÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS, paralelo a un ENCUENTRO CONTINENTAL DE REVISTAS LITERARIAS. Desde ya, éxitos y parabienes.