EN HOMENAJE A WÁLTER ROMERO

Wálter Romero Ruiz (1945 - 2007)

PINTORES TRUJILLANOS RENUEVAN SUS BRÍOS

"Huanchaco visto desde el muelle", óleo de Eduardo Urquiaga Morillo

Por LUIS ALBITRES MENDO

Grata sorpresa fue encontrarme, después de mucho tiempo, en las inmediaciones de la Plaza de Armas de Trujillo, con el pintor Pío Ángel Muñoz, quien me condujo a la Galería de Arte del Ministerio de Cultura de Trujillo, que está muy cerca.

Gracias a este querido amigo tuve la suerte de asistir a una auspiciosa exhibición artística, organizada por un grupo selecto de pintores, liderados por Pío Ángel precisamente, en torno y como homenaje al conocido pintor liberteño WÁLTER ROMERO RUIZ (Santiago de Chuco 1945, Trujillo 2007).

JUSTO Y MERECIDO HOMENAJE

MARÍA ELENA CÓRDOVA BURGA, Directora de la Dirección Desconcentrada de Cultura de La Libertad, señala en la presentación del excelente catálogo:

“En esta ocasión el Ministerio de Cultura se complace en presentar a un grupo de compañeros y amigos de Wálter Romero, en el convencimiento de que las deferencias a personas que han sentado su presencia en el ámbito cultural siempre tienen una gravitación especial en el quehacer de la sociedad.

La presente muestra exhibe pinturas de su producción acompañadas de obras de sus colegas quienes a través del arte le brindan un justo y merecido homenaje en recuerdo a su gran valía como amigo, profesor e impulsor de las artes”.

Quedé admirado. La amplia sala, que no dejaba de ser familiar, por visitarla frecuentemente antaño, lucía espectacular. A todos los expositores los conozco desde que se iniciaban en las lides artísticas.

Y aquí constato que han renovado sus bríos y mantienen la calidad adquirida desde que salieron de la Escuela de Arte dirigida por el maestro PEDRO AZABACHE, discípulo predilecto del gran pintor cajamarquino JOSÉ SABOGAL (Cajabamba, Cajamarca), fundador del Indigenismo en el PERÚ.

REIVINDICAR LA IDENTIDAD AMERICANA Y PERUANA

Con un profundo pensamiento, al parecer de origen sufí, si no me equivoco, conociendo la personalidad de CÉSAR POLO BLANCO : “ Quien mira el exterior sueña,/ quien mira el interior despierta”, este conocido antropólogo trujillano inicia su presentación del artista homenajeado, quien además de pintor, era abogado, profesor y dibujante :

  

"WÁLTER ROMERO RUIZ, motivado por el indigenismo, movimiento liderado en nuestro medio por su maestro Pedro Azabache Bustamante, busca a través de líneas y colores revelar y hacer vivir al espectador exaltación plástica y estética.

Su temática pretende reivindicar la identidad americana y peruana en sus procesos de aculturización. Sus temas reflejan costumbres que son testimonios de su tiempo y espacio”.

Con un colorido andino y un impresionante dominio de la composición, se exhibieron seis óleos de WÁLTER ROMERO RUIZ (Santiago de Chuco, 1945 – Trujillo,2007).

Wálter y sus obras evidencian calidad formal pero cuánto hubiese avanzado si viviera aún.

EN PLENA MADUREZ ARTÍSTICA

Artistas en plena madurez artística, conforman un grupo compacto, homogéneo.

Afirmados en sus capacidades creativas y el oficio que detentan nos entregan una muestra memorable, basada en planteamientos novedosos que calibran sus capacidades pictóricas y amplían su espectro estético.

Regocijado por la obvia evolución artística. Para alguien que ve sus obras después de varios años, la superación es evidente. Un impacto muy positivo ya que Trujillo es uno de los polos culturales del Norte Peruano, junto a Cajamarca, Chiclayo y Piura.

En el Sur vibran en el campo cultural impulsando las artes en general, Arequipa, Cusco y Puno. En el centro, además de Lima, por supuesto, están Ica, Huancayo, Ayacucho y Huánuco. 

Iquitos y Pucallpa y La Merced en el Oriente Peruano.

SUBYUGAN POR EL BRILLO DE SUS LUCES

EDUARDO URQUIAGA MORILLO (Santiago de Chuco, 1945), exhibe dos óleos de formato grande que subyugan por el brillo de sus luces, y el despliegue ondulatorio, rítmico, en la composición, que les concede una impronta muy personal.

Y lo más importante, guardando siempre el inconfundible estilo de Urquiaga.

NUEVOS Y CERTEROS HALLAZGOS

 

PÍO ÁNGEL MUÑOZ (Huaráz, 1945), presenta tres cuadros de formato grande, de los cuales hay uno que hace recordar a Gauguin en aquel famoso cuadro, que más o menos se titula así “Quién somos. De dónde venimos?. Hacia dónde vamos?”.

La mencionada pintura de Pío Ángel, que podría convertirse en tríptico, engloba también una triple oferta: El trabajo dignificado que ostenta  la dinámica de pescadores y el esfuerzo plasmado en obreros de la construcción.

En el medio está pintado un Cristo. El predio de la espiritualidad que todo hombre debe enfrentar por naturaleza y origen, sin olvidar que somos cuerpo y espíritu.

En el tercer espacio aparecen en todo su esplendor las mujeres, fuente y origen de la vida.

Pío Ángel asombra con los sesgos que han tomado sus últimas entregas, lo confirma en esta muestra,  en las cuales se aboca a la creación de nuevos y certeros hallazgos en color, matices y ofertas pictóricas.

ENCOMIABLE ENTREGA Y SUPERACIÓN CONSTANTE

HÉCTOR SUÁREZ GARCÍA (Piura, 1953), mantiene una encomiable entrega a la superación constante. Sus dos obras “Negra con turbante” y “Perfil de un andino” sorprenden pictórica y psicológicamente, por haber descubierto para nosotros cuán poderosa es nuestra gente.

En este caso, sus expresiones en el retrato, además de sumamente originales, adquieren una extraordinaria calidad. Ha retratado el alma de nuestra gente.

Con gran penetración psicológica el pintor ha captado magistralmente expresiones individualizadas de andinos y negros, retratando magníficamente, no razas sino personajes emblemáticos que disponen de un mítico sentido humano, sumamente carismático que causa admiración y empatía.

PALETA Y PINCELADAS DE UN MAESTRO

CARLOS DEL MAR PACHECO (Cusco, 1953), ha logrado, sintetizando los elementos de sus pinturas, ofrecernos tres óleos de gran atractivo pictórico por el colorido fastuoso aplicado con detalle de experto.

Paisajes de espacios amplios y bien estructurados. Se nota la paleta y las pinceladas de un maestro.

MÁGICO ESPLENDOR DE LA CAMPIÑA

Y terminamos con el más joven de todos, el pintor cajamarquino TITO GRAUS ÁVILA (Cajabamba, 1960), quien sencillamente nos muestra  dos impresionantes paisajes enriquecidos con los colores y los elementos del mágico esplendor de la campiña de Cajabamba (CAJAMARCA).

La maravillosa gama de los colores andinos sustentados en un impresionismo refulgente, definitivamente atrae y asombra.

La luz que le ha conferido, radiante y esplendorosa, de acuerdo a los cambiantes movimientos del sol nos informa el momento preciso en que los ha pintado, cuando la transparencia es culminante.

ÉMULO PARA LOS JÓVENES ESTUDIANTES DE ARTE

Reparando en sus lugares de origen, estos 6 pintores conforman un puñado selecto de peruanos que provienen del PERÚ PROFUNDO, entronizando con ello una representación nacional.

Y con excepción de Carlos del Mar y Héctor Suárez que trabajan en la Sección Restauración Artística del Ministerio de Cultura de La Libertad, los demás son o han sido profesores de la Escuela de Bellas Artes de Trujillo.

Un motivo más para plácemes. Pues ellos, con su entrega y pasión por la pintura influyen vigorosamente en la motivación y deseo de superación de los jóvenes estudiantes de arte.

TRUJILLO Y CAJAMARCA, TIERRA DE PINTORES

Trujillo y Cajamarca, tierra de pintores, remontan sus talentos a los ancestros.

Mochicas y chimúes han dejado muestras fehacientes del esplendor de su arte, y los Caxamarcas no se quedan atrás, confirmando su estro y genio plástico desde la aurora de sus culturas e incluso desde la época del virreinato, cuando resaltó en pintura la sobresaliente Escuela Cajamarquina a la misma altura que la Quiteña y la Cusqueña de aquellos tiempos.

En el marco de la tradición trujillana, cuyos vientos renovadores se remontan hasta las dos famosas Bienales de Arte, versión I y II, que las nuevas autoridades bien harían en resarcir con  auspicios y apoyo incondicional, pues ellas, junto a los Festivales Internacionales de Ballet y Folclore Universitario impulsaron y dieron lustre cultural y artístico al Norte del PERÜ.

Como fruto de las inquietudes de las bienales y la bonanza de la Escuela de Bellas Artes de Trujillo, surgieron jóvenes pintores que han marcado huellas imborrables con su talento en Lima y el extranjero.

Para nombrar a algunos de ellos, recuerdo a Demetrio Saldaña, Tito Monzón, William Pinillos, Jean Paul Zelada, Héctor Acevedo, Luis Alarcón, Carlos León, Julio Ñiquén, Adolfo Asmat, Carlos Alvarado, Tadeo Zavaleta,  y tantos otros jóvenes valores que año tras año salen a la palestra, constituyendo una pléyade de pintores entusiasmados con ardientes ganas de mostrar el genio que llevan dentro y que los impulsa a seguir creando.

 Una vibrante realidad digna de ser celebrada y estimulada.

"Esquina de Santiago de Chuco", óleo de Wálter Romero Ruiz

"Los domingos en las ferias de Santiago", óleo de Wálter Romero Ruiz

"El diario quehacer de las mujeres de Santiago", óleo de Wálter Romero

"El Árbol", óleo de Wálter Romero Ruiz

"Cúpulas", óleo de Wálter Romero Ruiz

"Tríptico", óleo de Pío Ángel Muñoz

"Frutera en Huanchaco", óleo de Pío Ángel Muñoz

"Negra con turbante", óleo de Héctor Súarez García

"A orillas del Río Grande", óleo de Carlos del Mar Pacheco

"Paisaje de Cajabamba", óleo de Tito Graus Ávila

XX SALÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

CADELPO: HOMENAJE AL CENTENARIO DE LA ENSABAP

ALGARABÍA PLÁSTICA

Por LUIS ALBITRES MENDO

Esta muestra constituye una algarabía plástica, tales fueron las palabras con que el poeta, escritor, profesor y periodista PEPE VARGAS, el polifacético presidente de la CASA DEL POETA PERUANO (CADELPO) describió al XX SALÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS dentro del marco de homenaje a los 100 AÑOS DE LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES DEL PERÚ, la noche del 7 de noviembre del 2018.

ESTUARDO FIGUEROA CASTILLO, pintor y poeta ecuatoriano, agradeció la invitación, en nombre de los artistas participantes, recordando que no es la primera vez que está en PERÚ y sintiéndose muy honrado de integrar una muestra internacional que rinde homenaje a una Escuela de Arte de gran prestigio internacional de cuyas aulas han salido artistas de gran renombre.

CARLOS GARCÍA CURAY, escritor peruano, con una disertación de índole filosófica, presentó un interesante libro de poesía del poeta peruano PEDRO ANGULO ARANA.

Muy merecido el premio y el lauro que la CASA DEL POETA PERUANO concedió al artista peruano JORGE SALAZAR ESPINOZA, muralista peruano cuya fama ha traspasado fronteras. Diploma y Medalla de Oro para un artista cuyo talento, sobre todo en los murales, lo ha dedicado eminentemente a la temática social e histórica, conformando, a lo largo del territorio patrio, un conjunto pictórico de enorme sentido didáctico y estético.

EL ARTE ES UN LENGUAJE QUE PERDURA

JORGE ALVA HURTADO, ingeniero cajamarquino, nacido en Contumazá, rector de la UNIVERSIDAD NACIONAL DE INGENIERÍA (UNI) y actual Decano Nacional del COLEGIO DE INGENIEROS DEL PERÚ (CIP), fue el encargado de inaugurar esta valiosa muestra.

Él señala en el catálogo: Hemos denominado Encuentro Internacional a una actividad en la que coinciden, el pensamiento, el arte y la ingeniería como obra generadora de principios y relaciones fácticas y de bienestar para la humanidad.

El arte es un lenguaje que perdura desde el principio de los tiempos y propicia la creación de nuevas formas y espacios en los que se desarrollan las sociedades contemporáneas.

EN PRO DEL FRAGOR Y LA RESISTENCIA DE LOS PUEBLOS

 

ESTUARDO FIGUEROA CASTILLO  (Loja, ECUADOR), pintor, poeta y profesor universitario, exhibió cuatro pinturas al óleo y acrílico, en formato mediano, de evidente expresionismo libertario en pro del fragor y la resistencia de los pueblos ante la opresión.

Apocalipsis, Sobrevivencia, Resurgimiento, tales son algunos títulos de sus cuadros. De su pintura nos hemos ocupado ampliamente en anterior entrega con motivo de su muestra individual de 10 óleos de formato grande y 15 acrílicos de formato mediano, en la Galería de Arte de CAFAE, San Isidro, Lima, PERÚ, llevada a cabo con gran éxito durante el mes de mayo de este año.

MÉRITOS DEL EXPRESIONISMO

VANIA FERRO (Serra Dourada, Goiania, BRASIL), artista visual y poeta. Trajo tres acrílicos de atractivo y colorido estilo contemporáneo, con atisbos netamente surrelistas.

La atracción máxima la atrajo un simbólico retrato. El rostro de una mujer de raza negra obviamente vejada, uno de sus ojos delataba el golpe.

El sufrimiento junto al dolor, en trazos expresionistas, resaltados por el rojo color dominante, alusivo, en todo el cuadro.

Vania, con esa calidez propia de los artistas brasileños, ganó a todos con su empatía y sencillez.

CREATIVIDAD ILIMITADA Y MINUCIOSA, QUE ALUDE AL TATUAJE

 

LUIS ALBERTO SALVAREZZA (Concepción del Uruguay, Entre Ríos, ARGENTINA), escritor, poeta, artista plástico y galerista.

Presentó cinco cuadros de formato pequeño con singular estilo y plural composición. Combina dibujo y pintura, entremezclando formas siderales, curvas cósmicas e inventadas, aves, peces, moluscos, animales varios y elementos humanos, en una sinfónica muestra de una creatividad ilimitada y minuciosa, que evoca la técnica de la tinta china y el tatuaje.

REMEMBRANZA CREATIVA DE SIGNOS ANCESTRAL Y CONTEMPORÁNEO

PERCY MURILLO GARAYCOCHEA (Lima,PERÚ), historiador, crítico de arte, ex-profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes (Estética y Arte Contemporáneo), ex –embajador del Perú en Guatemala, catedrático de las universidades Federico Villarreal, Garcilaso de la Vega y Ricardo Palma.

Sus dos collages en madera descollaron por originales y compactos. De una brillante simbología ancestral , inspiradas en la estética de nuestras culturas prehispánicas, constituyen remembranzas creativas elevadas a conceptos artísticos contemporáneos.

LA PINTURA RINDE HOMENAJE A LA POESÍA

FRANKLIN GUILLÉN (Carhuáz, Ancash, PERÚ), sobresaliente pintor peruano, medalla de oro de la ENBA. Ganó una beca  del gobierno francés para seguir estudios en la Escuela de Bellas Artes de París.

Con muchos lauros en su carrera artística, pues triunfa en Europa, envió desde Francia, donde reside, especialmente para esta ocasión, tres pinturas en acrílico, de formato mediano.

De matices sobrios, en un solo color contrastado con el negro, juega con el espectador en un laberinto de líneas, a fin de que descubra los perfiles retratados de hombres o mujeres célebres de la literatura universal.

En su Serie POETAS MALDITOS ha considerado a Charles Baudelaire y a César Vallejo. Y a una dama en su serie LAS FLORES DEL MAL. Son obras de técnica mixta.

 

BREVE PERO INTENSA EXHIBICIÓN INTERNACIONAL

Por la información que concede el Catálogo, todos los artistas participantes ostentan impresionantes hojas de vida, currículums, premios valiosos nacionales e internacionales y otros lauros que difunden ampliamente trayectorias artísticas relevantes, tratándose por ello de artistas que concedieron alta jerarquía a esta breve pero intensa exhibición internacional.

MURALES: CREATIVIDAD A RAUDALES

 

JORGE SALAZAR ESPINOZA (Huaraz, Ancash, PERÚ), pintor, escultor y muralista graduado en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, presentó una obra de formato pequeño, alusivo a la playa de antaño, con dos figuras, una dama y un varón.

De estilo  eminentemente figurativo, de inmediato nos remitió a sus murales, técnica de grandes dimensiones donde este artista despliega todo el esplendor de su talento y creatividad.

Obras emplazadas en diversos planos, plasmadas con mucho oficio y dominio de la composición.

De temáticas peruanistas, ya sean pre-hispánicas, incásicas o republicanas, el arte de Jorge Salazar recorre de un modo fascinante, fehaciente y pedagógico las clásicas etapas de nuestro desarrollo como nación.

Así exhibe en diferentes ambientes, ciudades e instituciones del país un sinnúmero de murales que van retratando los difíciles procesos de nuestro crecimiento en pos de afirmarnos en la modernidad.

Lo proclaman, en Huaráz, la Historia de Correos del Perú; Origen y Desarrollo del distrito de Lince (Lima); Alegoría del distrito de Barranco (Lima); Alegoría a Tacna; Vida Social del Incanato (Biblioteca Nacional del Perú-Lima); Las Artes en el Perú (Universidad Nacional Federico Villarreal- Lima); Historia de la Educación Peruana (Casa del Maestro- Lima); Tribunal de la Inquisición de Lima (Museo del Congreso y de la Inquisición- Lima).

Toda una pléyade de murales que enfocan pedagógica y artísticamente al PERÚ, su historia, desarrollo y vida institucional. Encomiable labor artística a favor de la toma de conciencia nacional, trayendo con ello el auge y promoción de una identidad peruana que oriente a las juventudes de nuestro pueblo y ciudadanos en general,  hacia el apego a lo nuestro, el amor a nuestra tierra, el estudio, conocimiento e investigación de nuestras raíces.

Que guarden lealtad a nuestras tradiciones, principios, costumbres y valores que nos legaron nuestros antepasados.

Y gratitud a los genuinos Padres de una Patria que debería ser para todos, en oportunidades, igualdad y libertad, tal como ellos la trazaron.

Encargado Especial en las Artes Plásticas de la CADELPO, JORGE SALAZAR ESPINOZA se apresta a organizar, apoyado en todo momento por JOSÉ GUILLERMO VARGAS RODRÍGUEZ, entusiasta presidente de la CASA DEL POETA PERUANO, en el mes de junio de 2019, en la ciudad de Tacna, un gran SALÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS, paralelo a un ENCUENTRO CONTINENTAL DE REVISTAS LITERARIAS. Desde ya, éxitos y parabienes.

A seis meses de su partida: HOMENAJE A SANTOS ALEJANDRO VALDEZ LINARES- Por David Muñoz Tuesta

A SEIS MESES DE SU PARTIDA

HOMENAJE A SANTOS ALEJANDRO VALDEZ LINARES

Por DAVID MUÑOZ TUESTA

SANTOS ALEJANDRO VALDEZ LINARES, pintor de estirpe, maestro de consagrada vocación, excelso chachapoyano, amigo entrañable desde la infancia. Que por admiración, aprecio y cariño le llamamos simplemente ALEJO.

En su partida repentina el 14 de Abril del 2018.

Alejo vino desde niño cargado de lejanías del ayer

y muestras vivas del presente.

Cargado de auroras relucientes y atardeceres resplandecientes.

Cargado de luz de luna y destellos de estrellas.

Cargado de paisajes de ensueño con marco y colores de arcoíris.

Cargado de gentilicio con fiesta de sol,

lluvia y granizo.

Cargado de inmensidad de cielo azul chachapoyano.

Y nos encontramos en el camino de la vida

para compartir  nuestra amistad sincera

en todos los avatares, alegrías y tristezas

desde los felices días de la infancia.

Alejo:

¡Qué admirable tu vivir!, tu forma de ser y pensar,

tu forma de sentir y dar amor a tus seres queridos.

Es lección, docencia y práctica de vida

de un ser, lleno de fe en Dios

cuajado de humanidad

y de un corazón apasionado.

¡Qué admirable tu grandiosa obra

que tu pincel y tu pluma

de trazo firme y limpio

plasmaron en el lienzo!

Lo que vieron tus ojos

Desde la lejanía, lo que formó tu mente

tus manos creadoras, mirando desde adentro.

Mirándote a tí mismo, en un solo acto

lo de ayer y lo presente

lo pasado y lo actual.

Todo con destellos al futuro

para los tiempos venideros

para las nuevas generaciones

de tu querida Chachapoyas

de nuestro Chachapoyas.

Alejo:

En la tarde de tu vida se precipitó la noche

Y en este brusco y terrible oscurecer

nuestras almas atormentadas

confundidas por el llanto

buscan desesperadas

una luz

que nos oriente

para seguir la ruta

ya sin ti.

Pero será siempre tu mente

y tu alma de recia personalidad

repleta de conocimiento

de historia y de arte

desbordando en abundantes copos

y antorchas luminosas

la enseñanza y la docencia

las que nos seguirán guiando

por el camino del bien

Del arte y del saber.

Esa luz seguirá viva

entre nosotros para siempre.

Y, ¿Qué hacer ahora si ya no estás?

Atados al rosario de nuestras lágrimas

tendremos que recorrer de nuevo

tus caminos contemplando

tu obra y tu vida.

Y aprender a caminar a solas

pero enseñando a nuestros hijos

Las enseñanzas que dejaste mirando

desde el ayer, desde el fondo

para descubrir la belleza

la estética y el mensaje que eternizaste

con tu pincel y tu pluma

para que el tiempo no lo destruya

en su marcha feroz.

Alejo:

Así es tu obra

Pasado y presente

camino de añoranza y nostalgia

con hálito potente de vida

con destellos al futuro que no terminará

entre las cenizas del tiempo

porque el fuego que has prendido

para alumbrar nuestra identidad chachapoyana

no se apagará, perdurará siempre

de generación en generación

y tu descanso y tu paz

serán eternas.

Claver Narro Culque: LA SOLIDARIDAD ACTÚA. Por Luis Albitres Mendo

CLAVER NARRO CULQUE

LA SOLIDARIDAD ACTÚA

Por LUIS ALBITRES MENDO

En este mundo en que no sabemos a ciencia cierta quién es quién, a quién tenemos con nosotros o en contra (“Caras nos vemos, menos corazones”), en que estamos tan solos y cada quien solamente vela por sí mismo.

Esa visión escalofriante, que vemos a cada rato, ya en el cine, televisión o internet y que se repite en las principales calles de las metrópolis del mundo, llámense Nueva York, París, Londres o Tokio, donde los viandantes caminan en una dirección  o en sentido contrario, acelerados, inmutables, veloces, inaccesibles, apurados y sin mirarse unos a otros, menos hablarse o comunicarse, ¡qué va!

Desafortunadamente también se observa lo mismo en nuestras capitales andinoamericanas: México, Caracas, Bogotá, Quito, Buenos Aires, Santiago, Lima, etc.

Es la visión de lo que un capitalismo salvaje, el sistema que debemos combatir, ha hecho del ser humano actual. Prima el egoísmo, el afán de dinero y poder. Aquí en Perú lo estamos sufriendo en carne propia. Ex presidentes, poder judicial y toda la corruptela en seguidilla.

Y es lo que vemos y experimentamos cotidianamente. Como corolario, son los cálculos o las conveniencias las que mandan.

ASPECTOS A TENER EN CUENTA

Y hoy 5 de octubre, en que empiezo este texto, ad portas de elecciones municipales y regionales, ojalá prime la reflexión antes de votar. Y que en el referéndum que se avecina se tome en cuenta lo siguiente: Que pronto se instale en nuestra Constitución un mecanismo que nos permita devolver al llano a aquellas autoridades que no cumplan lo que pomposamente prometen, o a la cárcel a aquellas autoridades falsas y corruptas.

He ahí que surgen como hongos, las corruptelas y el afán de acumular riquezas y poder. ¡Ay de aquellos políticos que solo buscaron sus intereses y olvidaron con suma facilidad a los pueblos que los eligieron.

Abundan los mentirosos. Creen que con sus palabras bonitas y falsas podrán seducirnos. Están muy equivocados. Estamos asqueados de ellos.

Sabemos cuándo ingresan a nuestros fueros internos para seguir engañando. Ay de ellos, se engañan a sí mismos. Pues lo que roban, con el tiempo, se volverá contra sí mismos. Ya lo estamos viendo. ¡Ay de aquellos que delinquen al malversar los presupuestos que pertenecen a los pobres!

No podrán vencer nuestras verdades, las cuales son sólidas pues provienen del fuego de  nuestro interior, de la intuición de nuestras mentes y corazones, la sabiduría que se remonta a nuestros ancestros y a la memoria colectiva.

Hace tanta falta voltear el rostro a lo que predican los Evangelios de JESÚS DE NAZARETH y las sabias lecciones de todas sus parábolas, que disponen de tanta vigencia hoy en día.

AL CALOR DE LA AMISTAD, LA POESÍA UNE

Al calor de la amistad, la poesía nos mantiene unidos a todos como miembros de una familia. La comunidad de los que amamos la literatura y el arte.

Después de cada sesión poética, cada 5 de mes: Pensamientos y recuerdos que se proyectan al día 5 que viene, al próximo mes, a la siguiente reunión poética, con fe, optimismo y esperanza. Eso es lo que he percibido en los rostros expectantes en el local de NOKANCHIS KANCHU (NOSOTROS SOMOS) cada vez que voy.

Estas reuniones poéticas motivan y nutren diversas conversaciones cotidianas, temas de charla, de comunicación telefónica o virtual…participando y difundiendo remembranzas acumuladas de historias personales o colectivas.

Matizadas por supuesto, de creaciones originales, de impromptus inspirados y de improvisaciones geniales por el tono, la voz y el acento, además del mensaje, que siempre es positivo. Ah! Y no olvidemos las innumerables fotografías intercambiadas y publicadas que siempre detentan atractivo y sorpresas.

EL PODER DE LA ORACIÓN Y LA SOLIDARIDAD

5 de Setiembre del 2018: Este lonche Kanchu después de la Misa pro salud de Claver, valiosa idea de don Guillermo Silva Valdelomar, generoso patrocinador de los lonches Kanchu, tuvo una particularidad especial.

Acompañar a nuestro hermano en el arte CLAVER NARRO CULQUE, en el progreso espiritual. Los que somos creyentes sabemos que no hay mejor médico que el PADRE CELESTIAL.

Expertos contemporáneos han descubierto el gran valor  del aspecto espiritual, la inexplicable  efectividad en la recuperación de la salud en admirable forma. Ya lo predijo el genial científico Albert Einstein. Días vendrán, profetizó, en que se estudiará e investigará científicamente, el poder de la oración, la fuerza arrolladora que detenta lo espiritual.

Acudimos presurosos. Nos alegró muchísimo constatar el gran restablecimiento de nuestro hermano Claver. ¡Gracias PADRE!, nos salió espontánea esta oración durante el oficio religioso.

Una carga espiritual manifiesta recorrió nuestro ser al ingresar en el templo donde se llevó a cabo la misa pro salud de Claver, gracias a la iniciativa de Guillermo Silva Valdelomar.

Lazos espirituales de inestimable valor unen a todas las personalidades, damas y caballeros que acudieron, en esta oportunidad.

LA FUERZA DEL CARIÑO

No cabe duda, en la recuperación de Claver coadyuvó indefectiblemente el amor incondicional de su esposa Betty, hijas, yernos y nietos.

Dios los ha puesto como luz envolvente que ha primado para esta milagrosa recuperación casi inmediata. También todos los familiares y amigos, con sus oraciones, buenas vibras y afectos fraternales pugnaron en pro de su salud con su prodigiosa y cálida solidaridad.

Compañía, buenas intenciones y comunicación. Nuestro afán estaba signado o apuntaba hacia su mejoría total, que su vida retorne a su normal desenvolvimiento.

LLORAR O REÍR: IGUAL CATARSIS

Ya en el recinto de su hogar, la mayoría continuamos acompañando ante la invitación de Betty. 

Claver agradeció a los asistentes y derramó unas lágrimas de emoción y gratitud. Llorar o reír tienen los mismos óptimos efectos para la salud humana.

No intenten detener estos desahogos. Estuvo llorando de alegría al estar comprobando paulatinamente que ya podía dirigirse a nosotros con sus propias palabras de tal modo que podamos escuchar su entrañable voz de poeta.

Algo maravilloso y eficaz. Al fin y al cabo, los expertos, hoy en día, afirman con sagacidad que llorar o reír tienen los mismos efectos benéficos. Es una magnífica catarsis.

Cuando alguien llora, no le inhiban. Con ello se librará de todo lo que le agobia y su espíritu y cuerpo quedarán sosegados después de esa lluvia interior. Además no se dirijan a él como si aún adoleciera de enfermedad alguna. Hace rato superó largamente esa etapa.

QUE EMPIECE LA POESÍA

Volver a escuchar las plurales voces poéticas. Parece que es lo que más impulsa a Claver. Constituye su deseo íntimo, tal como él reclamó al pronunciar: “¡Que empiece la Poesía!”.

Fueron las carismáticas palabras de un escritor que no ceja un momento de ser creativo y sigue produciendo, a tal punto, que ha enriquecido abundantemente su poética.

Retomando las tareas de cada mes. Con ello estaba fijando las pautas de su mejoría total pues ha avanzado tanto en tan poco tiempo. Algo asombroso, que todos nos congratulamos, junto a él y su familia y damos gracias a Dios, por estar asistiendo a su restablecimiento integral.

DIOS ha puesto facultades y poderes ignotos en nuestro interior, en las mismas células de nuestro cuerpo y en las neuronas de nuestro cerebro. ¡A descubrir esos portentosos talentos sembrados como un obsequio por nuestro CREADOR!

Betty, bastante emocionada, titubeante al inicio por la tensión del momento, para luego posesionarse definitivamente de la poderosa fuerza del poema escrito por Claver, justo en plena convalecencia, proclamando a voz en cuello, los altísimos y valientes pilares de lo que es y debe ser NOKANCHIS KANCHU (NOSOTROS SOMOS).

CLAVER!!! TU VERBO REFULGE, TUS PALABRAS TIENEN FUEGO Y LUZ

Infatigable Claver: Tu verbo refulge en poemas emblemáticos, dirigidos a las juventudes, niños y maestros. Y tus palabras tienen fuego y luz.

Fuego que estremece voluntades frente a los problemas que estamos viviendo y luz de maestro que ilumina las mentes.

Qué mejores temas que la educación, la política y el arte. Claver está escribiendo con tal ímpetu y acopio de ideas. Un indeclinable deseo de justicia apetece su alma, como excelente abogado que también es, e inspira irrevocablemente su pluma, de poeta iluminado.

Sigue escribiendo noble Claver: Que tus poemas recalcan temas de medular importancia y vibran al compás de tu gran corazón y tu preclara inteligencia.

El tenor de tus versos difunden el valor de tus proclamas. Y muy seguro marchas hacia una poesía donde la rebeldía ya no puede dejar de mostrarse. Poesía restallante donde la resistencia combate airosa, plena de realidad y deja huella.

JAIME GUARDIA: CUAL FUEGO Y LLANTO : Por LUIS ALBITRES MENDO

Mi Homenaje a un gran músico peruano

JAIME GUARDIA

CUAL FUEGO Y LLANTO

 Por Luis Albitres Mendo

MÚSICA DEL PERÚ ENCARNADA EN JAIME GUARDIA

“Cual fuego y llanto”, así definió José María Arguedas la música del Perú encarnada en Jaime Guardia Neyra (Pausa 1933- Lima 2018), el charanguista ayacuchano cuya fama ha traspasado las fronteras.

La noche que se presentó demostró con creces, con su canto y arte hasta la saciedad, los palpitantes poderes de la música nuestra y la vigencia en nuestro pueblo del sentimiento y la nostalgia.

“Nuestro pueblo es así. Nuestra música es mestiza. No es la música indígena pura. Mayormente es música sentimental, nostálgica”, palabras de Jaime.

REBOSANTE DE SENTIMIENTO Y PUEBLO

Un acierto más de la Alianza Francesa, reafirmando con ello su labor de auspicio y promoción de nuestros valores, al lado de la mutua confraternidad.

No obstante, aquella noche no fue un lleno total. No saben lo que se perdieron. Con una personalidad rebosante de sentimiento y pueblo, pese a estar afónico, sencillo y franco, cantó con intensidad impregnando la sala del Teatro Municipal de un entrañable sentimiento patrio.

ENTRAÑABLE SENTIMIENTO PATRIO

El vigor de su voz enarboló los sentimientos más nobles del alma peruana potenciando el orgullo de sentirnos peruanos.

Noche de sentimiento, deleite y amor al PERÚ, en las sonoras palabras de Jaime Guardia, en este caso Ayacucho y los pueblos del Sur.

Su música, su sentir. Cantan, lloran y bailan. Sentimiento, romance, nostalgia. Así muestran su sensibilidad.

En su niñez, bajo el arpa, captó muchas canciones que luego serían sus mejores interpretaciones.

“Con esa música se baila, se canta, se llora. Están llorando, pero están zapateando. En esta zona se difunde mucho el yaraví. El romanticismo es muy fuerte”, continúa expresando Jaime.

LOS SENTIMIENTOS MÁS NOBLES DEL ALMA PERUANA

Con un estilo muy propio, como él explicó, de la zona de Parinacochas, sur de Ayacucho, lindante ya con Arequipa, tocó el charango, un instrumento musical antiguo que se remonta a los españoles del siglo XVI, pero que ha echado raíces en los pueblos del Perú profundo, especialmente en los departamentos de Ayacucho, Huancavelica y Apurímac.

“El charango donde más se difunde es en Parinacochas. Es tocado por los niños hasta la adolescencia, como un hobby. No es considerado en forma profesional. En mi tiempo éramos varios los que tocábamos, en primaria y secundaria. Luego la mayoría dejan de cultivarlo. Uno aprende por gusto, por agrado. Desde niño he aprendido a cantar y a tocar simultáneamente la quena, la guitarra, la bandurria, el charango”, reitera Jaime.

AYACUCHO, TIERRA MARAVILLOSA Y TRÁGICA

Escuchar su canto, trasladarse a esa tierra maravillosa y trágica, y gozar junto a él esas vivencias y el fragor de sus bailes, portando como estandarte la identificación y la autenticidad.

En su voz se percibe la fuerza de los vientos y la hondura de los recodos andinos.

“Yo me siento orgulloso y contento, que a través de la música mi pueblo ha sido conocido a nivel internacional, a nivel mundial. Yo he viajado bastante. Los discos que están circulando se han hecho conocidos. Tengo un Trío “La Lira Paucina”, dos guitarras y un charango. Es el único conjunto que permanece unido desde su fundación, en 1950, hasta la actualidad. La clave del éxito está en la comprensión entre nosotros y más que nada no nos hemos comercializado”, sostiene Jaime Guardia.

SUGERENTES Y ESCLARECEDORAS

Las letras de los huaynos son de por sí sugerentes y esclarecedoras. Veamos los títulos: Gentil gaviota, Encantadora mujer, Huérfano pajarito, Irás conmigo, Amarte amarte juré, Ay Amor amor, Madrecita linda, Presumes que soy cualquiera, Golondrina viajera, La Flor de la chirimoya, El Orgullo es grande, Siempre me acuerdo de ti, Angustia, Prenda perdida, Ay Amor dulce veneno, Adiós Pueblo de Ayacucho, Cuidado con olvidarme.

Huaynos sentimentales. Románticos, nostálgicos. El simbolismo toma como imagen, ya un ave, una paloma; ya una mariposa o una flor.

Hay mucha poesía. He ahí por qué Jaime Guardia afirma que el huayno es una expresión lírica.

EL HUAYNO, EXPRESIÓN LÍRICA QUE MANTIENE LAS RAÍCES

“Mi afán es y ha sido siempre conservar lo que yo aprendí desde niño, conservar ese mismo estilo. Trato de conservar eso para que no se pierda. Pienso que si nosotros no conservamos con sumo cuidado lo nuestro, los nuevos estilos nos relegarán y el olvido pronto sobrevendría. Hay que rescatar lo antiguo.

Que sirva como fuente de aprendizaje para las nuevas generaciones. Si bien es cierto que todo evoluciona pero si no se mantienen las raíces…se podrían perder nuestras más puras tradiciones, nuestras costumbres más preciosas. Por eso en las disqueras tengo muy pocas grabaciones. Ellos tratan de modernizar…Si voy a distorsionar mi propia música ya no representaría a mi pueblo, a mi provincia. Ahora hay otro fenómeno, cuando son del pueblo así nomás no pasan. En cambio, por ejemplo recordemos a Los Pacharacos. En un tiempo hicieron furor y ahora dónde están. Igual sucedió con la música chicha. Pura cuestión comercial. Por eso, mi preocupación”, perspicaces y agudas frases de Jaime Guardia, que en la actualidad aún cobran vigencia.

ENTRAÑABLE AMISTAD CON JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

En pleno recital rindió homenaje a su gran amigo JOSÉ MARÍA ARGUEDAS y cantó, emocionado, pleno de recuerdos, el Wífala, pieza que el mismo José María también cantaba llorando. En el Wífala se narra una historia aciaga, asumida con estoicismo y valentía por un pueblo fuerte y fraterno.

“Con José María Arguedas fuimos muy amigos. Nos conocimos a través de la música en 1952. Amigo personal le gustaba mucho esto del folclore. Me hizo tomar conciencia de la autenticidad de nuestra música, que tratara de mantener ese estilo, esa forma de tocar que había traído de mi pueblo. Hemos trabajado juntos, igual que con el Dr. Josafat Roel Pineda. Con él hemos trabajado en la investigación, para el archivo de la Escuela Nacional de Folclore.

Tenemos más de 5000 grabaciones en la ciudad y en el campo. Sirven como modelo para hacer el estudio de investigación. Ahora hay grabadoras, casettes, pero en esa época no había los medios necesarios”.

BUSCAR SIEMPRE LA AUTENTICIDAD, TRABAJAR LO NUESTRO

Preferentemente interpreta la música de Ayacucho. Por una cuestión de principio, por un exceso de rigor consigo mismo, respeto y honestidad, piensa que no tocaría la música de otros pueblos con el mismo acento que le confieren los lugareños.

Leamos, escuchemos y sigamos los consejos de este gran amauta, de este gran maestro llamado Jaime Guardia Neyra, músico internacional, charanguista peruano por excelencia.

PREFIERO TOCAR LA MÚSICA DE MI PUEBLO

“Hoy día hay mucha inquietud. Pero siempre recomiendo a los jóvenes que busquen la autenticidad, que investiguen, que trabajen lo nuestro. De lo contrario sobreviene lo que vemos actualmente. Jóvenes músicos peruanos tocando pura música latinoamericana, que no está mal, pero va en desmedro de lo nuestro. Primero deberían tocar la música peruana y respetando sus matices.

Cuando hacen música, agarran una zampoña, un bombo, una quena y charango. Tocan de todo con estos mismos instrumentos. Así le dan un sabor boliviano a toda nuestra música. Y esto no debe ser así. La música peruana pierde su prestancia. Hay que utilizar los instrumentos adecuados.

Por ejemplo utilizar las guitarras para que una música del departamento de Ancash se oiga al estilo ancashino. Aprender a diferenciar las características de la música de cada región. No es tan simple. Si se toca algo de Puno tiene una vivencia especial, si es de Junín es otra cadencia, otro ritmo.

Yo no me atrevo con tanta facilidad a interpretar la música de otros sitios. Prefiero tocar la música de mi pueblo”.

Artículo publicado en el DOMINICAL del Diario LA INDUSTRIA de TRUJILLO-PERÚ (09 Dic.1990)

¡FUERZA CLAVER Y BETTY ! PERÚ:AMÉRICA ANDINA : NOKANCHIS KANCHU (NOSOTROS SOMOS)

  

PERÚ: AMÉRICA ANDINA

NOKANCHIS KANCHU (NOSOTROS SOMOS)

¡FUERZA CLAVER Y BETTY!

INAUGURANDO UNA CANTATA COLECTIVA

Por LUIS ALBITRES MENDO

Sí, aquella noche que asistí por segunda vez al hogar de Betty y Claver, participamos de un concierto de voces claras y sinceras, deseosas de expresar lo suyo, un florecer especial en medio de una atmósfera de amor a la poesía.

La Casa de los NARRO-RAMOS se ha convertido de un tiempo a esta parte, meteóricamente, en una genuina CASA DE LA LITERATURA en el corazón de la populosa población de San Juan de Lurigancho.

Será porque aquí todos hablan el mismo idioma, los parámetros y sintagmas de la poiesis, todo el mundo se conoce y surgen espontáneamente la empatía y la amistad, no importa si es la primera vez que se ven.

EL RITUAL DE UNA AMISTAD GENUINA

Afuera quedó el ruido ensordecedor de buses y micros, el fragor de calles y avenidas. Aquí se inicia el ritual de una amistad genuina.

En un mundo donde es tan difícil encontrar amistades verdaderas, aquí se incentiva la autenticidad y se cultivan los afectos con prioridad y confianza.

En un aparte del evento conversábamos con el maestro Segundo Vara, cuán atractivo se hace un colectivo cultural eminentemente abierto a todos, especialmente a los jóvenes y signado con la marca democrática que evidentemente le concede un matiz de poderoso magnetismo popular.

PODEROSO MAGNETISMO POPULAR

Rotundo éxito resultó nuevamente el lonche Kanchu, armonizando la celebración del día de la madre y la presentación del poemario “Persistencia Melódica de la piedra y el agua” del escritor y poeta Orlando Ordóñez Santos.

Cláver Narro Culque, con el ánimo al tope, desde el centro de la mesa directiva, junto a Orlando y Edmundo Panay Lazo, fue llamando por nombres y talentos a todos los que deseaban participar.

Enriquecida la noche con maestros, ya consagrados, en la declamación, como José Víctor La Chira Acevedo, Segundo Elías Vara Balcázar, Humberto Lozano Torres, el ayacuchano Rómulo Cavero Carrasco y el cajamarquino Juan Flores Arráscue.

Asistieron también, entre otros, Ubelinda Ramos, Edgar Cárdenas Cueva, Alida Chauca Nolasco, Sissi Cubillos, Mafalda Leguía, Rossana Ramos, Diego Ernesto Pas Mato (cantautor), Miguel Terrazos Dávila, Francisco Quijano Meléndez (distinguido pintor y poeta), Lidia Pimentel Herrada, Miriam López Aguirre, Carlos Mejía Cáceres, Juan Villena Zárate (notable narrador cajamarquino), Ana Chuquimango Vergaray y Rodolfo Ybarra.

Se hizo presente también, junto a su hija, Mercedes Alfaro (escritora nacida en Ancash, residente en Europa, con maestría y docencia en Lima y Suecia).

FUE UNA DELICIA ESCUCHARLOS

Una a una se sucedieron las actuaciones, los recitales, discursos y lo que cada participante tenía que expresar.

Primó la libertad plena en los temas, el énfasis en lo que cada uno y cada cual tenía en mente, el mensaje para los demás que cada quien guarda celosamente en su corazón. Y que en este precioso momento quiere transmitir y darle forma al difundir.

Y he aquí que vemos agigantarse las personalidades. Primera vez que admiro a Betty Ramos Aquino como poeta y declamadora. Salió al ruedo, elevó su estatura declamatoria con un poema de su propia cosecha en homenaje a su progenitora con primorosos y enérgicos caracteres de redención social y feminista.

Fue muy aclamada por el vigor y la intensidad que puso, percibidos en los gestos de su rostro, en su voz y la contundente expresión corporal. Cordiales felicitaciones para Betty.

Disfrutamos muchísimo también la participación de Diego Ernesto, joven ccantautor, quien con un sencillo instrumento de cuerdas, el peruanísimo charango, arrancó no solo aplausos, también, con movimiento de cuerpos, el seguimiento de su contagiante ritmo. Captó la atención y fue una delicia escucharlo.

PERSEVERANCIA DE UN SUEÑO

En NOKANCHIS KANCHU (NOSOTROS SOMOS) cada vez se reaviva la fe en el hombre, con actividades y manifestaciones de creatividad en todos los maravillosos campos del arte y la literatura.

Apogeo de la alegría, la fraternidad y la comunión de esfuerzos e ideales en pro del asunto cultural, tan amplio en sus múltiples racimos: poesía, narrativa, música, danza, etc

ATMÓSFERA PLENA DE ENERGÍAS POSITIVAS

Con sumo gusto, gozosos acudían todos, sonrientes y entonados. Predomina aquí la excelencia de una atmósfera plena de energías positivas, en el empeño pujante de diseñar una verdadera comunidad.

Cada uno tiene la posibilidad de mostrar las producciones de su creación. Maestros algunos, aprendices todos los unos de los otros, escuchan atentos. Admiran unos, aprenden otros, pero al final, como en toda actividad cultural: todos aprendemos algo, en cada ocasión.

Con calor familiar se ha celebrado con poemas, discursos y canciones, la maternidad, el don de la vida que traen a luz todas las madres.

Y el fruto de esta celebración en todos los hogares esperamos haya sido el incremento del amor, tan ansiado y necesario en el mundo entero.

BELLA INSPIRACIÓN DEL SUSURRO DEL AGUA

La presentación del poemario de Orlando Ordóñez Santos estuvo a cargo de la poeta y cantante vernacular Esperanza Chilca, cuyos nombres artísticos son Rumi Yacu y/o Dolly Raicris.

Orlando, en “Persistencia melódica de la piedra y el agua”, se ha inspirado en las torrenteras y pequeñas pozas que forman los arroyuelos que bajan de las alturas, cuyas aguas son transparentes a tal punto que las piedras se ven nítidamente en el fondo.

Piedras azules, jaspeadas y blancas, grises y rosadas. Titilan felices dentro del elemento vital, el cual fluye risueño, borboteante, presuroso o alborotado.

En el Ande peruano abundan paisajes de esta índole. El susurro que producen las aguas al precipitarse río abajo, canturrea una melodía única, capaz de atraer ensueños, música inolvidable para un niño que lo ha venido escuchando durante toda su infancia y que quizá arrulló sus sueños en las frías noches de invierno, alegrando sus juegos infantiles en el estío, además de haber saciado la sed del pueblo, plantas y ganado.

Suficiente materia prima para la creación poética. Indudablemente aquí radica el punto de inspiración de la intimidad creativa de Orlando, asociando también esta sinfonía de la naturaleza a las danzas y ferias del pueblo, música de fondo al inicio de romances de adolescentes, reuniones furtivas y otras dulces remembranzas.

LA HORA DEL CAFÉ    

Luego de las sesiones literarias se da inicio al ya tradicional lonche Kanchu, con un brindis de vino tinto. Sirven después, con mucha amabilidad, unos apetitosos tamales serranos aderezados con abundante salsa criolla de cebolla y trocitos de rocoto o también ricas humitas de maíz, a las cuales acompañan con dorado pan que parece recién salido del horno.

Todo esto asentado con un exquisito café bien caliente, como para paliar el frío de esta época del año. Este café nos sabe a gloria, el mejor que hayamos probado, será por la benevolencia y cariño con los que nos ofrendan todo, como si estuviéramos en casa.

Y claro, se trata del ya probado estilo del Centro Cultural NOKANCHI KANCHU (NOSOTROS SOMOS).

MODELANDO UN ESPÍRITU ALTRUÍSTA

Agrada mucho el ambiente democrático que se respira en este movimiento literario, modelando de ese modo, un espíritu altruista, que repercuta en los demás y coadyuve a construir una sociedad igualitaria y justa.

Es la expansión reflexiva que vamos cavilando mientras abandonamos, ya de noche, el barrio donde se asienta este original centro cultural y artístico que ha ´puesto sus miras en jóvenes poetas que se aprestan a llegar alto, y realizarse con sus propias creaciones.

Renovados en mente, espíritu y corazón, algunos salimos apresurados a una hora prudente por el problema de la movilidad.

Ahítos de calidez humana, henchidos de gratificaciones culturales y satisfacción espiritual, tomar conciencia de todo esto constituye una experiencia única. En los hechos, la poesía, el arte y la amistad, reavivaron en nuestros corazones la fe en la bondad humana.