JORGE BARBOZA BEINGOLEA: "Los Mágicos Duendes del Hilo" LA MÚSICA, TEATRO Y ARTE EN GENERAL: INDISPENSABLES Y FUNDAMENTALES EN LA EDUCACIÓN. Por Luis Albitres Mendo

 

JORGE BARBOZA BEINGOLEA  y “Los Mágicos Duendes del Hilo” (Final)

 LA MÚSICA, TEATRO Y ARTE EN GENERAL,  INDISPENSABLES Y FUNDAMENTALES EN LA EDUCACIÓN

 Por LUIS ALBITRES MENDO

 

Es necesario también resaltar, tal como lo hace el autor, en una de las primeras páginas, los importantes aportes en los distintos aspectos necesarios en la impresión de un libro.

Impactante por ejemplo, cómo el artista plástico trujillano MAX DÍAZ GÁLVEZ (Ilustración de la Carátula y Páginas Interiores) , con un estilo personal, muy original por cierto, ha sabido interpretar plásticamente algunas de las muchas poesías de Jorge Barboza y nos presenta espléndidas acuarelas, que se constituyen, algunas, como preciosos paisajes de agradable vista e incluso inspirados en esa privilegiada tierra norteña: Trujillo y Moche, aparte de otras creaciones, todas muy simpáticas.  Notable cómo ha sintonizado plásticamente con Jorge y ha descifrado con asombrosa identificación los símbolos y mensajes, inmensamente ricos en el mejor sentido de la palabra, tanto en significados como en significantes.

Contribuyeron también, en forma medular, en el éxito integral de la publicación de esta obra, los reconocidos poetas y escritores: ALBERTO ALARCÓN (Corrección) y ANDRÉS AGUIRRE LYNCH (Cuidado de la Edición).

También se agradece en los créditos a Madeleine P. Cosme Valderrama en Diseño General y Diagramación, junto a Jorge Barboza, el autor, el cual, con sincero agradecimiento, expresó en página aparte:

“A mi hermano RICARDO y a su esposa LINN, sin cuyo cariñoso apoyo no se hubiera realizado la edición de esta obra. A MANUEL PANTIGOSO PECERO, por su constante aliento, durante años, para la publicación de este libro. A todos los maestros de SOPERARTE que me enseñaron el camino de la educación por el Arte y forman a maestros y niños del Perú que anhelamos. Al maestro: OSCAR PALOMINO PASTOR, por su asesoramiento musical. A ANDRÉS AGUIRRE LYNCH, por el cuidado de la edición.

Esta obra está dedicada por el autor, Jorge Barboza Beingolea: A JOSEFINA, mi esposa, y a mis nietos, con lo más profundo de mi cariño.  A los maestros de la Educación por el Arte.

Intercalados entre los diferentes tópicos, también han sido publicados en la ilustración, importantes dibujos, alusivas fotografías, origamis variados y fantasiosos collages, muy útiles por su sencillez para ser recreados por los niños. Todos de la vena creativa del ingenioso creador que es Jorge Barboza Beingolea.

CANTAR EN CLASES, CUÁN  IMPORTANTE ES, PARA LOS NIÑOS.  ¡CANCIONES QUE TRANSMITEN ALEGRÍA, GOZO Y AMOR A LOS DEMÁS!

 

Ya estamos casi en la mitad del libro y recién llegamos al capítulo CANTEMOS. Los títulos de las canciones nos remiten al encomiable mensaje que encierran. Transmiten alegría, gozo, amor a seres queridos como mamá, papá, hermanos, amigos, compañeros. Mencionamos algunos:

La flor (“qué lindas están ja jai/ qué lindas están/ la flor colorida/ y la carita de mi mamá”).

Felicidad (“Dulce voz de los cielos que traes fugaz (bis). / arco iris que me habla de amor y paz(bis)”).

Mis volanderas (las mariposas), El Caracol Marinero (“El caracol marinero/ con su casa a cuestas va/ que parece una joyita/ sobre la arena del mar”).

El vaso, Mi perro Papelito, El Sueño (“Con un perrito, un gatito, un chivito y un gallito”).

En El Pelícano, ingresa el humor (“Como desde niño/ fue mentirosillo/ le ha crecido el pico/ hasta el calzoncillo. /…/ Pelícano pescador, / gordito como un tambor, / atrapa mil peces de un solo bocado. / No hay pico, no hay pico mejor”).

El Cometero, Catalina Saltarina (Canto rítmico para saltar soga). El espíritu avizor del autor toma en cuenta detalles de la vida infantil y sus gustos y juegos preferidos. E incluso toma en cuenta (t.p.t.a.) lo cual significa Tiempo para Tomar Aire.

La Coneja Catalina, Mi Caballo Gambate, Mi Barquito de Papel (“Ya se va, ya se va, / a jugar con las ballenas/ y a bailar”). Osito Mosito (“Osito Mosito/ de trapo y cariño, / te abrazo y te quiero/ porque soy tu amigo”).

EL RITMO DE LA VIDA EN FUNCIÓN DE SERVIR A LOS DEMÁS

 

Los Oficios: El ritmo de la vida de zapateros, carpinteros, enfermeros y pescadores en función de servir a los demás.

No te inquietes Niño, es una preciosa inspiración navideña en honor al NIÑO JESÚS, recién nacido.

Campanas en los Cielos: Otro villancico creado por el autor, de gran impacto, en todo aquel que aún tiene alma de niño.

El Rabanito (“Qué bonito el rabanito/ que parece un corazón, / tan gracioso su rabito, / largo como el de un ratón. // Luce el rojo con orgullo/ porque rojo es el amor; / y por dentro el blanco puro/ de su noble corazón”).

PARA CULTIVAR EL AFECTO Y LA SOLIDARIDAD

 

EL Planeta Corazón: Especial para cultivar el afecto y la solidaridad (“Hagamos la ronda/ del Planeta Corazón, / brazos enlazados/ y pies en revolución. // Muevan las cabezas/ como trompo borrachón, / hombros abrazados/ y contento el corazón”).

Muñeco de Nieve: Resalta este bello poema hecho canción. Lean y contemplen por sí mismos la belleza expuesta, sencilla y rotunda de estos versos escritos para gozo de los niños y deleite para todos los que conservan la pureza infantil original (“Muñeco de Nieve, / no sabes andar; / pero estás contento/ de poder soñar/ la noche y el día, / la luna y la paz, / sobre el tierno pecho/ de tu Huascarán. // Tu cuerpo de cielo/ que viene del mar/ retiene la aurora/ y la estrella fugaz. / El canto del ave/ te llega a besar/ y ahuyenta las sombras/ de tu soledad. // Muñeco de Nieve, / te quiero cantar/ como canta el viento, / como canta el mar”).

PARA QUE SE ACOSTUMBREN LOS NIÑOS A COLABORAR CON GUSTO, Y AMEN COOPERAR

 

QUÉ BONITA ES MI FAMILIA: Obviamente, es un excelente estímulo para que los niños aprendan a ser útiles en casa, colaboren con gusto y amen cooperar en los asuntos cotidianos de un hogar.

CAPERUCITA ROJA: La creatividad poética del autor convierte, el tradicional cuento, el cual, a propósito, llenaba de terror a muchas niñas, en una graciosa e hilarante canción, que además de tener humor, nos muestra la veta de ternura que posee el poeta para transformar y dotar de dulzura a un cuento con cierta dosis de temor para los pequeños y mutarla en una agradable canción que a los niños encanta entonar riendo (“La caperucita andaba/ con su cara de tomate, / sus brazos de chocolate/ y una canasta encantada. // En el bosque se escondía/ un gusanito feroz/ que con su terrible voz/ le gritó: ¡Cara’e sandía! // De la canasta encantada/ salió una hada que era tosca/ y con su vara quebrada/ lo convirtió en una mosca, / lo convirtió en una mosca/ al gusanito feroz. // Ahora vuela el gusanito. / Un mosquito se volvió”).

También se luce la ilustración, una creación muy hermosa, estilizada y muy original, realizada   en la técnica del collage y que la ha convertido en CAPERUCITA VERDE, es decir, ecológica. Otra de las tantas enseñanzas para los niños.

Risueña lectura y doble atracción de la canción EL PATO PEDIGÜEÑO, la hilarante letra de Jorge Barboza y la rítmica ilustración de Max Díaz. A los niños debe deslumbrarles contemplar esta acuarela y, a su vez, cantar.

Ya veo a los niños riendo muchísimo frente a la onomatopeya de LA PONEDORA ( su ilustración Jorge también resalta, incluyendo fotografía de origami y huevos reales) y además matándose de risa, cuando les toca uno a uno, cantar y tartamudear frente a las frases planteadas y su resistencia a ser cantadas correctamente.

TORI: Un madrigal hecho canción para niños. Versión sintetizada y revisada de su largo poema anterior sobre TORI: ( “Tori, torito, toro,/ aurora de madrigal,/ la luna en la cabeza/ y en los ojos pedernal./ MU, U, U, U, U,/ MU, U, U, U, U,/ a mi toro Tori/ quiero cantar.// Tori, torito, toro./ Mi toro quiere torear/ con toreros de trapo/ que no se puedan dañar./ MU, U, U, U, U,/ MU, U, U, U, U,/ con mi toro Tori/ juego a torear.// Tori, torito, toro./ Ahora quiere pasear,/ montar un cerro bravo/ y saltar a un alfalfar./ MU, U, U, U, U,/ MU, U, U, U, U,/ con mi toro Tori/ voy a saltar.// Tori, torito, toro./ Mi toro quiere volar/ tras una mariposa/ y una estrella sobre el mar./ MU, U, U, U, U,/ MU, U, U, U, U,/ con mi Tori hermoso/ voy a volar.”

JUGAR, OTRA INDISPENSABLE ACTIVIDAD PARA LOS NIÑOS

 

JUGUEMOS: Es la sección de ingeniosas canciones-juego, tales como El Sapito Chiquitingo, El Rap de la Ranita Glotona y El Sapito Precavido, el cual se explica cóo jugarlo. Todos estos juegos buscan, con gran facilidad, aprovechar el aspecto lúdico y el humor que el autor les concede en abundancia.

Aparece el TANGRAMA ( Un juego rompecabezas de origen chino): “Con siete piezas generadas a partir de un cuadrado, se puede crear muchísimas figuras, algunas propias para niños (para desarrollar las aptitudes: observadora, reflexiva, imaginativa, de paciencia, etc.”).

En ARMEMOS, hace gala de ilustrar la figura sugerida, con un poema, de versos super ocurrentes que se cantan y mucho ingenio y que, al mismo tiempo, explican el dibujo resultante: “Niño Saltando”, “Ahí va la Mamita”, “Remero, Remero”, “En un Bote Pequeño”, “¿Qué pescas Papito?”, “El Capitán o Velero”, “El Ganso”, “La Niña montó en el Ganso”, “El Osito”, “Osito Camina”, “Soldado con Casco”, “El Caballo Peruano de Paso”, “Corre el Chinito”, “Gran Jefe”, “Deportista”, “El Descanso”.

LA IMPORTANCIA DEL TEATRO EN LOS NIÑOS

 

DRAMATICEMOS: Consta de varios juegos dramáticos y un cuadro dramático, tales como el carismático “Canto de los Sapitos”, que me ha hecho recordar, después de tanto tiempo, tenía 6 años cuando aprendí el primer poemita en Transición, antes de 1ª de Primaria y justo se titulaba “El Sapito Glo Glo”.

Retornando a la producción de Jorge Barboza: “Las Obreritas” (Cuadro Dramático para niñas de 4 a 7 años): Preciosa dramatización, rica en poesía. El maravilloso universo de las abejas, le sirve de inicio al autor para elevarse al celestial ejemplo de Jesús y su bienaventurada enseñanza: Amar a los pobres, como Él lo hizo.

“La Granja de Pepito” (Juego Dramático para grupo mixto de niños de 3 a 5 años). Aquí desfilan flores, un gallo, los patitos, mamá Coneja y sus conejitos, y cierran la muestra los pollitos. Todos cantan al final de su respectiva interpretación, la lección primordial: “Qué felicidad se siente/ en un lugar tan tranquilo.// Donde todos son amigos/ y así crecen muy bonito.// Así quisiéramos ver/ viviendo a todos los niños/ con juegos, cantos…/ ¡Y gritos!”.

ALEGRÍA EN EL FESTIN DE LA JUSTICIA

 

“El Zorro Cañero” (juego dramático para niños de 5 años): Hilarante pieza donde persiste la alegría en el festín de la justicia.

CONSTRUYAMOS, es el Capítulo del Origami, técnica de plegados, cuidadosa y didácticamente explicados. Sobrevienen: La flor de mamá, Pensando en ti, Mis volanderas, El pelícano, Andariega suavidad: 3 Caracoles, Marisol (2 peces), El Saltamontes, El Porfiadito, El Vaso, El Peque, Mi Perro Papelito, Gato Pimpón, Clara, Moso, Cometa de Estrella, La Pajarita y El Cometero, Las Mariposas y el Primer Carnaval, Catalina Saltarina (para que salte soga, otra Catalina Saltarina), La Ponedora, Mi Caballo de Batalla Gambate, La Pulpita Pita, El Toro “Tempestad”, Tori, El Barco de Papel, El Volcán Nevado, Los Pinos, Monjita, Titiridedos, Diablito y su perro Cancerbero, La Vizcachita, Tres Ositos Panda, Besuquito, Osito Mosito, Simbad y el Genio, Sandalias, Banquito, El Sapito Chiquitingo (canción-juego), El Pato Pedigüeño, Ranita Glotona, como juego, Caperucita Roja.

En Metamorfosis (de las mariposas), “primero huevos blancos, luego amarillo o naranja, gusanitos u orugas de color negro, se transforman en crisálidas para finalizar en mariposas”, ha sido la sintética explicación del autor a los niños.

PARTITURAS DE LAS CANCIONES: En número coincide casi con todas las creaciones en Origami. Constituye el último capítulo de este fabuloso libro, que merece la atención de profesores y maestros de niños de Educación Inicial y Primaria, en forma especial por el enorme enfoque que concede el autor, al estímulo temprano de creatividad y movimiento físico. Y sobre todo, por su preocupación en dotar de alegría, como patrimonio para todos los niños en edad escolar distribuyéndola en todos sus textos, dibujos, canciones y a lo amplio de toda su caudalosa producción.

Maravillado por la deslumbrante calidad de este magnífico libro para niños y su enfoque integral, me he esforzado en difundir con cierto detalle, lo más destacado de sus diferentes tópicos.  Felicitaciones y gratitud al autor JORGE BARBOZA BEINGOLEA y a todos los que han contribuido en su estupenda impresión y publicación.

 

 

27 DE SETIEMBRE DE 1944 : FELIZ ONOMÁSTICO, EN SUS FRUCTÍFEROS 80 AÑOS, PARA EL POETA DE LA ACTUACIÒN : SEGUNDO ELÍAS VARA BALCÁZAR: GESTA DE LA DECLAMACIÓN. Por LUIS ALBITRES MENDO

50 AÑOS DE TRAYECTORIA ARTÍSTICA Y PEDAGÓGICA

SEGUNDO ELÍAS VARA BALCÁZAR

GESTA DE LA DECLAMACIÓN

Por LUIS ALBITRES MENDO

SEGUNDO ELÍAS VARA BALCÁZAR es un hombre sencillo y franco, no obstante sus plurales talentos. Sin embargo, la empatía y el magnetismo que brotan de su entrañable personalidad tienen un germen incontrovertible, provienen de su grandeza moral, de su compromiso social y político: su fe inquebrantable en el hombre.

Excelente que se haya tomado conciencia del valor de toda una vida entregada al arte y que el homenaje a Segundo Elías Vara Balcázar, justo, merecido y necesario por sus Bodas de Oro de entrega al arte y al magisterio, haya llegado preciso. Felicitemos a los organizadores.

A todos los que te queremos Segundo Elías, familiares, amigos y alumnos que aclaman tu benéfico magisterio, nos alegran mucho los reconocimientos, invitaciones y galardones que estás cosechando, después de sembrar abnegadamente durante 50 exitosos años como artista integral.

Lima, París y otras grandes ciudades del mundo apreciaron el arte de Vara Balcázar, aquilatando el vigoroso carácter que confiere a los poemas del inmortal poeta peruano César Vallejo.

Con un vestuario estrictamente diseñado para ilustrar el poema emblemático Himno a los combatientes, el cual despertó gran expectativa en la Ciudad Luz, acaparó resonantes éxitos por la notable calidad interpretativa de Vara Balcázar.

A tal punto que lo ha catapultado, a nivel internacional, promocionándolo como el declamador estrella del VALLEJO REVOLUCIONARIO Y SOLIDARIO.

MAGISTERIO  DEL ARTE Y LA POESÍA, CON LA ESPONTANEIDAD  DEL QUE EXPLORA Y DESCUBRE.

Admiramos su arte y su entera consagración a lo que, se constituyen desde hace 50 años, las pasiones de su vida: Adhesión a la poesía y al teatro y también, proyección y entrega indoblegable a la educación de los jóvenes.

Lo alumbra en ello un afán totalizador del magisterio, maestro por antonomasia dedicado a formar seres humanos. Fue líder e innovador en los colegios donde laboró. Pertenece a colectivos culturales como CAPULÍ, VALLEJO Y SU TIERRA , NOKANCHIS KANCHU (NOSOTROS SOMOS), CREACIÓN Y LIBERTAD  y otros.

Entre múltiples dotes, preponderó el magisterio que ejercen la actuación, declamación, teatro, poesía, danza, folclor, dibujo, pintura, música, gastronomía…todo lo asumió con la espontaneidad del que explora y descubre, ya que todos estos conocimientos e información le sirvieron para organizar y dirigir sus ya famosos y celebrados FESIVALES VALLEJIANOS, tan originales como la personalidad y el ingenio de su laureado autor, los cuales se llevaron a cabo durante varios años seguidos en su añorado Colegio Nacional de Lurín.

SUBLIME IDENTIFICACIÓN CON EL POETA

Actor sobresaliente, Segundo Elías maneja estrategias teatrales. Dotado de valiosas destrezas de orden dramático, tienta todos los efectos y vierte en el escenario la fuerza y el fuego que el poema subleva en su espíritu.

El resultado es superlativo ya que insufla y transmite al público, el sublime mensaje del poema.

En la declamación, el acento que pone, furibundo a veces, desafiante e imperecedero, otras; incontrastable y nítido, desenfadado o mítico, nos envuelve en una atmósfera que solo él sabe definir, haciéndonos cómplices de una sublime identificación con el autor del poema elegido, ya sea César Vallejo, Federico García Lorca, Rubén Darío, Walt Whitman u otro de los inmortales del Olimpo Poético que forman parte de su repertorio personal.

Brillan sin embargo, como gemas preciosas, se han hecho paradigmáticas y representativas para él como artista declamador, poemas de Vallejo y así Himno a los Combatientes, Masa, Los Heraldos Negros, Piedra negra sobre piedra blanca y otros de Poemas Humanos o España Aparta de mi este cáliz, son sus preferidos por la compenetración eminentemente humana.

Es el profundo sentido de la solidaridad la que aviva su voz y la plenitud de su canto. A tanto ha llegado su singularidad.

Respecto a los poemas vallejianos, cuando eufórico los proclama, el registro de su voz, rostro y cuerpo se transfiguran envalentonando, en noble gesto, las palabras, que desfilan, avanzan y se elevan haciendo que el poema surja incólume y proteico.

Destaca claramente la tensión emocional y el desborde sensible que el poema le concede, revelando facetas insospechadas de sofisticada reverberación épica. Todos los oyentes, los que hemos tenido la suerte de admirar su actuación, percibimos la intangible posibilidad de alistarse estoicamente en los campos de batalla luchando por el bien, la justicia y la paz.

Esto es muy cierto, ya que cada uno de nosotros puede hacer uso de fantasías, sueños y utopías y ningún intruso podrá imponer cerrojos a nuestra imaginación. Cuando escuchemos o leamos poesía, nada ni nadie pretenda arrebatarnos el privilegio de volar con nuestra mente a espacios siderales. Y que ningún osado coarte nuestras ansias de infinito. Al fin y al cabo, si nosotros no cambiamos, ¿Cómo transformaremos al mundo?

Esa intensidad y esa identificación plena se la debemos a Segundo Elías, egregio declamador, quien con apasionado coraje logra hacernos recorrer fabulosas instancias de heroísmo e incorporación en el poema, recuperando y atrapando el mensaje del poeta.

Captando al final, para nuestro gozo estético, una instantánea, soberbia recreación de la intencionalidad poética de Vallejo.

Notable Segundo Elías Vara Balcázar, artista que nos lleva por ese tránsito, imponiendo la hegemonía del significante poético y su insistencia simbólica, en el caso vallejiano con una carga existencial de potente impacto y el discurso andino que lo hace universal.

HACIA FIRMAMENTOS INSOSPECHADOS

Gesta de la declamación. Es como si desde un punto de la tierra, plantado en sus pies, Segundo Elías, a través de los versos nos invitara hacia firmamentos insospechados en un trayecto histriónico de espectacular abundancia que recala en asombrosos universos.

Conturbado o reverente, conmovido y urgido por la genialidad plástica del poema, sostiene emocionado, cargando sobre sus hombros todas las incidencias, desventuras, esperanzas y optimismos posibles que manifiesta el poema.

Con elementos, aparentemente simples, sin asperezas ni sobresaltos o gritos destemplados, el poema adquiere, en la voz de Segundo Elías, una dimensión excepcional.

UNA INTROSPECCIÓN ILUMINADA: CON LA MIRADA LLAMEANTE

Su elevada comprensión e identificación vallejiana le concede alternativas de creatividad. Enfundado en el vestuario alusivo, impecable en su respectiva caracterización. ¡He allí las canciones y las plurales variantes de voz con las cuales trasunta perspicacias, sentimientos y percepciones que conmueven tanto!!!

Rostro, manos, brazos, piernas, cuerpo entero…movimientos acompasados y alternativos para  interpretar, informar, provocar, invocar y expresar…toda la parafernalia creciente de una introspección iluminada.

¡Trocando los silencios, suspensos, clamores y sus pausas en íconos, en inicios de fuertes marejadas de sorpresa y asombro!

Con la mirada llameante, casi afiebrada…por las intermitencias que reclaman los versos, Segundo Elías Vara Balcázar, irradiante, continúa hechizando al auditorio hasta el final.

SEGUNDO ELÍAS VARA BALCÁZAR, maravilloso peruano de profunda convicción humana, ¡GRACIAS por estar presente siempre, con generosidad, en las grandes ocasiones vallejianas y en todos los eventos poéticos donde eres invitado!!!

Para Segundo Elías Vara Balcázar, nuestro hermano en el arte, que está cumpliendo 50 años de trayectoria artística y labor docente, por lo cual nos sentimos sumamente orgullosos, ¡Pido que se desate una ovasión de aplausos!!!

 

 

JORGE DÍAZ HERRERA: 23 de agosto está de Onomástico. Va un abrazo por su Cumpleaños!!! FABULADOR INNATO E INSONDABLE : CELENDÍN-CAJAMARCA-PERÚ-AMÉRICA ANDINA. Por Luis Albitres Mendo

 

JORGE DÍAZ HERRERA

FABULADOR INNATO E INSONDABLE

Por LUIS ALBITRES MENDO

Su libro de cuentos: LAS TENTACIONES DE DON ANTONIO

“Toda salvación crece al borde de un manantial” JDH

DE FACTURA INCREÍBLE

El relato que concede título al libro es sencillamente magistral. Estupendo cuento de factura increíble.

Leído en mis viajes de ida y vuelta, Surquillo- San Juan de Miraflores, cuando tenía un taller de pintura en ese populoso distrito, prácticamente  me transformó en un voraz lector. Tal era la curiosidad por avanzar y finalizar.

Este cuento, LAS TENTACIONES DE DON ANTONIO, por su temática, la terrible soledad de un anciano, hace recordar a la película “Vivir”, del genial Kurosawa, célebre director de cine japonés. En esta película, incrementa la tragedia del protagonista, la tristísima música. Aquí, el imperceptible pero devastador avance del alzheimer, finaliza en el geronto, con un ataque al corazón.

Historias sobre seres desahuciados, perdedores, desde el inicio algunos o en algún momento preciso de sus vidas, otros.

Sean cuentos o novelas, JORGE DÍAZ HERRERA (1941), es un narrador innato, un fabulador identificado con la ficción y la literatura. Por eso, para que peruanos e hispanoamericanos y amantes de la literatura, conozcan un poco más su enorme talento literario, probado en la singular y oceánica creación de libros, de este prolífico escritor cajamarquino, nacido en la bella ciudad de CELENDÍN, me permito realizar un comentario al amparo de mi lectura de estos cuentos.

La perfección artística en el lenguaje, la proporción en el estilo. Se advierten artificios literarios, divertimentos, digresiones. En suma, una maestría compositiva extraordinaria.

Relatos tan bien elaborados, con tanta precisión, que el realismo de sus descripciones, salta a la vista.

Da la impresión, en alguno de ellos, que algo de su argumento, perteneciera a algún rastro de su propia biografía juvenil. “El Reencuentro”, por ejemplo. El hecho es que a todos los cuentos les confiere un matiz de gran verosimilitud.

Historias que tienen el sabor de lo conocido, de lo familiar. No obstante, Díaz Herrera les confiere un cromatismo literario y una singularidad, a prueba de fuego. Borgianos al fin, no se puede ni quitarles una palabra ni agregarles otra. Son redondos, circulares, exactos. En suma, una maravilla para la lectura. Si algún cineasta les prestara atención, pues disponen todas las connotaciones y signaturas de guiones cinematográficos, además de sus innegables preciosidades literarias.

Narraciones tan impresionantes, que bien podrían ser tan exitosas, cinematográficamente hablando, como la película argentina “Cuentos Salvajes”, o la versión peruana de otros relatos que titularon “Cuentos Inmorales”. Películas basadas en tres o más relatos y luego editadas en una sola cinta. Los cuentos de Jorge Díaz Herrera se prestan para filmar películas excepcionales.

 

LA DICHA ES DIFÍCIL DE CREER  - LA IRRESTRICTA CONTUNDENCIA DE LOS HECHOS

“CERCA YA DE TODO”

En este segundo relato, al protagonista, toda la verdad se le empozó en el alma. Habiendo rumiado las diversas culpas en cavilaciones sinfín, terminó perdiéndolo todo. “Un viento de regocijo le hinchó el pecho. De buena gana habría dejado que esa repentina dicha se le soltara en estruendosas carcajadas. Pero calló. Mejor así -se dijo-.  Te creerían loco. La dicha es difícil de creer”.

Los dos cuentos primeros constatan la ley causa-efecto y el poder pernicioso de la culpa, incluyendo incluso a un cura inmisericorde. El primer cuento rinde tributo a “La Metamorfosis de Kafka. La irrestricta contundencia de los hechos.

“LA HISTORIA PERDIDA”

Recuento de toda una vida, con pesares y contriciones. Preparación pormenorizada de un disparo y luego gendarmes nada hoscos y mente en blanco.

NOS LIBERA DE LA PERPLEJIDAD

“LAS MUERTES DE WÁLTER KUT”

Cuento complejo, enrevesado adrede, pero con un final que da la pista y nos libera de la perplejidad.

Jorge Díaz Herrera escribe como su famoso tocayo Jorge Luis Borges, a cada cuento no le faltan ni le sobran palabras. “Él, puro soltura y libertad, ave tranquila, se volvió distante y de prisa, colibrí”; “Su naturaleza es la de un pájaro en libertad y en el poco tiempo de prisionero ya es un escombro”.

“EL PADRE PACO”

A partir de unos diseños sobre el lomo de un ficus, se desliza una historia alucinante sobre un cura santo que no era Paco y las damas que pretendieron desagraviarlo se llevaron la sorpresa de su vida.

RADICALIDAD DE LA CULPA

LA DESDICHA DE LOS ROITIER LUNA

Tragedia múltiple acrecentada por nuevas y peores desventuras. Experiencias desastrosas que, increíblemente, van aclarando el panorama y que al final resultaron incongruentes, contraproducentes a tal punto que desbordaron los terribles acontecimientos.

Circunstancias irreversibles e inconscientes pero ciertos. El sorprendente final acentúa la verticalidad de los pesares, la radicalidad de la culpa.

SECRETOS, OBSESIÓN E INFORTUNIO

ANTONIA Y MIGUEL

El caso, desafortunadamente no tan poco común, del amor de dos hermanos , quienes nunca supieron ser hijos del mismo padre y cuya tragedia es tener que separarse. Culpabilidad y secretos de los padres que, al fin y al cabo, salieron a luz.

MAR INFINITO DE AUSENCIAS

FUGAZ ETERNIDAD

Leer y releer una y otra vez cada párrafo es una delicia por la perfecta construcción de su inventiva narradora. El modo cómo grafica y diseña cada uno de los acontecimientos.

Quizás, el más logrado y el que por su dimensión tiende a ser una novela corta. Con personajes delineados a la perfección. Una familia aristocrática venida a menos, en franca decadencia: el triste final de un patriarca tozudo, que se niega a  ver la realidad, protagonista y receptor de las sanciones del tiempo. Ironía y evanescencia de las riquezas, boato, bienes y comodidades.

TERCA VOCACIÓN

Después de tanta angustiante tragedia de la cotidiana existencia, por fin arriba un cuento tragicómico, dotado de misterio, enigma y una evidente referencia al maltrato en las “tradicionales jerarquías castrenses de acuerdo a los grados”.

Trae un aire de hilaridad, la célebre muletilla del “Capitán Quién chucha” y un enigmático final que remite a ciertas películas de terror.

EN BASE A SUSPENSO CASI CINEMATOGRÁFICO

MIREYA KRUGG

Una relevante narración en base a suspenso, casi cinematográfico. Renovación constante de sorprendentes indicios y recursos, que el narrador combina con la habilidad de un director fílmico.

Cuentos escritos con oficio, con una exactitud de conceptos, epítetos y sílabas. Es tal la simetría y el maravilloso encuadre literario.

EL REENCUENTRO

Con un final inesperado y lógico, relato elaborado de acuerdo al carácter asignado a cada uno de los dos protagonistas.

VERICUETOS Y MEANDROS QUE DA LA VIDA

CUÉNTAME LO QUE NOS PASA

Magnífico relato, magistral, escrito en base a los vericuetos que da la vida. En torno a amores, desamores, celos y meandros existenciales de un matrimonio que se llevó a cabo por cálculos y conveniencias.

LOS ENREDOS DEL DESTINO

LOS REYES DEL MANBO

La historia de Claudia y Florencio, “artistas de teatro de “Taramba”. En su pequeño apartamento los amigos revoloteaban sus risas y sueños: “zurcían un mundo donde el teatro les daría todo lo que les faltaba”.

Este último relato del libro es de una inclasificable arrogancia literaria, por los diálogos, suficiencia y certeza de los personajes, movidos como marionetas por el “destino”.

Poco a poco iban llegando los desaciertos, decepciones, resortijones emotivos y apretones de tuerca. La realidad se iba imponiendo. “Todos estamos en un zoológico”.

Recalcitrante orgullo del varón (Florencio), supuestamente herido en su amor propio. Infringieron las palabras y los regalos del que había terciado (Peter), en algo tan “sagrado” para él, que suponía era un romance serio.

Cambiado por los cobres, los dólares del extranjero, su pareja de toda la vida (Claudia) prefirió la comodidad y los lujos, al amor.

Es extraño captar los sentimientos encontrados y ocultos, en palabras y carcajadas, soltadas a horcajadas emocionales.

Toda la ironía y el resentimiento, encapsulados en las palabras y respuestas del amante abandonado, herido en su orgullo de macho desechado. Y todo por el maldito billete.

El sorprendente final, humano al fin, devuelve con la misma moneda: “La naturaleza del mal es más fuerte que la naturaleza del bien. La capacidad de la víctima de convertirse en verdugo es insuperable”

 

LUCHO ALBITRES : CAZADOR DE FIGURAS , Por ALBERTO ALARCÓN

 

LUCHO ALBITRES: CAZADOR DE FIGURAS

Por ALBERTO ALARCÓN

Como un homenaje al poeta peruano ALBERTO ALARCÓN,  escritor, editor, crítico literario y de arte, quien conjuga brillantemente la poesía con la prosa, es un honor sacar a luz un espléndido texto, fruto de su inventiva y creatividad.

Bastante transparente es la verdad, ante las obras de arte, como ante los libros, los espectadores, asimismo los lectores, asimilan, comentan o expresan, lo que ya ellos disponen en su interior. Desde luego bulle en su mente algo parecido o asociado, al contacto con lo nuevo.

Es decir, en esta interrelación coexiste una simbiosis intercultural altamente proteica e interactiva, desde el punto de vista artístico y estético.

La publicación de este ensayo, por su jerarquía estilística y penetración psicológica, amén de su linaje estético, va en honra y difusión de la trascendencia literaria de ese gran poeta y escritor peruano, ALBERTO ALARCÓN, nacido en la ciudad de Piura y afincado actualmente en la ciudad de Trujillo. 

En realidad, en este texto podemos admirar el vuelo creativo, aludiendo extasiado al Aleph de Borges, conun estilo fastuoso, la creación de un poema sinfónico, a partir de un alucinado vistazo a obras pictóricas que inspiran en este egregio poeta la escritura de una colorida y larga canción. Los vasos comunicantes entre Arte y Poesía, por este magnífico ensayo nos enteramos, que son múltiples y esplendorosos.                                                                                   Luis Albitres Mendo

                                                                       

                                                                          Yawar Fiesta 1


“A Lucho Albitres lo conocí en un sueño. Lo vi en un firmamento jubiloso y enmarañado, bajo flores que él había inventado y frutas combas y fulgurantes que emergían entre los cordones azules de una lluvia sin agua. No tenía rostro, era una mano con alas que pegaba trocitos de papel con la delicadeza y la maestría de los querubines ebrios. Era un duende de luz, un gnomo que sabía los secretos de las galaxias, una salamandra enamorada de su propio fuego, un niño sin razón, anudando sus delirios en las astas de toros encabritados o entre los trajes de diablos danzarines. No estaba en ningún lugar de ese sueño, o mejor dicho estaba en todos los puntos del mismo: inubícuo, omnipresente, repartido en los ritmos oscuros y las lácteas claridades de un universo que se movía según su voluntad.

Ese sueño ocurrió en 1992, en Trujillo, una noche que desde entonces se llama “Los Colores de la Euforia”. Pasó algún tiempo para que el duende bueno se volviera realidad. Una noche de poesía y vino a que nos convocó un poemario de Carlos Garrido Chalén, lo vi de lejos y nos acercamos a saludarnos sin palabras. No era necesaria ninguna; los dos sabíamos que, entre las tantas cosas que hemos venido a hacer en el mundo, estaba ésta, la de reconocernos como se reconocen los pájaros en la oscuridad, la de encontrarnos como se encuentran el río y el mar en ese abrazo sin nombre de las bocanas donde el rocío tiene la epicidad de las batallas y los peces se embriagan en los himnos de la vida.

Lucho Albitres no aprendió en la Academia los asuntos del arte. Se lo enseñaron las retamas, los cerros legendarios, el mojado pasto y los bueyes serenos de su Cajamarca natal. Algo del cauce de los perolitos, de los vientos que se agitan en la cima del Santa Apolonia, de la disparatada armonía de las cuevas de Otuzco, algo de todo eso está en sus tintas y en sus trabajos de collage. En cada uno de sus cuadros vibra el elán de un infante que juega, un elemental egureniano que hace que las líneas y los colores nos lleven a la irrepetible playa de la infancia, allí donde varan pequeños troncos oscuros que bien pudieran ser caballos, candelabros, seres humanos o insectos de otro mundo. Sus ojos encandilados no hallan en la realidad sino pretextos para encontrar en cada cosa el aroma de la arcadia perdida. Así, sus flores son motivos para poner al tope su hiperestésico sentido de la libertad; esas frutas prodigiosas lo son para jugar con todas las posibilidades del color, las cuatro estaciones para hacer con ellas lo que hizo Vivaldi, convertirse en un pastorcito que las mira sucederse entre la vigilia y el sueño; los carnavales cajamarquinos para ejecutar locuras a lo Miró o poner los colores en movimiento como en los cuadros de Boccioni.

Nada escapa al espíritu lúdrico de Lucho Albitres, ni siquiera la muerte;  ahí está si no su Yawar Fiesta, el de la tragedia arguediana, pues no le interesa la lucha existencial entre el bien y el mal; es el regusto de la pelea misma, el fárrago de los colores, el bullicio de la vida y la muerte vistos con ojos de inocencia, entre las aparatosas avellanas  de la fiesta popular.

¿A qué niño no le place llevarse a casa un poco de revistas que halló botadas en un papelero? Así nacieron los collages de Lucho Albitres. La mayoría de ellos recortados pacientemente de las revistas que obsequian los propagandistas médicos. De allí salen sus atmósferas barrocas, sus insinuaciones humanas, sus flores delirantes y sus frutas que trajinan por un cielo confuso de caminos. No obstante que la figura surge tácita o sugerida en sus cuadros, yo no diría que la pintura de Albitres es figurativa o semifigurativa. Siento que en ella predomina el furor del sueño, las quimeras de un peregrín  fabulador y, por lo tanto, su intención es surreal, onírica, de un lirismo que se agosta para sacar de la nada el movimiento y el color. Será por eso que Lucho Albitres quema incienso en los altares de los impresionistas franceses, de Picasso, Marc Chagall, Miró y entre los peruanos para Vinatea Reinoso y ese demonio con ojos de ángel que se llamaba Sérvulo Gutiérrez.

En esta rayuela pictórica de Albitres, el juego consiste otra vez en alcanzar el cielo, también con una piedrecilla en la mano y empezando por la tierra. No es una pintura de evasión, de torremarfilismo. Si miras bien, en estos cuadros está el hombre, pero no en su corporeidad, ni en su razón, pues al fin y al cabo, éstos son elementos prescindibles. Está el hombre en su orto, en su estación primigenia, allí donde la contemplación y el asombro son el único lenguaje que nos comunica con Dios”.

                                                                                                               Trujillo, invierno de 1993

                                                                             Yawar Fiesta 2

                                                                               Yawar Fiesta 3

FERVOR PATRIÓTICO EN HUARÁS: UN PUEBLO ORGULLOSO DE SUS ANCESTROS. Por Luis Albitres Mendo

FERVOR PATRIÓTICO EN HUARÁS (Cuarta Entrega)

Pobladores de Jancu ingresan a Huarás llevando su tesoro (Plazuela del Barrio de La Soledad

UN PUEBLO ORGULLOSO DE SUS ANCESTROS

Por LUIS ALBITRES MENDO

En este histórico desfile, justo de acuerdo a los lineamientos planteados por Javier Cotillo Caballero, joven estudiante universitario de Educación de aquel entonces, quien daba clases en Jancu, en forma completamente gratuita: Incentivar a la población huaracina fue el objetivo. Asistir a la primera muestra de este tipo, en la ciudad. Por lo tanto, no solamente era novedosa la exposición arqueológica y el modo de su difusión, sino también la típica manera de estimular su interés. El resultado salta a la vista. 

Una apoteósica presentación de los pobladores de JANCU, quienes de hecho lograron contagiar a los ciudadanos huaracinos, quienes hoy en día cuentan con un empuje emotivo y científico por avanzar cada vez más en el campo de la Arqueología, en la cual cuentan con una riqueza extraordinaria. Y la Universidad local y otras instituciones nacionales e internacionales suman sus esfuerzos por obtener mayor información y conocimientos.

Gracias a la férrea voluntad del Maestro JAVIER DÁMASO COTILLO CABALLERO, por cuyo esfuerzo personal y familiar se concretó la publicación del “Informe Testimonial”, hoy en nuestras manos, podemos disfrutar de estos magníficos diseños, que realizaron estos antiguos peruanos de Recuay, los cuales plasmaron, pensando trascender hasta el más allá, logrando así, arribar a nuestros predios mentales, plantados sus restos mortales en la Tumba de Jancu, habiendo signado sus mensajes en esplendorosas muestras de su visión artística, relatándonos , al mismo tiempo su particular cosmovisión. Importantes datos divisados, advertidos y estudiados con fervor científico por el investigador Javier Cotillo Caballero.

Pero, sin mayor dilación, informémonos de la algarabía que causó en la ciudad de Huarás la noticia del descubrimiento.

UNA ENTRADA TRIUNFAL

El Amauta Cotillo Caballero nos refiere en su testimonio: “El día 20 de febrero de 1969, tuvo lugar la sorprendente como inusitada presencia de los pobladores de Jancu, quienes entraban a la “Plazuela del barrio de La Soledad de Huarás”, exhibiendo una gran banderola cuyo texto invitaba a participar en la primera exposición arqueológica pública en Huarás, llevando orgullosamente la Bandera Nacional. Esta gran comitiva portaba sobre los hombros un andamio sobre el cual se habían atado cuidadosamente diecisiete primorosas cerámicas (nótese el jarrón), una lámina de oro y dos macanas.

Con el auspicio de la Casa de la Cultura de Ancash presidida por el director Dr. Hugo Pareja Meneses, tuvo lugar la inauguración de la mencionada exposición arqueológica pública en el salón principal de la Municipalidad Provincial de Huarás, con asistencia masiva de las principales autoridades, estudiosos de la especialidad de historia y arqueología, así como pobladores de Jancu, público en general y la prensa especializada”.

MANTENER INTANGIBLE LA TOTALIDAD DE DICHA HERENCIA

Transcribimos, en la pluma del Maestro Cotillo, el interesantísimo INVENTARIO GRÁFICO DE LOS ELEMENTOS HISTÓRICO-CULTURALES ENCONTRADOS EN LA TUMBA: “Las valiosas reliquias de la Tumba Lítico-subterránea de Jancu, nos comunican los conocimientos del hombre Recuay, como la arquitectura, astronomía, creencias culturales, cerámicas, orfebrería; por ello es tarea de cada peruano mantener intangible la totalidad de dicha herencia…”

HÁBILMENTE MODELADOS, COMUNICAN SU ARTE GUERRERO Y CREENCIAS

 “…para poder interpretar lo que nos quieren decir a través de los indicios en las cerámicas escultóricas, el perfil de los personajes así como los zoomorfos hábilmente modelados para mostrar su gran alarma (cerámica nº 14, la zarigüeya), su recogimiento arrepentido pidiendo clemencia a través de sacrificios ofrecidos (cerámica nº 15, felino que devora a una niña sacrificada como ofrenda a los dioses) y finalmente (cerámica nº 16, la actitud del zorro como quien dice “yo no fui”) la indiferencia y desapego a las responsabilidades del hombre en sociedad; igualmente nos comunican su arte guerrero y sus creencias sobre el macrocosmos (cerámica nº 11) y otros sorprendentes conocimientos que iremos deshojando más adelante”.

ENUMERADAS Y AGRUPADAS POR COLORES

“Por lo dicho y por otras razones, este conjunto debe mantenerse intangible. He clasificado de mi archivo personal las reliquias descritas en el primer inventario literal, teniendo cuidado de enumerarlas y agruparlas por colores para mejor interpretación. El rojo se refiere al Líder que exhibía la lámina de oro más cuatro cerámicas referentes. Blanco hueso que identifica a la cerámica escultórica de la Luna y a sus cuatro cerámicas referentes; el amarillo que identifica la cerámica escultórica del Sol y sus cuatro cerámicas referentes. Finalmente se incluyen las cerámicas 17 y 18, encontradas en la segunda grada de la escalinata y la base de la entrada cilíndrica respectivamente, así como también las piezas líticas de macana (19-A y 19-B), tal como se demuestra en el siguiente inventario gráfico:

 CERÁMICA Nº 11 (La ilustración es un estudio pictográfico pintado y donado por el autor al Museo Regional de Ancash)

 (Esta fascinante saga CONTINUARÁ, a fin de exhibir el fabuloso arte de la Cultura Recuay)

ESTAMOS EN JULIO QUERIDO AMIGO, Y EL 7 FUE TU ONOMÁSTICO. FELIZ CUMPLEAÑOS ENTRAÑABLE RUBÉN IWAKI ORDOÑEZ: ALUCINANTE NARRACIÓN MITOLÓGICA: Por LUIS ALBITRES MENDO

CUSCO-PERÚ: RUBÉN IWAKI ORDÓÑEZ: ALUCINANTE NARRACIÓN MITOLÓGICA

CUSCO PERÚ 

RUBÉN IWAKI ORDÓÑEZ

ALUCINANTE NARRACIÓN MITOLÓGICA

Ideas y extractos captados en forma libre sobre una ficción basada en los mitos incaicos

Por Luis Albitres Mendo

EL MENSAJE DE LOS APUS ( Una perspectiva andina de los orígenes y destinos de la humanidad).

“Entrelaza la historia, la novela y el mito. (…) Nos serán develados sacratísimos rituales iniciáticos, usos de elíxeres que nos restituyen facultades ignotas, posibilidades físicas que la mente no alcanza a comprender, y sobre todo, enseñanzas místicas, caminos espirituales en el largo recorrido del mundo interior. (…) Y en este mundo mitológico no podía dejar de estar Cusco: El Ombligo del Mundo, el Nuevo Centro Cósmico. Ni podía no estar la genealogía de los Incas…(…) Y es en el Cusco, la inmortal ciudad, donde fulgura la llama “Maxn” frente al portentoso disco áureo, elementos de poder originarios del sumergido continente “Mu”. “Los Apus”; seres humanos con excepcional nivel de sabiduría que conservan incólume su raza desde los tiempos más remotos…(…) El encuentro con los hermanos mayores, seres de extraordinaria longevidad, descendientes directos de los más ancestrales moradores de este continente hoy llamado América. (…) Es desde ese momento que estaremos comprometidos como el autor en proclamar el verbo que nos dará la luz, nos brindará la paz y nos dejará el reino del Amor”  Carlos Candia Muriel

ENTRE LA HISTORIA, LA NOVELA Y EL MITO

Desde el inicio, en el primer capítulo El Príncipe del Sol, Rubén Iwaki Ordóñez , el autor, sugiere claramente que Manco Cápac y Mama Ollo provenían de Japón (el imperio del “Sol Naciente”), a juzgar por las explicaciones del visitante que apareció en el Lago Sagrado, en el Altiplano.

La procedencia de términos como Aramu, Lemuria, Maxn, Wanajccwaren, Ccosco, Sacsayhuma, Umay y otros, esparcidos a lo largo de la obra, tienen un sustento real de la nomenclatura geográfica local o pertenecen al imaginario creado por el autor.

En cuanto leemos “edificaciones líticas, de forma cilíndrica de doce metros de altura, como gigantescos vasos formados con enormes bloques de granito primorosamente tallados”, inmediatamente nos damos cuenta que se está refiriendo a las famosas chulpas cuyos restos aún se pueden ver a lo largo de las orillas del legendario lago Titikaka, en el departamento de Puno , tanto en Perú como en Bolivia, hermano país con quien compartimos el famoso lago.

El fulgor y la penetración de la mirada de los ancianos, influye mucho en la connotación narrativa específica del libro (Barbado anciano, cabellos blancos, cónclave de ancianos). De hecho tiene connotaciones en la propia vida del autor, acaso disfrutó de la presencia y cariño de abuelos o tíos, la notable influencia de maestros sabios o la sagaz compañía de personas adultas que lucían una perspicacia e inteligencia extraordinarias.

Aunque no es difícil tampoco imaginar el derrotero que le dio la importancia que concedían los incas a las personas mayores y cómo, en contraste con lo que sucede hoy en día,  aprovechaban al máximo la sabiduría y experiencia acumuladas con los años, el prestigio de los Amautas en pleno.

LA LUZ INFINITA A LA CUAL ASPIRAMOS

Brilla radiante y magnética , la magnífica Simbología de la Luz, la que mora en nosotros en diferente y variada oscilación y la Infinita, a la cual aspiramos en toda nuestra existencia.

Los rituales de iniciación, pueden tener sus raíces o inspiración  en las liturgias cristianas o en las experiencias sufíes, rosacruces o masónicas. No estamos lejos tampoco del influjo del ceremonial incaico tan andino y telúrico.

Retornamos a las aulas de nuestra niñez con la leyenda de Manco Ccápaj  (Honestidad, Trabajo y Verdad). La leyenda de los hermanos Ayar, el autor lo convierte en la Leyenda de los Hermanos Araj. Nos enteramos, de acuerdo a los textos del libro, que Lloque Yupanqui murió llevándose empuñado el símbolo de poder que legara Manco Ccäpaj.

Todo un mágico repaso por la historia de los Inkas: Ccosco y los 4 Suyos del Tawantinsuyu: Chinchaysuyu (Oeste), Cuntisuyu (Norte) con los quitus, Ccollasuyu (Sur) con los ccollas y Antisuyu (Este) con los yungas.

Inspirado en la isla Umay de Sillustani (cerca a Puno), inventa Lemuria y Mu. Nos ilustra que el Ccorik’anchaj, el Ccorisara y el cacto, les permitía “una altísima frecuencia en la vibración de su ser integral”.  Aparecen términos y nombres que nos son familiares por los estudios: YáwarWáccaj, el inca que lloró sangre; Wiraccocha, Pachacútij, Coya, Ajllahuasi, Willajhuma, Wajaypata, el maskaypacha, etc.

Apu-ecawaj ñawi ( El ojo que mira al Apu ), Intij Raymi, Aija, Aijanajcu ( Donde se bebe aija ).

Nótese una fascinante sensibilidad frente a la naturaleza, cultivada desde su niñez en la selva de Cusco, al lograr un fabuloso trozo literario en que narra la aparición del sol. Salta a la vista su experiencia personal. Necesariamente ha tenido que presenciar este espectáculo que caló tan hondo en su espíritu. Fascina su intrínseco amor al runa simi, el quechua entrañable.

ESPECTÁCULO SIDERAL MAGNÁNIMO

El final del capítulo El Último Emperador: Maxn de la luz blanca y el áureo disco del sol están bajo la custodia de los Apus en los interiores de la montaña-templo-morada y allí esperan los últimos tiempos del mundo.

Segundo Libro: LA MORADA DE LOS APUS

El misterioso estilo que empleó en los primeros capítulos, al referirse a los miembros más conspícuos, vuelve a imprimir su huella en este segundo libro y ya en primera persona, como relator.   La narración de una experiencia con ayawasca en Shepagua los años ochenta, a orillas del río Urubamba, podría ser verdad o ficción literaria, marca con fuego muchas de las experiencias alucinarias que va describiendo con sensaciones diversas y reveladoras.

Veamos: ”Cuando volví la cabeza para mirar a Crisólogo me encontré con dos ojos, de los que rebalsaba  serenamente un diáfano resplandor que entró en mí, produciéndome un estremecimiento en todo el cuerpo, que hizo entrar un flujo eléctrico por mis médulas”.

La narración, en la deslumbrante travesía, va reiterando  nombres de lugares que van visitando como Calca, Paucartambo, Quillabamba, Pongo de Mainique del río Urubamba , Ccaccamarca, Ccorik’anchay, K’osñipata, Yanatile, Piturisay, Tunupa, Umay (Sillustani).

Y términos como ayahuasca, lacco, pijcho, jallpa y q’intu.

Crisólogo, el providencial acompañante del narrador,  en realidad era Ccorik’anchaj: Resplandor de Oro, dentro de la sociedad o institución de los Apus. Tenía un cargo importante. No obstante, este personaje singularísimo, no solamente es producto de su invención. Parece que tuviera un par en la realidad. O por lo menos se asemeja en gran medida, con gran verosimilitud a alguien muy cercano al autor.

Llega a afirmar incluso, refiriéndose a nuestro planeta, “Si allá la vida fuera de paz, amor y sabiduría”, se quedaría a vivir el resto de su vida. Todo un esquema, todo un programa de vida evolucionada. Como esto aún no existe, vino solo a cumplir una misión.

    

FUERZA, LUZ Y ARMONÍA: TRES ESENCIAS UNIVERSALES

Tres esencias en el Universo: Fuego, Luz y Armonía (Amor), tales asertos son señalados por Crisólogo, quien los justifica aduciendo que son para equilibrar el proceso de la evolución de la vida“señalándonos modelos de vida en común unión”.

Los siguientes son puntos o lugares que van avizorando o arribando en esta alucinante travesía: “APU-KA-TIK (El Padre de los Apus). Junto al balcón de Tres Cruces en Paucartambo,

 Apuccañajway: “APU-CCAWAJ-ÑAWI” (El Ojo que mira al Apu),  Quebrada de Machacancha en Calca. Algunos nombres en runa simi de plantas, alimentos y otros: willoj (leche de la montaña, arbusto), p’ycho (jallpa), Sach’acuca (coca silvestre), Ayahuasca (soga de la muerte), Ñampaj (Para el camino), Wijusun (Comamos),  Ujiasunchis (Bebamos), chicway (pájaro cantor), jacho (algo chacchado), Hayk’awatayoj Kanqui (¿Cuántos años tienes?), Tawachunca iscaniyoj (42), Waynallan (joven aún).

Su condición de cusqueño, hace que el autor mencione con exactitud, nombres, gentilicios y algunas frases en quechua o runa simi que cree aportunas e indispensables.

Los ojos y el intercambio de miradas son de importancia crucial para el autor: “Cruzamos miradas y en ellas un saludo de alma entre alma, a través de los ojos brillantes que me miraban dulces, confundiéndose con los míos en un éxtasis de paz y armonía”. Este texto en particular delata la profunda importancia que le concede a los ojos y el poder penetrante de una mirada, como si en ella se concentrara el gran poder de la mente humana, “para mirarme con la sublime dulzura con que acostumbraba hacerlo”.

Su travesía hacia la Morada de los Apus tiene mucho de vasos comunicantes con lo que aconteció a Yawar Huacca cuando retornó de Sillustani trasladando el Disco de Oro y el Maxn.

Rubén Iwaki Ordóñez se luce, en cuanto a magnificencia literaria, cuando describe ya sean ocasos y amaneceres del sol o noches plateadas por una luna rielando en alguna laguna encantada.

La descripción de celajes, alboradas, atardeceres y auroras reticentes cobran en su pluma un especial acento. Cuán vigorosos y ascendentes son los sentimientos que le embargan ante la salida y ocultamiento del sol, la luna y las estrellas. Parece que estuviera en trance hacia el éxtasis no solo estético, también espiritual.

Cabe señalar que llegando a la morada de los Apus, uno se encuentra con un maravilloso entorno. Flora y fauna paradisíacos de un mundo primigenio e intocado donde reina el respeto mutuo y una armonía integral. El autor describe un gigantesco jardín de ensueños, donde crecen y perfuman el ambiente amapolas, tulipanes, orquídeas y flores silvestres.

Árboles de diferentes tamaños y distintos verdes comparten la vida y alojan aves multicolores como azulejos, petirrojos, colibríes, torcazas y alondras, gallitos de las rocas, etc.

Los habitantes de estos preciosos lugares, dedicados al cultivo de los valores más excelsos del espíritu tienen una alimentación eminentemente vegetariana.

OLEAJES DE SENTIMIENTOS: UN BAÑO DE PAZ Y ARMONÍA, UNA SOLA VIBRACIÓN

Señales vívidas de la existencia de la telepatía:  “…y acercándose sin hablar me transmitió su saludo de amor en su semblante, sobre todo en el cristalino brillo de sus ojos. (…)En mi frente, como en la de cualquier humano, existe una ventana hacia otra dimensión de vida. (…) también a través de su procesador, su mente, lo recibe y lo entiende. No se tiene que leer nada, porque no está escrito con letras ni símbolos, solamente está condensado en un oleaje de sentimiento, y su presencia es un baño de paz y armonía.”

“Una cálida fuerza extraña nos envolvió tras la mirada al saludarnos sin pronunciar palabra”

“Al centro de dos expertos en los misteriosos campos de la perfección humana, mi ser formaba parte del bloque de tres personas en una sola vibración”.

 LA ESPIRITUALIDAD, GENERADORA DE ASCENCIÓN EVOLUTIVA

Presencia inequívoca de la fuerza de la espiritualidad como generadora de ascensión evolutiva. Ascetismo y misticismo, influjos ascendentes,  motores potentísimos para logros portentosos y sobrecogedores en el campo de esta vida.

“Sentí la conocida fluidez con que se manifiestan las energías ultrasensoriales; logrando ver que todos y cada uno de los personajes allí presentes, se inundaban de una luz que les cubría por entero sus cuerpos, haciendo que se les pudiera ver claramente. Progresivamente esta luminiscencia fue encendiéndose en todos al contorno de cada quien, para luego iluminarse con mayor fulgor en aquel a quien no lo podía antes percibir por la penumbra”

“De pronto Crisólogo tomó la palabra usando el lenguaje del quechua, en cuya alocución informaba en detalles el discurrir de mi vida en esta última encarnación”

“Al momento, como si hubieran encendido luminarias, todos en el interior del recinto iluminábamos; sintiendo yo entonces ser invadido por un baño fresco de tranquilidad en su máxima expresión, paz”

“…entonces del conjunto de esas tres personas empezó a emanar una luz de color verde esmeralda. Una luminiscencia que parecía ser fosforescente, brillante. Recordé que era la luz de la humildad. Se me apoderó una sensación de regocijo, diría de gozo. Esta luz luego se diluyó dando paso a otra, esta vez violeta. En esos momentos sentí en mi ombligo un calor focalizado. Sabía que algo grandioso estaba ocurriendo, entonces me ofrecí íntegro a la circunstancia”

“Del centro de éstas vi nacer un finísimo rayo de luz plateada que fue proyectándose hacia mi, hasta posarse en el centro de mi triángulo frontal. En ese instante desapareció todo lo que me rodeaba, todo mi ser se encontraba viajando por dentro de un túnel iluminado de colores. Luces de diferentes y variados matices flameaban como tules al viento en torno de mi. Eran las luces que emanaban de los cuerpos de todos los asistentes en el recinto aquel”

VIAJE SIDERAL Y LA EVOLUCIÓN EN MARCHA

“Una vez también desaparecida el alma, evaporada, desintegrada, finalmente va quedando únicamente un punto de luz. El espíritu solo. Un brillante punto de luz. La chispa de la vida que somos todos los que  existimos en el universo. La chispa del hombre. La pequeña pero grandiosa parte del hombre universal”

“(…) Esta corrección tiene lugar en la siguiente y próxima encarnación. …el cuerpo que reúne las condiciones más convenientes para tan divino propósito, y que permitan buscar la compensación que equilibre el movimiento que genera la evolución”

“La expansión ostentaba una luz morado-lila, que de momentos se tornasolaba a un matiz morado-violeta. Unos cambios de tonalidad dentro de un solo color, el morado. Las tonalidades cada vez más nítidas, que iban irradiando progresiva y lentamente desde el centro para sus cantos, llegó a invadir por completo a la esfera azul y roja, donde mantenía mi atención, la tierra.”

BELLÍSIMA PLEGARIA A LA PACHAMAMA

Frente al desaliento y depresión que le causa la desidia, indiferencia y desdén de los seres humanos empujados por la codicia, que aún no toman consciencia de la trascendencia, responsabilidad y comprensión que significa cuidar a nuestro planeta.

El calentamiento global continúa, sigue la contaminación industrial y ¿quién detiene la ambición desmedida, la mezquindad y el egoísmo del hombre?

Frente a todo esto surge esta bellísima plegaria:

“Allí donde la quietud del infinito comienza a manifestarse. A poca distancia de nosotros un inmenso globo azul purpura, jaspeado de blanco, verde y marrón; brillando como una gema sobre el manto infinito del firmamento, ¡Oh grandiosa Madre Tierra! Pachamama, casa mía. Oh anciana moribunda en tu esplendor, fue mi pensamiento cargado de fervor”.