domingo, 27 de octubre de 2024

TRUJILLO-PERÚ: MI AMIGO SULTÁN DE CARLOS SÁNCHEZ VEGA

  1. TRUJILLO – PERÚ


MI AMIGO SULTÁN DE CARLOS SÁNCHEZ VEGA


DESCUBRIENDO LAS MARAVILLAS Y MILAGROS DEL MUNDO


Por Luis Albitres Mendo



LIBRE DE ABALORIOS Y CARGADO DE ESPERANZA


“La obra no hace alarde de pomposidad técnica, pues prefiere mantenerse dentro de los modelos clásicos de la narración (…). La obra nos informa, en un lenguaje coloquial y con una ternura honesta, sobre la relación y las aventuras de un perro y su amo. La historia del amigo Sultán, desde su nacimiento hasta su muerte, discurre limpiamente con certeras interpolaciones de riesgo y tranquilidad, de humor y drama, de alegría y tristeza. (…) A los lectores de cualquier edad y condición les debe resultar muy agradable encontrarse con un relato libre de abalorios y cargado de esperanza”  Sigfredo Burneo

El distinguido poeta y escritor Sigfredo Burneo, desde Piura ratifica la sencillez del estilo y la grandeza de su significado en cuanto a valores, que hoy en día se van dejando de lado.



FANTASÍA Y HUMANIDAD EN UN CANTO A LA VIDA- PARA ESA ETAPA TAN FÉRTIL Y PROMISORA



La poeta, escritora y pintora ecuatoriana Marietta Cuesta Rodríguez, inspirada, nos entrega sus excelentes comentarios desde su natal Cuenca (Ecuador):

“Carlos Sánchez Vega, conocido escritor peruano, dueño de una amplia trayectoria literaria y un rico caudal de imaginación creadora, tiene varias obras editadas en poesía y relato, en las que fomenta los valores y la calidad humana, que en esta época de la posmodernidad se van perdiendo    Ël dedica su tiempo, su creatividad a los niños y jóvenes lectores y brinda lo mejor de su ternura, de su nobleza y sus vivencias, con la visión de recomenzar un nuevo destino, para sembrar desde la infancia esa “chispa de luz” de los buenos sentimientos, recreando y creando historias, cuentos, leyendas para esa etapa tan fértil y promisora que es el mundo infantil y juvenil                                   En Mi Amigo Sultán el desborde de la imaginación nos conduce a los mejores momentos de la magia narrativa y la recreación, a pesar de su escenario concretamente real. (…)                                           A la vez que su descripción es sencilla y motivadora para despertar el afán por la lectura. Mi Amigo Sultán es un magnífico manual de valores humanos: sutilmente incide en el alma y en el proceder de los lectores, calidad y calidez humana, gratitud, fidelidad y el sentimiento profundo tantas veces buscado al cual llamamos amistad”  Marietta Cuesta Rodríguez

El libro, desde sus inicios es un recuento biográfico que empieza con los recuerdos del cachorrito que llevará por nombre Sultán. Sus primeras impresiones y las detalladas descripciones que realiza son tan nítidas y pormenorizadas que dan la impresión que estamos asistiendo a la auténtica remembranza infantil del autor. El ambiente rural de sus inicios y lo que Sultán va engarzando en el cuento de su vida es exactamente lo que un niño podría haber pensado en el recorrido memorioso desde su infancia respecto a los adultos.


EL ALTER EGO DE CARLOS NIÑO


Vayamos a sus textos: “La desgracia de los adultos –pensé con tristeza-, es que suelen pasar de la calma a la ira con suma facilidad”. Sentencia que como sigo opinando, hace de Sultán, el alter ego de Carlos niño. Todo lo que él podría haber pensado: “Desde aquella vez fueron muchos los castigos, algunos justos y otros injustos, pero a pesar de todo, lo que a mí más me complace, es que nunca perdí el afecto de la familia”.

“Sin la amistad, el mundo es un desierto” , “La gratitud es una de las flores más hermosas del amor”, “Cuando cante la paca-paca es porque alguien que vive cerca está a punto de morir”, “la fe tranquiliza, guía y cura”; “En sus manos dejo a mi hijo, si tiene que corregirlo, hágalo nomás, por mí no se preocupe”, “Si les exijo es por su bien, les repetía una y otra vez, estoy seguro que algún día me lo van agradecer”, “Ahora sí tienes que dar el ejemplo en todo”, “Para que los conozcan (a los héroes de la patria) y traten de imitarlos”.

“Sin duda el hombre es un animal mucho más egoísta, despiadado y frío, pensé dolido y desilusionado” fue el pensamiento de Sultán frente a la escena de la carne con veneno que le arrojaran a Rocky produciendo su muerte.

Los toques poéticos que lucen estos capítulos son abundantes. Las descripciones de atardeceres o auroras y la narración de creencias, como la aparición de una mariposa sobre la tumba de Rocky.

Mención aparte cuando habla de aparecidos, fantasmas y duendes que viven en los árboles, sus silbos y encantos. “Son pequeños y blanquitos y les gusta raptar a los niños”.

Sembrado de refranes en labios de adultos, como el padre u otros: “Mientras más conozco a los hombres, más confío en mis perros”, “La cólera ciega y embrutece, por eso siempre será una mala consejera”.

“Solo con amor, disciplina y perseverancia, logra uno lo que se propone”, “Dicen que la metrópoli es como un enorme monstruo –me dijo mi madre, como advirtiéndome de los peligros--, espero que tengas cuidado y no dejes que ella te devore”, “sabía que el hábito no hace al monje”, “A palabras necias, oídos sordos”, “Caramba, sí que resulta difícil que a uno lo quieran hacer cambiar de viejo”.


SULTÁN INMIGRANTE: DEL CAMPO A LA CIUDAD Y VICEVERSA


Algunos títulos de la primera parte: Un nacimiento con destino propio, La primera visión del mundo, Un retrato de cuerpo entero, (…) Aprendiendo la lección, (…) La importancia del aseo, Al borde de la muerte, Luis Enrique y sus estudios, Puro instinto sexual, (…) La primera prueba de fuego, Lealtad y heroísmo, El ingreso a la Universidad, La pesadilla y El viaje a la ciudad.

Son señales claras, elementos inequívocos de la humanización del protagonista. Sultán, siendo un perro reflexiona, aprende y dispone de refranes como un ser humano.

En la segunda parte, de igual modo: Un barrio aristocrático, Noches de insomnio, Sueños de una criada, Un amor imposible, La cabra tira al monte, Una nueva mascota, La desaparición de Bobby, La vida de Gitano, El barrio y los vecinos, Andanzas por un pueblo joven, Un amigo tierno y divertido, Nada cuesta soñar y La muerte de Gitano.

El cambio y la transformación del ambiente son evidentes.


IMÁN Y MAGNETISMO DE LOS NATALES


El epílogo, compuesto por tres apartados: De regreso a la campiña, Días de otoño, Sueños de invierno. Un diáfano ejemplo del retorno a los inicios, el clarear del final, el imán y magnetismo de los natales, la primera luz.

“¡Cómo extrañaba el campo y la huerta de la Campiña”. Cargado de nostalgias, noches soledosas que se volvían interminables, Sultán descubría alborozado, en su nuevo hogar de la ciudad, que menos mal que la luna y las estrellas, en las noches, lo habían venido siguiendo y estaba muy complacido de verlas en el cielo.

“Eso de irse a otro barrio me parece que no es la mejor solución, pues si uno no cambia su forma de ser por dentro, vaya donde vaya, continuará siendo el mismo comediante de siempre”, filosófica reflexión en boca de Sultán que refleja la tersa humanización de su personaje.

“Este animalito ha sido más humano (hablando de Gitano) que muchos de los que viven en este barrio”


COMPARTIR SUEÑOS Y ESPERANZAS


No hay duda que existe, entre líneas, un magistral enfoque en su visión del mundo, una aguda observación de su entorno y la vívida enunciación de una existencia valiosa en cuanto a experiencias, vivencias y reflexiones.

La amistad que surge entre Sultán y la criada lo explica él mismo: “Nuestra condición de seres marginados tal vez nos llevó a congeniar y a compartir sueños y esperanzas"                                        “La verdadera amistad (pensó Sultán respecto a Gitano) es como una fuente de agua cristalina, cuanto más profunda, más transparente y perdurable”.

Una gran oportunidad para examinar la conducta humana: “Por lo general, las cosas son artificiales o falsas (afirmó Gitano, frente a la falta de franqueza de los saludos en el vecindario, hablar más por compromiso que por amistad); además pretender que todo sea natural o auténtico, es algo así como pedir peras al olmo”, “No olvides que mientras haya desigualdad y pobreza, habrá demonios y fantasmas propiciando caos y violencia”.

En el persuasivo diálogo de Sultán y Gitano respecto a marginación, hauachafería de clases, gente presumida y alienación, surge la chacota y la ironía que caracterizan la obra completa del autor: “…aquí quienes deberían hablar de abolengo o de sangre azul, no son los vecinos, sino las mascotas del barrio”.


LEJOS DE LAS PRIMAVERAS QUE TODOS QUISIÉRAMOS COMPARTIR


La descripción de una barriada no puede ser mejor en “Andanzas por un pueblo joven”: “…un paisaje desolador y sombrío, muy lejos de las primaveras que todos quisiéramos compartir” , “La tristeza se filtraba entre las rendijas de las paredes. Sin embargo era admirable el espíritu combativo de la gente por sobrevivir y salir adelante. Sabían que la fe mueve montañas, en ella cifraban sus esperanzas y futuro”.


SEMBRADOR DE CANTOS Y COLORES


“Es el mes de setiembre y la primavera empieza a sembrar de cantos y colores todos los campos”. Así describe Sultán su retorno a La Campiña, “antes que lo mate la soledad y la pena”, tal como la sabiduría del tronco de la familia, don Esteban, había detectado.

La muerte de su amigo Gitano lo había sumido en una profunda depresión. “Qué difícil debe ser desterrar las penas cuando se alojan en lo profundo del corazón”.

Al regresar confirmó con amargura “que la magia de los bosques y la alegría de los pájaros estaban desapareciendo como por encanto”, a causa de invasiones y desorden.


LA FUERZA TELÚRICA DEL CAMPO


Logró su recuperación gracias a “El cariño que me prodigaban y la fuerza telúrica del campo”.
En esos trances, a Sultán le hizo bien “salir a pasear por la huerta de la casa y respirar el aroma que desprenden flores y plantas”. Y gozaba al sentirse “libre como un pájaro”. Sin embargo ya sentía el peso de los años “Ya no comía ni saltaba como lo hacía cuando estaba en la plenitud de la vida”.

Un párrafo de gran valor, humanizando al máximo a Sultán: “Ahora me siento más reposado y maduro, valoro mejor la vida y sigo siendo útil e importante. Naturalmente que ya no estoy para tantos juegos o aventuras, pero a pesar de los años, no pierdo la oportunidad de entrar en los campos a saciarme con el color de la primavera y, sobre todo, la alegría que siempre hay en mi corazón cuando recuesto mi fatigado cuerpo sobre la benéfica hierba”.

“El ritmo de la ciudad, generalmente desequilibra y martiriza, el ritmo del campo, en cambio, vivifica y calma las tempestades del alma”, sentencia el espíritu reflexivo de este libro en labios de Luis Enrique, el mentor y amigo de Sultán.

Al mismo tiempo, Sultán no se queda atrás. Piensa: “Conociendo como soy y sabiendo que la naturaleza es transparente y auténtica, y que en el campo no hay artilugios ni medias verdades, Luis Enrique estaba convencido que la verdadera estación de mi vida por fin había empezado”


LECCIONES DE LONGEVIDAD


El mérito de Carlos, pues ya otros han cogido el tema de las mascotas, haberse apropiado del tema y haberlo escrito a su manera, enfrascándose en la sabiduría y experiencia que conceden los años.

Sultán los manifiesta, como en todo el libro, a través de hermosas frases parecidas a refranes y sentencias: “La vida florece con el trabajo” aclara don Esteban a sus hijos que desean que ya descanse y alienta a sus nietos a que “sean como esos pájaros que desde pequeños intentan volar sobre la copa de los altos pinos”, “Solo vuela el que se atreve a hacerlo” afirma rotundamente.



ESTÉTICA DEL REFRÁN


Los refranes se esparcen en boca de los diferentes personajes: “Yo sabía que no hay mal que dure cien años ni cuerpo que lo resista”, “Fue como se dice un amor a primera vista”, “nos separaba el linaje y también la decisión de su dueño”, “Un compromiso por conveniencia y por raza”, “¡Qué va  a ser como en mi pueblo!¡Allí la relación es libre y natural como el viento que mece y agita los árboles”, “Había sido educado, qué duda cabe, para ser un caballerito atildado y consentido” (así pensaba Sultán de Bobby, un Cocker Spanish). La desaparición de Bobby les cayó “como un baldazo de agua fría”.

Como hemos visto a lo largo de los textos y diálogos de este bello libro, el autor ha insertado sabia y oportunamente los refranes más sensatos y castizos, recurriendo a ellos ha conformado una original estética que le confiere acercamiento humano, calor , color y sapiencia.



DESCUBRIR LA BELLEZA DEL MUNDO Y VALORAR SUS MARAVILLAS Y MILAGROS



El entendimiento, colaboración y afecto entre generaciones está diseñado precisamente en estas últimas páginas. Sultán comenta sobre el nuevo cachorrito traído a casa últimamente Rocky: “…hasta juego con él como si fuese un niño. Desde aquellos días nunca he dejado de ser su amigo y maestro. Le he enseñado a descubrir la belleza del mundo y a valorar sus maravillas y milagros. Con ternura y paciencia le hablo del encanto de las luciérnagas, la magia de los bosques, los misterios de las huacas, las costumbres y creencias de la gente, y también de los deberes para con los dueños”.

Incluso se da el lujo de sintetizar: “Nuestra responsabilidad, es protegerlos, cuando están en peligro, consolarlos en sus momentos de tristezas, y ser fieles hasta la muerte”.



CON SERENIDAD Y SIN PRISA.  EN SEÑAL DE PROTECCIÓN Y ABRIGO



Hermosa imagen comparativa: “Los fríos vientos han comenzado a balancear las ramas de los árboles y estas se abrazan en señal de protección y abrigo”.

Su resistencia y entereza se notan en las sabias palabras finales: “desde hace tiempo he comprendido que la vida y la muerte son dos caras de una misma moneda, por eso espero, con serenidad y sin prisa”.

Valiosísima afirmación de la vida y aceptación de la realidad.










lunes, 7 de octubre de 2024

JORGE BARBOZA BEINGOLEA: "Los Mágicos Duendes del Hilo" LA MÚSICA, TEATRO Y ARTE EN GENERAL: INDISPENSABLES Y FUNDAMENTALES EN LA EDUCACIÓN. Por Luis Albitres Mendo

 

JORGE BARBOZA BEINGOLEA  y “Los Mágicos Duendes del Hilo” (Final)





 LA MÚSICA, TEATRO Y ARTE EN GENERAL,  INDISPENSABLES Y FUNDAMENTALES EN LA EDUCACIÓN

 Por LUIS ALBITRES MENDO

 

Es necesario también resaltar, tal como lo hace el autor, en una de las primeras páginas, los importantes aportes en los distintos aspectos necesarios en la impresión de un libro.

Impactante por ejemplo, cómo el artista plástico trujillano MAX DÍAZ GÁLVEZ (Ilustración de la Carátula y Páginas Interiores) , con un estilo personal, muy original por cierto, ha sabido interpretar plásticamente algunas de las muchas poesías de Jorge Barboza y nos presenta espléndidas acuarelas, que se constituyen, algunas, como preciosos paisajes de agradable vista e incluso inspirados en esa privilegiada tierra norteña: Trujillo y Moche, aparte de otras creaciones, todas muy simpáticas.  Notable cómo ha sintonizado plásticamente con Jorge y ha descifrado con asombrosa identificación los símbolos y mensajes, inmensamente ricos en el mejor sentido de la palabra, tanto en significados como en significantes.

Contribuyeron también, en forma medular, en el éxito integral de la publicación de esta obra, los reconocidos poetas y escritores: ALBERTO ALARCÓN (Corrección) y ANDRÉS AGUIRRE LYNCH (Cuidado de la Edición).

También se agradece en los créditos a Madeleine P. Cosme Valderrama en Diseño General y Diagramación, junto a Jorge Barboza, el autor, el cual, con sincero agradecimiento, expresó en página aparte:

“A mi hermano RICARDO y a su esposa LINN, sin cuyo cariñoso apoyo no se hubiera realizado la edición de esta obra. A MANUEL PANTIGOSO PECERO, por su constante aliento, durante años, para la publicación de este libro. A todos los maestros de SOPERARTE que me enseñaron el camino de la educación por el Arte y forman a maestros y niños del Perú que anhelamos. Al maestro: OSCAR PALOMINO PASTOR, por su asesoramiento musical. A ANDRÉS AGUIRRE LYNCH, por el cuidado de la edición.

Esta obra está dedicada por el autor, Jorge Barboza Beingolea: A JOSEFINA, mi esposa, y a mis nietos, con lo más profundo de mi cariño.  A los maestros de la Educación por el Arte.

Intercalados entre los diferentes tópicos, también han sido publicados en la ilustración, importantes dibujos, alusivas fotografías, origamis variados y fantasiosos collages, muy útiles por su sencillez para ser recreados por los niños. Todos de la vena creativa del ingenioso creador que es Jorge Barboza Beingolea.

CANTAR EN CLASES, CUÁN  IMPORTANTE ES, PARA LOS NIÑOS.  ¡CANCIONES QUE TRANSMITEN ALEGRÍA, GOZO Y AMOR A LOS DEMÁS!

 

Ya estamos casi en la mitad del libro y recién llegamos al capítulo CANTEMOS. Los títulos de las canciones nos remiten al encomiable mensaje que encierran. Transmiten alegría, gozo, amor a seres queridos como mamá, papá, hermanos, amigos, compañeros. Mencionamos algunos:

La flor (“qué lindas están ja jai/ qué lindas están/ la flor colorida/ y la carita de mi mamá”).

Felicidad (“Dulce voz de los cielos que traes fugaz (bis). / arco iris que me habla de amor y paz(bis)”).

Mis volanderas (las mariposas), El Caracol Marinero (“El caracol marinero/ con su casa a cuestas va/ que parece una joyita/ sobre la arena del mar”).

El vaso, Mi perro Papelito, El Sueño (“Con un perrito, un gatito, un chivito y un gallito”).

En El Pelícano, ingresa el humor (“Como desde niño/ fue mentirosillo/ le ha crecido el pico/ hasta el calzoncillo. /…/ Pelícano pescador, / gordito como un tambor, / atrapa mil peces de un solo bocado. / No hay pico, no hay pico mejor”).

El Cometero, Catalina Saltarina (Canto rítmico para saltar soga). El espíritu avizor del autor toma en cuenta detalles de la vida infantil y sus gustos y juegos preferidos. E incluso toma en cuenta (t.p.t.a.) lo cual significa Tiempo para Tomar Aire.

La Coneja Catalina, Mi Caballo Gambate, Mi Barquito de Papel (“Ya se va, ya se va, / a jugar con las ballenas/ y a bailar”). Osito Mosito (“Osito Mosito/ de trapo y cariño, / te abrazo y te quiero/ porque soy tu amigo”).

EL RITMO DE LA VIDA EN FUNCIÓN DE SERVIR A LOS DEMÁS

 

Los Oficios: El ritmo de la vida de zapateros, carpinteros, enfermeros y pescadores en función de servir a los demás.

No te inquietes Niño, es una preciosa inspiración navideña en honor al NIÑO JESÚS, recién nacido.

Campanas en los Cielos: Otro villancico creado por el autor, de gran impacto, en todo aquel que aún tiene alma de niño.

El Rabanito (“Qué bonito el rabanito/ que parece un corazón, / tan gracioso su rabito, / largo como el de un ratón. // Luce el rojo con orgullo/ porque rojo es el amor; / y por dentro el blanco puro/ de su noble corazón”).

PARA CULTIVAR EL AFECTO Y LA SOLIDARIDAD

 

EL Planeta Corazón: Especial para cultivar el afecto y la solidaridad (“Hagamos la ronda/ del Planeta Corazón, / brazos enlazados/ y pies en revolución. // Muevan las cabezas/ como trompo borrachón, / hombros abrazados/ y contento el corazón”).

Muñeco de Nieve: Resalta este bello poema hecho canción. Lean y contemplen por sí mismos la belleza expuesta, sencilla y rotunda de estos versos escritos para gozo de los niños y deleite para todos los que conservan la pureza infantil original (“Muñeco de Nieve, / no sabes andar; / pero estás contento/ de poder soñar/ la noche y el día, / la luna y la paz, / sobre el tierno pecho/ de tu Huascarán. // Tu cuerpo de cielo/ que viene del mar/ retiene la aurora/ y la estrella fugaz. / El canto del ave/ te llega a besar/ y ahuyenta las sombras/ de tu soledad. // Muñeco de Nieve, / te quiero cantar/ como canta el viento, / como canta el mar”).

PARA QUE SE ACOSTUMBREN LOS NIÑOS A COLABORAR CON GUSTO, Y AMEN COOPERAR

 

QUÉ BONITA ES MI FAMILIA: Obviamente, es un excelente estímulo para que los niños aprendan a ser útiles en casa, colaboren con gusto y amen cooperar en los asuntos cotidianos de un hogar.

CAPERUCITA ROJA: La creatividad poética del autor convierte, el tradicional cuento, el cual, a propósito, llenaba de terror a muchas niñas, en una graciosa e hilarante canción, que además de tener humor, nos muestra la veta de ternura que posee el poeta para transformar y dotar de dulzura a un cuento con cierta dosis de temor para los pequeños y mutarla en una agradable canción que a los niños encanta entonar riendo (“La caperucita andaba/ con su cara de tomate, / sus brazos de chocolate/ y una canasta encantada. // En el bosque se escondía/ un gusanito feroz/ que con su terrible voz/ le gritó: ¡Cara’e sandía! // De la canasta encantada/ salió una hada que era tosca/ y con su vara quebrada/ lo convirtió en una mosca, / lo convirtió en una mosca/ al gusanito feroz. // Ahora vuela el gusanito. / Un mosquito se volvió”).

También se luce la ilustración, una creación muy hermosa, estilizada y muy original, realizada   en la técnica del collage y que la ha convertido en CAPERUCITA VERDE, es decir, ecológica. Otra de las tantas enseñanzas para los niños.

Risueña lectura y doble atracción de la canción EL PATO PEDIGÜEÑO, la hilarante letra de Jorge Barboza y la rítmica ilustración de Max Díaz. A los niños debe deslumbrarles contemplar esta acuarela y, a su vez, cantar.

Ya veo a los niños riendo muchísimo frente a la onomatopeya de LA PONEDORA ( su ilustración Jorge también resalta, incluyendo fotografía de origami y huevos reales) y además matándose de risa, cuando les toca uno a uno, cantar y tartamudear frente a las frases planteadas y su resistencia a ser cantadas correctamente.

TORI: Un madrigal hecho canción para niños. Versión sintetizada y revisada de su largo poema anterior sobre TORI: ( “Tori, torito, toro,/ aurora de madrigal,/ la luna en la cabeza/ y en los ojos pedernal./ MU, U, U, U, U,/ MU, U, U, U, U,/ a mi toro Tori/ quiero cantar.// Tori, torito, toro./ Mi toro quiere torear/ con toreros de trapo/ que no se puedan dañar./ MU, U, U, U, U,/ MU, U, U, U, U,/ con mi toro Tori/ juego a torear.// Tori, torito, toro./ Ahora quiere pasear,/ montar un cerro bravo/ y saltar a un alfalfar./ MU, U, U, U, U,/ MU, U, U, U, U,/ con mi toro Tori/ voy a saltar.// Tori, torito, toro./ Mi toro quiere volar/ tras una mariposa/ y una estrella sobre el mar./ MU, U, U, U, U,/ MU, U, U, U, U,/ con mi Tori hermoso/ voy a volar.”

JUGAR, OTRA INDISPENSABLE ACTIVIDAD PARA LOS NIÑOS

 

JUGUEMOS: Es la sección de ingeniosas canciones-juego, tales como El Sapito Chiquitingo, El Rap de la Ranita Glotona y El Sapito Precavido, el cual se explica cóo jugarlo. Todos estos juegos buscan, con gran facilidad, aprovechar el aspecto lúdico y el humor que el autor les concede en abundancia.

Aparece el TANGRAMA ( Un juego rompecabezas de origen chino): “Con siete piezas generadas a partir de un cuadrado, se puede crear muchísimas figuras, algunas propias para niños (para desarrollar las aptitudes: observadora, reflexiva, imaginativa, de paciencia, etc.”).

En ARMEMOS, hace gala de ilustrar la figura sugerida, con un poema, de versos super ocurrentes que se cantan y mucho ingenio y que, al mismo tiempo, explican el dibujo resultante: “Niño Saltando”, “Ahí va la Mamita”, “Remero, Remero”, “En un Bote Pequeño”, “¿Qué pescas Papito?”, “El Capitán o Velero”, “El Ganso”, “La Niña montó en el Ganso”, “El Osito”, “Osito Camina”, “Soldado con Casco”, “El Caballo Peruano de Paso”, “Corre el Chinito”, “Gran Jefe”, “Deportista”, “El Descanso”.

LA IMPORTANCIA DEL TEATRO EN LOS NIÑOS

 

DRAMATICEMOS: Consta de varios juegos dramáticos y un cuadro dramático, tales como el carismático “Canto de los Sapitos”, que me ha hecho recordar, después de tanto tiempo, tenía 6 años cuando aprendí el primer poemita en Transición, antes de 1ª de Primaria y justo se titulaba “El Sapito Glo Glo”.

Retornando a la producción de Jorge Barboza: “Las Obreritas” (Cuadro Dramático para niñas de 4 a 7 años): Preciosa dramatización, rica en poesía. El maravilloso universo de las abejas, le sirve de inicio al autor para elevarse al celestial ejemplo de Jesús y su bienaventurada enseñanza: Amar a los pobres, como Él lo hizo.

“La Granja de Pepito” (Juego Dramático para grupo mixto de niños de 3 a 5 años). Aquí desfilan flores, un gallo, los patitos, mamá Coneja y sus conejitos, y cierran la muestra los pollitos. Todos cantan al final de su respectiva interpretación, la lección primordial: “Qué felicidad se siente/ en un lugar tan tranquilo.// Donde todos son amigos/ y así crecen muy bonito.// Así quisiéramos ver/ viviendo a todos los niños/ con juegos, cantos…/ ¡Y gritos!”.

ALEGRÍA EN EL FESTIN DE LA JUSTICIA

 

“El Zorro Cañero” (juego dramático para niños de 5 años): Hilarante pieza donde persiste la alegría en el festín de la justicia.

CONSTRUYAMOS, es el Capítulo del Origami, técnica de plegados, cuidadosa y didácticamente explicados. Sobrevienen: La flor de mamá, Pensando en ti, Mis volanderas, El pelícano, Andariega suavidad: 3 Caracoles, Marisol (2 peces), El Saltamontes, El Porfiadito, El Vaso, El Peque, Mi Perro Papelito, Gato Pimpón, Clara, Moso, Cometa de Estrella, La Pajarita y El Cometero, Las Mariposas y el Primer Carnaval, Catalina Saltarina (para que salte soga, otra Catalina Saltarina), La Ponedora, Mi Caballo de Batalla Gambate, La Pulpita Pita, El Toro “Tempestad”, Tori, El Barco de Papel, El Volcán Nevado, Los Pinos, Monjita, Titiridedos, Diablito y su perro Cancerbero, La Vizcachita, Tres Ositos Panda, Besuquito, Osito Mosito, Simbad y el Genio, Sandalias, Banquito, El Sapito Chiquitingo (canción-juego), El Pato Pedigüeño, Ranita Glotona, como juego, Caperucita Roja.

En Metamorfosis (de las mariposas), “primero huevos blancos, luego amarillo o naranja, gusanitos u orugas de color negro, se transforman en crisálidas para finalizar en mariposas”, ha sido la sintética explicación del autor a los niños.

PARTITURAS DE LAS CANCIONES: En número coincide casi con todas las creaciones en Origami. Constituye el último capítulo de este fabuloso libro, que merece la atención de profesores y maestros de niños de Educación Inicial y Primaria, en forma especial por el enorme enfoque que concede el autor, al estímulo temprano de creatividad y movimiento físico. Y sobre todo, por su preocupación en dotar de alegría, como patrimonio para todos los niños en edad escolar distribuyéndola en todos sus textos, dibujos, canciones y a lo amplio de toda su caudalosa producción.

Maravillado por la deslumbrante calidad de este magnífico libro para niños y su enfoque integral, me he esforzado en difundir con cierto detalle, lo más destacado de sus diferentes tópicos.  Felicitaciones y gratitud al autor JORGE BARBOZA BEINGOLEA y a todos los que han contribuido en su estupenda impresión y publicación.

 

 

miércoles, 21 de agosto de 2024

LUCHO ALBITRES : CAZADOR DE FIGURAS , Por ALBERTO ALARCÓN

 

LUCHO ALBITRES: CAZADOR DE FIGURAS


Por ALBERTO ALARCÓN

Como un homenaje al poeta peruano ALBERTO ALARCÓN,  escritor, editor, crítico literario y de arte, quien conjuga brillantemente la poesía con la prosa, es un honor sacar a luz un espléndido texto, fruto de su inventiva y creatividad.

Bastante transparente es la verdad, ante las obras de arte, como ante los libros, los espectadores, asimismo los lectores, asimilan, comentan o expresan, lo que ya ellos disponen en su interior. Desde luego bulle en su mente algo parecido o asociado, al contacto con lo nuevo.

Es decir, en esta interrelación coexiste una simbiosis intercultural altamente proteica e interactiva, desde el punto de vista artístico y estético.

La publicación de este ensayo, por su jerarquía estilística y penetración psicológica, amén de su linaje estético, va en honra y difusión de la trascendencia literaria de ese gran poeta y escritor peruano, ALBERTO ALARCÓN, nacido en la ciudad de Piura y afincado actualmente en la ciudad de Trujillo. 

En realidad, en este texto podemos admirar el vuelo creativo, aludiendo extasiado al Aleph de Borges, conun estilo fastuoso, la creación de un poema sinfónico, a partir de un alucinado vistazo a obras pictóricas que inspiran en este egregio poeta la escritura de una colorida y larga canción. Los vasos comunicantes entre Arte y Poesía, por este magnífico ensayo nos enteramos, que son múltiples y esplendorosos.                                                                                   Luis Albitres Mendo


                                                                       
                                                                          Yawar Fiesta 1


“A Lucho Albitres lo conocí en un sueño. Lo vi en un firmamento jubiloso y enmarañado, bajo flores que él había inventado y frutas combas y fulgurantes que emergían entre los cordones azules de una lluvia sin agua. No tenía rostro, era una mano con alas que pegaba trocitos de papel con la delicadeza y la maestría de los querubines ebrios. Era un duende de luz, un gnomo que sabía los secretos de las galaxias, una salamandra enamorada de su propio fuego, un niño sin razón, anudando sus delirios en las astas de toros encabritados o entre los trajes de diablos danzarines. No estaba en ningún lugar de ese sueño, o mejor dicho estaba en todos los puntos del mismo: inubícuo, omnipresente, repartido en los ritmos oscuros y las lácteas claridades de un universo que se movía según su voluntad.

Ese sueño ocurrió en 1992, en Trujillo, una noche que desde entonces se llama “Los Colores de la Euforia”. Pasó algún tiempo para que el duende bueno se volviera realidad. Una noche de poesía y vino a que nos convocó un poemario de Carlos Garrido Chalén, lo vi de lejos y nos acercamos a saludarnos sin palabras. No era necesaria ninguna; los dos sabíamos que, entre las tantas cosas que hemos venido a hacer en el mundo, estaba ésta, la de reconocernos como se reconocen los pájaros en la oscuridad, la de encontrarnos como se encuentran el río y el mar en ese abrazo sin nombre de las bocanas donde el rocío tiene la epicidad de las batallas y los peces se embriagan en los himnos de la vida.

Lucho Albitres no aprendió en la Academia los asuntos del arte. Se lo enseñaron las retamas, los cerros legendarios, el mojado pasto y los bueyes serenos de su Cajamarca natal. Algo del cauce de los perolitos, de los vientos que se agitan en la cima del Santa Apolonia, de la disparatada armonía de las cuevas de Otuzco, algo de todo eso está en sus tintas y en sus trabajos de collage. En cada uno de sus cuadros vibra el elán de un infante que juega, un elemental egureniano que hace que las líneas y los colores nos lleven a la irrepetible playa de la infancia, allí donde varan pequeños troncos oscuros que bien pudieran ser caballos, candelabros, seres humanos o insectos de otro mundo. Sus ojos encandilados no hallan en la realidad sino pretextos para encontrar en cada cosa el aroma de la arcadia perdida. Así, sus flores son motivos para poner al tope su hiperestésico sentido de la libertad; esas frutas prodigiosas lo son para jugar con todas las posibilidades del color, las cuatro estaciones para hacer con ellas lo que hizo Vivaldi, convertirse en un pastorcito que las mira sucederse entre la vigilia y el sueño; los carnavales cajamarquinos para ejecutar locuras a lo Miró o poner los colores en movimiento como en los cuadros de Boccioni.

Nada escapa al espíritu lúdrico de Lucho Albitres, ni siquiera la muerte;  ahí está si no su Yawar Fiesta, el de la tragedia arguediana, pues no le interesa la lucha existencial entre el bien y el mal; es el regusto de la pelea misma, el fárrago de los colores, el bullicio de la vida y la muerte vistos con ojos de inocencia, entre las aparatosas avellanas  de la fiesta popular.

¿A qué niño no le place llevarse a casa un poco de revistas que halló botadas en un papelero? Así nacieron los collages de Lucho Albitres. La mayoría de ellos recortados pacientemente de las revistas que obsequian los propagandistas médicos. De allí salen sus atmósferas barrocas, sus insinuaciones humanas, sus flores delirantes y sus frutas que trajinan por un cielo confuso de caminos. No obstante que la figura surge tácita o sugerida en sus cuadros, yo no diría que la pintura de Albitres es figurativa o semifigurativa. Siento que en ella predomina el furor del sueño, las quimeras de un peregrín  fabulador y, por lo tanto, su intención es surreal, onírica, de un lirismo que se agosta para sacar de la nada el movimiento y el color. Será por eso que Lucho Albitres quema incienso en los altares de los impresionistas franceses, de Picasso, Marc Chagall, Miró y entre los peruanos para Vinatea Reinoso y ese demonio con ojos de ángel que se llamaba Sérvulo Gutiérrez.

En esta rayuela pictórica de Albitres, el juego consiste otra vez en alcanzar el cielo, también con una piedrecilla en la mano y empezando por la tierra. No es una pintura de evasión, de torremarfilismo. Si miras bien, en estos cuadros está el hombre, pero no en su corporeidad, ni en su razón, pues al fin y al cabo, éstos son elementos prescindibles. Está el hombre en su orto, en su estación primigenia, allí donde la contemplación y el asombro son el único lenguaje que nos comunica con Dios”.

                                                                                                               Trujillo, invierno de 1993

                                                                             Yawar Fiesta 2


                                                                               Yawar Fiesta 3





domingo, 11 de agosto de 2024

FERVOR PATRIÓTICO EN HUARÁS: UN PUEBLO ORGULLOSO DE SUS ANCESTROS. Por Luis Albitres Mendo


FERVOR PATRIÓTICO EN HUARÁS (Cuarta Entrega)


Pobladores de Jancu ingresan a Huarás llevando su tesoro (Plazuela del Barrio de La Soledad



UN PUEBLO ORGULLOSO DE SUS ANCESTROS

Por LUIS ALBITRES MENDO

En este histórico desfile, justo de acuerdo a los lineamientos planteados por Javier Cotillo Caballero, joven estudiante universitario de Educación de aquel entonces, quien daba clases en Jancu, en forma completamente gratuita: Incentivar a la población huaracina fue el objetivo. Asistir a la primera muestra de este tipo, en la ciudad. Por lo tanto, no solamente era novedosa la exposición arqueológica y el modo de su difusión, sino también la típica manera de estimular su interés. El resultado salta a la vista. 

Una apoteósica presentación de los pobladores de JANCU, quienes de hecho lograron contagiar a los ciudadanos huaracinos, quienes hoy en día cuentan con un empuje emotivo y científico por avanzar cada vez más en el campo de la Arqueología, en la cual cuentan con una riqueza extraordinaria. Y la Universidad local y otras instituciones nacionales e internacionales suman sus esfuerzos por obtener mayor información y conocimientos.

Gracias a la férrea voluntad del Maestro JAVIER DÁMASO COTILLO CABALLERO, por cuyo esfuerzo personal y familiar se concretó la publicación del “Informe Testimonial”, hoy en nuestras manos, podemos disfrutar de estos magníficos diseños, que realizaron estos antiguos peruanos de Recuay, los cuales plasmaron, pensando trascender hasta el más allá, logrando así, arribar a nuestros predios mentales, plantados sus restos mortales en la Tumba de Jancu, habiendo signado sus mensajes en esplendorosas muestras de su visión artística, relatándonos , al mismo tiempo su particular cosmovisión. Importantes datos divisados, advertidos y estudiados con fervor científico por el investigador Javier Cotillo Caballero.

Pero, sin mayor dilación, informémonos de la algarabía que causó en la ciudad de Huarás la noticia del descubrimiento.

UNA ENTRADA TRIUNFAL

El Amauta Cotillo Caballero nos refiere en su testimonio: “El día 20 de febrero de 1969, tuvo lugar la sorprendente como inusitada presencia de los pobladores de Jancu, quienes entraban a la “Plazuela del barrio de La Soledad de Huarás”, exhibiendo una gran banderola cuyo texto invitaba a participar en la primera exposición arqueológica pública en Huarás, llevando orgullosamente la Bandera Nacional. Esta gran comitiva portaba sobre los hombros un andamio sobre el cual se habían atado cuidadosamente diecisiete primorosas cerámicas (nótese el jarrón), una lámina de oro y dos macanas.

Con el auspicio de la Casa de la Cultura de Ancash presidida por el director Dr. Hugo Pareja Meneses, tuvo lugar la inauguración de la mencionada exposición arqueológica pública en el salón principal de la Municipalidad Provincial de Huarás, con asistencia masiva de las principales autoridades, estudiosos de la especialidad de historia y arqueología, así como pobladores de Jancu, público en general y la prensa especializada”.

MANTENER INTANGIBLE LA TOTALIDAD DE DICHA HERENCIA

Transcribimos, en la pluma del Maestro Cotillo, el interesantísimo INVENTARIO GRÁFICO DE LOS ELEMENTOS HISTÓRICO-CULTURALES ENCONTRADOS EN LA TUMBA: “Las valiosas reliquias de la Tumba Lítico-subterránea de Jancu, nos comunican los conocimientos del hombre Recuay, como la arquitectura, astronomía, creencias culturales, cerámicas, orfebrería; por ello es tarea de cada peruano mantener intangible la totalidad de dicha herencia…”





HÁBILMENTE MODELADOS, COMUNICAN SU ARTE GUERRERO Y CREENCIAS

 “…para poder interpretar lo que nos quieren decir a través de los indicios en las cerámicas escultóricas, el perfil de los personajes así como los zoomorfos hábilmente modelados para mostrar su gran alarma (cerámica nº 14, la zarigüeya), su recogimiento arrepentido pidiendo clemencia a través de sacrificios ofrecidos (cerámica nº 15, felino que devora a una niña sacrificada como ofrenda a los dioses) y finalmente (cerámica nº 16, la actitud del zorro como quien dice “yo no fui”) la indiferencia y desapego a las responsabilidades del hombre en sociedad; igualmente nos comunican su arte guerrero y sus creencias sobre el macrocosmos (cerámica nº 11) y otros sorprendentes conocimientos que iremos deshojando más adelante”.



ENUMERADAS Y AGRUPADAS POR COLORES

“Por lo dicho y por otras razones, este conjunto debe mantenerse intangible. He clasificado de mi archivo personal las reliquias descritas en el primer inventario literal, teniendo cuidado de enumerarlas y agruparlas por colores para mejor interpretación. El rojo se refiere al Líder que exhibía la lámina de oro más cuatro cerámicas referentes. Blanco hueso que identifica a la cerámica escultórica de la Luna y a sus cuatro cerámicas referentes; el amarillo que identifica la cerámica escultórica del Sol y sus cuatro cerámicas referentes. Finalmente se incluyen las cerámicas 17 y 18, encontradas en la segunda grada de la escalinata y la base de la entrada cilíndrica respectivamente, así como también las piezas líticas de macana (19-A y 19-B), tal como se demuestra en el siguiente inventario gráfico:

 CERÁMICA Nº 11 (La ilustración es un estudio pictográfico pintado y donado por el autor al Museo Regional de Ancash)

 (Esta fascinante saga CONTINUARÁ, a fin de exhibir el fabuloso arte de la Cultura Recuay)


jueves, 18 de julio de 2024

ESTAMOS EN JULIO QUERIDO AMIGO, Y EL 7 FUE TU ONOMÁSTICO. FELIZ CUMPLEAÑOS ENTRAÑABLE RUBÉN IWAKI ORDOÑEZ: ALUCINANTE NARRACIÓN MITOLÓGICA: Por LUIS ALBITRES MENDO

CUSCO-PERÚ: RUBÉN IWAKI ORDÓÑEZ: ALUCINANTE NARRACIÓN MITOLÓGICA

CUSCO PERÚ 



RUBÉN IWAKI ORDÓÑEZ

ALUCINANTE NARRACIÓN MITOLÓGICA

Ideas y extractos captados en forma libre sobre una ficción basada en los mitos incaicos

Por Luis Albitres Mendo



EL MENSAJE DE LOS APUS ( Una perspectiva andina de los orígenes y destinos de la humanidad).

“Entrelaza la historia, la novela y el mito. (…) Nos serán develados sacratísimos rituales iniciáticos, usos de elíxeres que nos restituyen facultades ignotas, posibilidades físicas que la mente no alcanza a comprender, y sobre todo, enseñanzas místicas, caminos espirituales en el largo recorrido del mundo interior. (…) Y en este mundo mitológico no podía dejar de estar Cusco: El Ombligo del Mundo, el Nuevo Centro Cósmico. Ni podía no estar la genealogía de los Incas…(…) Y es en el Cusco, la inmortal ciudad, donde fulgura la llama “Maxn” frente al portentoso disco áureo, elementos de poder originarios del sumergido continente “Mu”. “Los Apus”; seres humanos con excepcional nivel de sabiduría que conservan incólume su raza desde los tiempos más remotos…(…) El encuentro con los hermanos mayores, seres de extraordinaria longevidad, descendientes directos de los más ancestrales moradores de este continente hoy llamado América. (…) Es desde ese momento que estaremos comprometidos como el autor en proclamar el verbo que nos dará la luz, nos brindará la paz y nos dejará el reino del Amor”  Carlos Candia Muriel


ENTRE LA HISTORIA, LA NOVELA Y EL MITO


Desde el inicio, en el primer capítulo El Príncipe del Sol, Rubén Iwaki Ordóñez , el autor, sugiere claramente que Manco Cápac y Mama Ollo provenían de Japón (el imperio del “Sol Naciente”), a juzgar por las explicaciones del visitante que apareció en el Lago Sagrado, en el Altiplano.

La procedencia de términos como Aramu, Lemuria, Maxn, Wanajccwaren, Ccosco, Sacsayhuma, Umay y otros, esparcidos a lo largo de la obra, tienen un sustento real de la nomenclatura geográfica local o pertenecen al imaginario creado por el autor.

En cuanto leemos “edificaciones líticas, de forma cilíndrica de doce metros de altura, como gigantescos vasos formados con enormes bloques de granito primorosamente tallados”, inmediatamente nos damos cuenta que se está refiriendo a las famosas chulpas cuyos restos aún se pueden ver a lo largo de las orillas del legendario lago Titikaka, en el departamento de Puno , tanto en Perú como en Bolivia, hermano país con quien compartimos el famoso lago.

El fulgor y la penetración de la mirada de los ancianos, influye mucho en la connotación narrativa específica del libro (Barbado anciano, cabellos blancos, cónclave de ancianos). De hecho tiene connotaciones en la propia vida del autor, acaso disfrutó de la presencia y cariño de abuelos o tíos, la notable influencia de maestros sabios o la sagaz compañía de personas adultas que lucían una perspicacia e inteligencia extraordinarias.

Aunque no es difícil tampoco imaginar el derrotero que le dio la importancia que concedían los incas a las personas mayores y cómo, en contraste con lo que sucede hoy en día,  aprovechaban al máximo la sabiduría y experiencia acumuladas con los años, el prestigio de los Amautas en pleno.


LA LUZ INFINITA A LA CUAL ASPIRAMOS


Brilla radiante y magnética , la magnífica Simbología de la Luz, la que mora en nosotros en diferente y variada oscilación y la Infinita, a la cual aspiramos en toda nuestra existencia.
Los rituales de iniciación, pueden tener sus raíces o inspiración  en las liturgias cristianas o en las experiencias sufíes, rosacruces o masónicas. No estamos lejos tampoco del influjo del ceremonial incaico tan andino y telúrico.

Retornamos a las aulas de nuestra niñez con la leyenda de Manco Ccápaj  (Honestidad, Trabajo y Verdad). La leyenda de los hermanos Ayar, el autor lo convierte en la Leyenda de los Hermanos Araj. Nos enteramos, de acuerdo a los textos del libro, que Lloque Yupanqui murió llevándose empuñado el símbolo de poder que legara Manco Ccäpaj.

Todo un mágico repaso por la historia de los Inkas: Ccosco y los 4 Suyos del Tawantinsuyu: Chinchaysuyu (Oeste), Cuntisuyu (Norte) con los quitus, Ccollasuyu (Sur) con los ccollas y Antisuyu (Este) con los yungas.

Inspirado en la isla Umay de Sillustani (cerca a Puno), inventa Lemuria y Mu. Nos ilustra que el Ccorik’anchaj, el Ccorisara y el cacto, les permitía “una altísima frecuencia en la vibración de su ser integral”.  Aparecen términos y nombres que nos son familiares por los estudios: YáwarWáccaj, el inca que lloró sangre; Wiraccocha, Pachacútij, Coya, Ajllahuasi, Willajhuma, Wajaypata, el maskaypacha, etc.

Apu-ecawaj ñawi ( El ojo que mira al Apu ), Intij Raymi, Aija, Aijanajcu ( Donde se bebe aija ).
Nótese una fascinante sensibilidad frente a la naturaleza, cultivada desde su niñez en la selva de Cusco, al lograr un fabuloso trozo literario en que narra la aparición del sol. Salta a la vista su experiencia personal. Necesariamente ha tenido que presenciar este espectáculo que caló tan hondo en su espíritu. Fascina su intrínseco amor al runa simi, el quechua entrañable.


ESPECTÁCULO SIDERAL MAGNÁNIMO


El final del capítulo El Último Emperador: Maxn de la luz blanca y el áureo disco del sol están bajo la custodia de los Apus en los interiores de la montaña-templo-morada y allí esperan los últimos tiempos del mundo.


Segundo Libro: LA MORADA DE LOS APUS


El misterioso estilo que empleó en los primeros capítulos, al referirse a los miembros más conspícuos, vuelve a imprimir su huella en este segundo libro y ya en primera persona, como relator.   La narración de una experiencia con ayawasca en Shepagua los años ochenta, a orillas del río Urubamba, podría ser verdad o ficción literaria, marca con fuego muchas de las experiencias alucinarias que va describiendo con sensaciones diversas y reveladoras.

Veamos: ”Cuando volví la cabeza para mirar a Crisólogo me encontré con dos ojos, de los que rebalsaba  serenamente un diáfano resplandor que entró en mí, produciéndome un estremecimiento en todo el cuerpo, que hizo entrar un flujo eléctrico por mis médulas”.

La narración, en la deslumbrante travesía, va reiterando  nombres de lugares que van visitando como Calca, Paucartambo, Quillabamba, Pongo de Mainique del río Urubamba , Ccaccamarca, Ccorik’anchay, K’osñipata, Yanatile, Piturisay, Tunupa, Umay (Sillustani).
Y términos como ayahuasca, lacco, pijcho, jallpa y q’intu.

Crisólogo, el providencial acompañante del narrador,  en realidad era Ccorik’anchaj: Resplandor de Oro, dentro de la sociedad o institución de los Apus. Tenía un cargo importante. No obstante, este personaje singularísimo, no solamente es producto de su invención. Parece que tuviera un par en la realidad. O por lo menos se asemeja en gran medida, con gran verosimilitud a alguien muy cercano al autor.

Llega a afirmar incluso, refiriéndose a nuestro planeta, “Si allá la vida fuera de paz, amor y sabiduría”, se quedaría a vivir el resto de su vida. Todo un esquema, todo un programa de vida evolucionada. Como esto aún no existe, vino solo a cumplir una misión.

    
FUERZA, LUZ Y ARMONÍA: TRES ESENCIAS UNIVERSALES


Tres esencias en el Universo: Fuego, Luz y Armonía (Amor), tales asertos son señalados por Crisólogo, quien los justifica aduciendo que son para equilibrar el proceso de la evolución de la vida“señalándonos modelos de vida en común unión”.

Los siguientes son puntos o lugares que van avizorando o arribando en esta alucinante travesía: “APU-KA-TIK (El Padre de los Apus). Junto al balcón de Tres Cruces en Paucartambo,

 Apuccañajway: “APU-CCAWAJ-ÑAWI” (El Ojo que mira al Apu),  Quebrada de Machacancha en Calca. Algunos nombres en runa simi de plantas, alimentos y otros: willoj (leche de la montaña, arbusto), p’ycho (jallpa), Sach’acuca (coca silvestre), Ayahuasca (soga de la muerte), Ñampaj (Para el camino), Wijusun (Comamos),  Ujiasunchis (Bebamos), chicway (pájaro cantor), jacho (algo chacchado), Hayk’awatayoj Kanqui (¿Cuántos años tienes?), Tawachunca iscaniyoj (42), Waynallan (joven aún).

Su condición de cusqueño, hace que el autor mencione con exactitud, nombres, gentilicios y algunas frases en quechua o runa simi que cree aportunas e indispensables.

Los ojos y el intercambio de miradas son de importancia crucial para el autor: “Cruzamos miradas y en ellas un saludo de alma entre alma, a través de los ojos brillantes que me miraban dulces, confundiéndose con los míos en un éxtasis de paz y armonía”. Este texto en particular delata la profunda importancia que le concede a los ojos y el poder penetrante de una mirada, como si en ella se concentrara el gran poder de la mente humana, “para mirarme con la sublime dulzura con que acostumbraba hacerlo”.

Su travesía hacia la Morada de los Apus tiene mucho de vasos comunicantes con lo que aconteció a Yawar Huacca cuando retornó de Sillustani trasladando el Disco de Oro y el Maxn.
Rubén Iwaki Ordóñez se luce, en cuanto a magnificencia literaria, cuando describe ya sean ocasos y amaneceres del sol o noches plateadas por una luna rielando en alguna laguna encantada.

La descripción de celajes, alboradas, atardeceres y auroras reticentes cobran en su pluma un especial acento. Cuán vigorosos y ascendentes son los sentimientos que le embargan ante la salida y ocultamiento del sol, la luna y las estrellas. Parece que estuviera en trance hacia el éxtasis no solo estético, también espiritual.

Cabe señalar que llegando a la morada de los Apus, uno se encuentra con un maravilloso entorno. Flora y fauna paradisíacos de un mundo primigenio e intocado donde reina el respeto mutuo y una armonía integral. El autor describe un gigantesco jardín de ensueños, donde crecen y perfuman el ambiente amapolas, tulipanes, orquídeas y flores silvestres.

Árboles de diferentes tamaños y distintos verdes comparten la vida y alojan aves multicolores como azulejos, petirrojos, colibríes, torcazas y alondras, gallitos de las rocas, etc.

Los habitantes de estos preciosos lugares, dedicados al cultivo de los valores más excelsos del espíritu tienen una alimentación eminentemente vegetariana.


OLEAJES DE SENTIMIENTOS: UN BAÑO DE PAZ Y ARMONÍA, UNA SOLA VIBRACIÓN


Señales vívidas de la existencia de la telepatía:  “…y acercándose sin hablar me transmitió su saludo de amor en su semblante, sobre todo en el cristalino brillo de sus ojos. (…)En mi frente, como en la de cualquier humano, existe una ventana hacia otra dimensión de vida. (…) también a través de su procesador, su mente, lo recibe y lo entiende. No se tiene que leer nada, porque no está escrito con letras ni símbolos, solamente está condensado en un oleaje de sentimiento, y su presencia es un baño de paz y armonía.”

“Una cálida fuerza extraña nos envolvió tras la mirada al saludarnos sin pronunciar palabra”
“Al centro de dos expertos en los misteriosos campos de la perfección humana, mi ser formaba parte del bloque de tres personas en una sola vibración”.


 LA ESPIRITUALIDAD, GENERADORA DE ASCENCIÓN EVOLUTIVA


Presencia inequívoca de la fuerza de la espiritualidad como generadora de ascensión evolutiva. Ascetismo y misticismo, influjos ascendentes,  motores potentísimos para logros portentosos y sobrecogedores en el campo de esta vida.

“Sentí la conocida fluidez con que se manifiestan las energías ultrasensoriales; logrando ver que todos y cada uno de los personajes allí presentes, se inundaban de una luz que les cubría por entero sus cuerpos, haciendo que se les pudiera ver claramente. Progresivamente esta luminiscencia fue encendiéndose en todos al contorno de cada quien, para luego iluminarse con mayor fulgor en aquel a quien no lo podía antes percibir por la penumbra”

“De pronto Crisólogo tomó la palabra usando el lenguaje del quechua, en cuya alocución informaba en detalles el discurrir de mi vida en esta última encarnación”

“Al momento, como si hubieran encendido luminarias, todos en el interior del recinto iluminábamos; sintiendo yo entonces ser invadido por un baño fresco de tranquilidad en su máxima expresión, paz”
“…entonces del conjunto de esas tres personas empezó a emanar una luz de color verde esmeralda. Una luminiscencia que parecía ser fosforescente, brillante. Recordé que era la luz de la humildad. Se me apoderó una sensación de regocijo, diría de gozo. Esta luz luego se diluyó dando paso a otra, esta vez violeta. En esos momentos sentí en mi ombligo un calor focalizado. Sabía que algo grandioso estaba ocurriendo, entonces me ofrecí íntegro a la circunstancia”

“Del centro de éstas vi nacer un finísimo rayo de luz plateada que fue proyectándose hacia mi, hasta posarse en el centro de mi triángulo frontal. En ese instante desapareció todo lo que me rodeaba, todo mi ser se encontraba viajando por dentro de un túnel iluminado de colores. Luces de diferentes y variados matices flameaban como tules al viento en torno de mi. Eran las luces que emanaban de los cuerpos de todos los asistentes en el recinto aquel”


VIAJE SIDERAL Y LA EVOLUCIÓN EN MARCHA


“Una vez también desaparecida el alma, evaporada, desintegrada, finalmente va quedando únicamente un punto de luz. El espíritu solo. Un brillante punto de luz. La chispa de la vida que somos todos los que  existimos en el universo. La chispa del hombre. La pequeña pero grandiosa parte del hombre universal”

“(…) Esta corrección tiene lugar en la siguiente y próxima encarnación. …el cuerpo que reúne las condiciones más convenientes para tan divino propósito, y que permitan buscar la compensación que equilibre el movimiento que genera la evolución”

“La expansión ostentaba una luz morado-lila, que de momentos se tornasolaba a un matiz morado-violeta. Unos cambios de tonalidad dentro de un solo color, el morado. Las tonalidades cada vez más nítidas, que iban irradiando progresiva y lentamente desde el centro para sus cantos, llegó a invadir por completo a la esfera azul y roja, donde mantenía mi atención, la tierra.”


BELLÍSIMA PLEGARIA A LA PACHAMAMA


Frente al desaliento y depresión que le causa la desidia, indiferencia y desdén de los seres humanos empujados por la codicia, que aún no toman consciencia de la trascendencia, responsabilidad y comprensión que significa cuidar a nuestro planeta.

El calentamiento global continúa, sigue la contaminación industrial y ¿quién detiene la ambición desmedida, la mezquindad y el egoísmo del hombre?

Frente a todo esto surge esta bellísima plegaria:

“Allí donde la quietud del infinito comienza a manifestarse. A poca distancia de nosotros un inmenso globo azul purpura, jaspeado de blanco, verde y marrón; brillando como una gema sobre el manto infinito del firmamento, ¡Oh grandiosa Madre Tierra! Pachamama, casa mía. Oh anciana moribunda en tu esplendor, fue mi pensamiento cargado de fervor”.